鲁迅小说《狂人日记》采用了日记体的方式，以狂人作为小说的叙述者，塑造了一位勇于抗争的狂人形象，深刻揭露了封建礼教“吃人”的罪恶本质。自作品问世以来，便吸引了无数读者和研究者的注意。对《狂人日记》的研究，学界较注重文本分析，大多集中于对狂人形象的探讨，对小说主题的挖掘，以及对作品意象的分析，对《狂人日记》的图像研究则相对较少。鲁迅不仅是文学巨匠，他在图像艺术方面也有精深的造诣。鲁迅文学作品的图像，不仅突出了文学作品的审美功能，也在一定程度上扩大了鲁迅文学作品的传播。因此，关注鲁迅作品的艺术价值不能仅仅停留于其作品的文本，还要注重研究其作品相关的图像改编，从图像角度研究《狂人日记》，为鲁迅研究拓宽了领域。
　　《狂人日记》发表于1918年5月《新青年》第4卷第5号，被认为是中国新文学第一篇现代白话文小说，不仅受到读者的喜爱，许多画家也将目光聚焦其中，以小说为蓝本，进行图像创作。赵延年、张怀江以木刻连环画演绎图像中的狂人世界，赵延年风格硬朗，充分发挥平刀铲刻的优点，画面充满张力；张怀江的创作追求画面的和谐美，以线、形为造型手段。范曾、丁聪、应金飞、何塞?万徒勒里、李桦、彦涵等画家为鲁迅小说《狂人日记》分别绘制了插图，这些画家有的着眼于狂人形象的塑造，有的突出了围观群众冷漠的神态，还有的直接表现出封建社会“吃人”的罪恶。虽然画家的侧重点有所不同，艺术手法也各具特色，但这些插图在一定程度上增强了小说的感染力，丰富了小说的画面感，使《狂人日记》散发出新的魅力。
　　本论文从图像角度入手，将图像研究与鲁迅小说文本联系在一起，从艺术手法及构图等方面对改编作品的图像元素进行研究，分析改编者对作品的接受与再创作，阐释《狂人日记》图像改编的意义与思考，探索鲁迅研究的多种可能。