本杰明·布里顿是20世纪英国音乐史上不可多得的把传统与现代音乐手法完美融合及创新的作曲家。《摇篮曲的魅力》是他创作于1947年的一部声乐套曲,共包括五首歌曲。其每一首歌曲的诗歌与音乐完美融合,在情感的表达上可以被视作一部戏剧独角戏。布里顿在这首声乐套曲中既吸收了英国传统音乐的写作手法,又采用了各种现代技法,在融会贯通中形成了自己的语言,能够很好的体现出他兼收并蓄的创作风格。本论文把视角聚焦在此套曲的音乐分析与演唱研究上,并通过最终的演唱呈现作为本论文的研究成果。论文共分为三个部分,第一部分概述了布里顿的生平,总结他不同时期创作的声乐套曲,通过梳理《摇篮曲的魅力》的创作背景,简述其与西方传统意义上摇篮曲的不同之处,进而在演唱上做好演唱处理;第二部分在曲式结构与调性布局,节拍与节奏以及钢琴伴奏织体等方面对《摇篮曲的魅力》进行分析,探讨布里顿多样性的音乐创作风格;第三部分通过分析声乐套曲中五首诗歌的演唱处理,从对语言与诗韵的把握、演唱技巧的分析、情绪表达与戏剧性表达的探索这四个板块出发,探讨演唱这部作品中需要掌握的歌词语言发音与演唱技巧,以及如何把握艺术歌曲中的情绪和戏剧性表达,从而能更贴近作曲家的意图,并从中领悟到20世纪英国艺术歌曲的普适性演唱特点和技巧,为今后的20世纪艺术歌曲的学习提供更多的价值参考。