随着信息化时代的到来和机械制图科技的发展,图像作为媒介已将整个人类社会关系联系成一个景观。在当下,图像以惊人的速度被生产、传播、使用,影响着艺术家观察世界的方式,进而所创作的油画作品沦为“图像时代”的产物,以至于被片面理解“艺术终结论”的理论家们产生了传统造型艺术已经死亡的错误观点。中国当代油画家活跃在一个被图像所包围的时代中,油画作品又作为图像,与机械图像发生着“交融、互斥”的关系。第十三届全国美术展览油画作品展作为我国近五年来规模最大、影响力最广的油画展览,展现出这一时段的中国油画发展状况。第十三届全国美展油画作品展出现的网络图像借鉴现象,如同一把枷锁,将中国的当代油画与机械图像紧紧地锁在一起,从而引发艺术理论家针对如何面对机械图像和新媒体艺术给中国当代油画带来的困境和发展,如何充分利用图像进行油画创作等问题展开讨论。综合联系时代赋予它的使命和美术事业发展的重要性等方面思考,作者将其作为中国油画当代性研究的立足点,充分体现出“图像时代”下的中国油画的当代性特点。基于图像机械工具的不断进步,电信5G的到来,使得图像信息不断冲击着人们的眼球,高效、“速食”文化成为时代的代名词,而接纳、运用机械、电子等先进的科学技术也是时代赋予艺术生长的催化剂。作者认为,中国当代油画不想被机械图像所束缚,就要正视中国油画在“图像时代”下的当代性特点。这样才能打破“艺术死亡”的谬论。中国当代油画是以传统造型艺术为主的艺术,它立足时代,承载着人民对于审美理想追求的愿望,符合中国当代油画发展趋势。中国当代油画以一种更加宽广的胸怀,以自身“图像”的特质,与中国传统艺术互相借鉴,取长补短。介于对以上问题的理解和分析,作者总结出中国油画的当代性特点主要体现在以下四点:其一,保持传统油画自身语言的完整性特征;其二,民族化特征;其三,彰显时代的审美需求、民族精神和人文精神;其四,图像化与图式化特征。研究“图像时代”中国油画的当代性特点是对中国当代油画的充分肯定,也是用当代性特点问题去解决机械图像对中国当代油画影响的弊端,不断的完善中国油画的本体语言,构建中国当代油画健康发展体系。