20世纪70年代,西方绘画艺术的发展陷入困境,逐渐走向“终结”。然而,在后现代艺术思潮下,架上绘画显示出回归的迹象,并逐渐孕育出新的绘画形式——新具象绘画。马琳·杜马斯的“面孔”系列绘画作品正是此艺术发展思潮的下的产物。马琳·杜马斯作为国际著名的女性艺术家,她以女性、儿童、黑人等面孔为主题,顺应艺术发展趋势,借助媒体图像,革新绘画手段,描绘社会肖像,创作出一系列具有鲜明个性和深刻社会意义的作品。杜马斯笔下的面孔代表了某一社会群体或反映了某一类的事件的属性,是艺术家一种朴素的、本能的表达方式,而非一种娱人眼目的矫饰,具有一定的普遍性含义,值得我们去探讨和研究。本文以杜马斯“面孔”系列绘画作品为研究核心,运用文献法、案例分析法、比较分析法、等方法展开研究。从艺术发展的背景出发,梳理杜马斯“面孔”系列绘画艺术的发展脉络,对杜马斯“面孔”系列作品形成比较全面的认知和准确的定位;运用举例的方式对马琳·杜马斯“面孔”系列作品绘画语言和艺术内涵进行分析和总结。杜马斯用区别于传统艺术形式的绘画语言,将图像世界和视觉媒介转化为具体可感的形象。她挑战了传统的审美经验,用表现力极强的绘画语言来表现当代人的精神状态,表达艺术家自身的思想内涵,实现了传统和现代的有机结合。其“面孔”系列绘画作品是艺术家对人类本质的揭露,反映了当代社会中人的生存状态,表达了艺术家对社会问题的思考,展示了人的权利和精神诉求,具有深刻的普遍性和社会性含义。杜马斯打破了媒体图像对人类社会真实经验的侵蚀,用自己成功的案例对架上绘画边缘化窘境做出了有力反击,对社会问题进行了思考,回应了当下人们复杂的心理,具有深刻的理论意义并对当代绘画发展具有启示意义。当代艺术家应当站在社会历史发展的角度去审视艺术的发展和未来。通过作品展示对社会的关怀,展现时代的诉求和精神内核,实现艺术的社会价值。发挥艺术的积极作用,让艺术成为促进社会进步的重要方式。