在中国山水画中,山水画是以山川自然景象为主要描写对象的中国画科,历经一千四百余年的发展,形成了独特的绘画样式。这种样式以线条和墨色构成了独具一格的艺术语言。在中国画整套理论体系之下,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直是山水画演绎的中轴主线。山水画对美的表达是多样的,其中山水画所追求的朦胧之感,是依靠笔墨展现出的一种视觉特性,是营造画面美感的一种艺术语言。从上世纪初,漓江题材受到众多画家关注并加以描绘,其笔下很多作品呈现出朦胧的美感。“朦胧”一词在汉语中意为物体有所遮挡使得样子模糊不清,它意味着半隐半现,不完全展现出清晰的景象。在美学中,朦胧大致分为两种,一种是物象形态上的朦胧,这类朦胧往往是客观呈现的,通过视觉观感而来;另一种则是意境的营造,属于主观创造出的一种情愫,可意会而难以言传。无论是哪一种朦胧,都需要将其可视化,这就需要画家在现实与非现实之间寻求平衡,借助外物表现物质与精神之中所产生的物象。朦胧在艺术表现中是重要的表现手段,是增添艺术魅力的表现方式。桂林的山青水秀、洞奇石美是广西典型代表的景象之一。漓江作为桂林的一条重要河流,有着丰富的自然风貌,四季之景不同使漓江别有一番风味,尤其以春夏之交的漓江最为特别,将烟雨漓江的朦胧之美展现得淋漓尽致,其意趣含蓄深远。由于广西独有的喀斯特地貌以及气象条件,使得漓江产生虚渺自然的朦胧之感,令人回味无穷。由此,漓江题材深受文人墨客的喜爱。在山水诗方面,自古就留下了千古传唱的诗句。在山水画方面,据史料记载,宋代米芾在任职临桂县尉时期创作的《阳朔山图》是以漓江为题材的山水画;近现代,齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、李可染、白雪石等中国画大家与漓江结下了不解之缘,创作出许多以漓江为题材的山水画作,呈现出漓江朦胧美的特质。本文分别以四个部分对漓江题材山水画朦胧美的表现展开研究。第一部分论述漓江成为山水画题材的背景;再对朦胧这一词的基本概念进行定义,以理论的角度探讨朦胧美的哲学和美学内涵;最后,从历代山水画作中挑选出具有代表性的作品,从中分析朦胧美的表现方式。第二部分主要从漓江的朦胧美构成因素入手,分别从构成漓江朦胧美的自然因素和人文因素两个方面来研究。从漓江自然的地貌特征、气象条件、树木植被等自然因素和有关漓江的山水诗、山水画史料及抗战文化的人文因素加以分析。第三部分选取有代表性的漓江题材山水画作品进行分析,从画面的构成和笔墨的运用等方面分析朦胧美的表现方式。第四部分说明笔者对于漓江和朦胧美感悟,以及对笔者创作的影响。通过对朦胧美表现的研究,从中得到启示并将其运用到山水画作品的创作之中。