谢脁是继谢灵运之后又一位重要的山水诗人。他的山水诗继承和发展了谢灵运的创作，同时又开启了唐代山水诗，在古代文学史上有着非常重要的地位。本文以谢脁山水诗为研究对象，通过了解谢脁其人、其诗，在前贤的研究基础上，力求更为深入地探讨谢脁山水诗的艺术特色。本论文共分为四章。第一章论述谢脁及其山水诗。谢脁出生于南朝陈郡谢氏家族，痛苦的人生际遇以及当时朝隐之风的盛行，使他对山水有一种独特的情结，并在山水之中寄寓了自己高洁的人生理想。他以一种“赏心”的态度与方式来观照山水，表现出对山水景物的亲和力，使山水不再作为单纯的审美客体孤立存在，而是作为与审美主体相交融的情感的载体，呈现于诗人笔下。第二章主要论述谢脁山水诗的艺术内涵。主要从景、情、理三个方面来分析。景主要从取景、摹景、融景等写景技巧方面来分析；情主要从抒情内容、抒情模式、抒情特质三方面来分析；理主要从玄思理趣、人生哲理两类理来分析。他的山水诗末篇常抒发归隐之志，富含理趣，隽永有致，有不尽之思。第三章主要论述谢脁山水诗的艺术风格。谢脁的山水诗风格多样，既清新明丽又萧散淡远，同时还具有典雅含蓄的风格。作为“永明体”的代表作家，谢脁将讲究平仄四声的声律理论运用于诗歌创作之中，因而他的诗句式整齐，音节流畅，典雅流丽，这也为唐代五言律诗的形成奠定了良好的基础。第四章主要分析谢脁山水诗中的意象。本章根据谢脁山水诗中出现的不同意象进行分类探讨。谢脁山水诗主要以黄昏、落日、飞鸟、香草等为意象，意象作为一种审美概念，它是客观物象在作家的情感支配下所创作出来的、富含思想意蕴的一种艺术形象。因此，对于谢脁山水诗的解读与分析同样离不开对意象的阐释与说明。