在推崇“艺术自由”的时代里,往往“艺术限制”却常常被忽视,艺术真是自由的吗?似乎“自由”已经成为一个公认的话题词汇,比如“思想自由”,“创作自由”,“手法不限”等等诸如此类,此起彼伏的和艺术相互捆绑。然而与此相反的是,与“自由”相对立的“限制”和艺术放在一起却是难以让人接受,仿佛悄然的变成了枷锁让艺术那么的举步维艰。从宏观角度分析,如果说,真正让“自由”在某个事物中大行其道,那么,这个事物将会失去它的界限,失去能够定义它的语汇。同样,艺术也是如此,它需要一些词汇去阐释其意义,去规范它、去限制他的涵义。单说像绘画这样的一个艺术门类,“限制”也是无所不在的,既然有“限制”存在,那么就会有打破“限制”的事情发生。在这种不破坏事物其根本的前提下,这种“打破”就会成为这种绘画艺术的风格。也就是说,正因为有了“限制”才让艺术更加的富有魅力,才产生了层出不穷的艺术风格。其中对“限制”解释最直观的就是“材料性”,材料的性质和属性在某个角度就是一种阻碍,最明显的优势就会转化成最明显的劣势,木刻就是一种很局限的材料,在诞生之初它代表了“简洁化”和“平面化”,但是,这反而与“空间性”和“真实性”相距甚远,这种材料特性也就成了“限制”。所以,为了打破这种限制,在人类认识自然和再现自然的本能推动下,作为木版画艺术的一个独特门类——王华祥的无主板套色木刻就应运而生了,它就是“限制”的一个缩影,其中所涉及到的各种风格都是在“限制”中进发出来的。