晋剧,即中路戏。清朝年间,咸丰时期渐露星火,一路吸收晋中地区民歌、秧歌等民间艺术韵调,逐渐成长为中国戏曲舞台上一朵辉煌灿烂的奇葩。晋剧发展至今,其行当、剧目以及唱腔艺术早已成熟,国内外对于它的文献记述、理论研究也均不在少数,但对于各个元素综论类文字却罕有其刊。笔者通过总分的文本形态,以板式为主,对晋剧唱腔各组成部分进行探究。本文主体可分为以下五个部分:第一部分为绪论,分选题意义与文献综述两部分。前者阐述了本文的选题由来、研究意义以及研究方法,粗浅表明了笔者的学术目的以及人文情怀;后者对本论文有关的文献资料做了大量总结,力求做到详尽准确。第二部分,即本文的第一章,宏观概括了山西晋剧的唱腔音乐。从唱腔的分类、板式、调式调性、唱腔常用曲牌以及乐队乐器方面对晋剧唱腔音乐进行简述。晋剧的唱腔可分为三类:乱弹为主腔,拥有七种基础板式,七种附属板式;腔儿为副腔,主要为无唱词的各种花腔,拥有“二音”这一特色唱法;曲子为各地各行收集而来的音乐小调,由昆曲、吹腔、罗罗腔、秧歌、小曲等部分构成。关于调性,晋剧主要调号为G,主要调式为D徵七声清乐调式。乐器则可分为弦乐(呼胡、二弦、三弦、四弦)、管乐(大唢呐、小唢呐)和打击乐(梆子、鼓板、马锣、小锣、铙钹)。各种乐器构成文、武场的伴奏与过门。第三部分为晋剧唱腔板式概述,也是本文的主体部分。此章以平板、夹板、二性、流水、滚白、介板、导板这七种基础板式为侧重点,其中穿插转板、绕板、流板、剁板、切板等附属板式连成暗线,尽显各个板式之特色。其后综合种种板式的单一、混合之用法,对各种板式进行归纳梳理,连点成线,织网成篇。第四部分为各种板式的运用以及部分典型唱段的板式分析。此章的前半部分注重各种板式的使用方法探究。从单一板式的使用,到连套板式的归纳,再到具体板式的连接转换方法,无处不展现出板式的独特魅力。后半部分着重分析了一些著名唱段板式运用,从实践中重新认识板式在晋剧唱腔中的作用。最后部分为本文的结语。作者对本文的写作目的以及内容阐述再次做一总结,并简略地概述了近年来晋剧创作表演界对于晋剧艺术做出的探索以及创新。管中窥豹、见微知著,以此几部典型的戏剧创作可以窥探出中国传统曲艺的研究者并非坐以待毙,而是积极做出大量尝试及革新。凡此种种,皆令笔者对中国传统曲艺形式的未来持乐观态度。同时笔者对于中国传统戏曲艺术的探索也将并不止步于此,传承并弘扬中华文化,是响应党中央“文化自信”号召必然举措,是当代青年学习生活的使命所在。