弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是古典主义时期最著名的作曲家之一,因受到狂飙突进运动的影响,舒伯特的作品也被视为早期浪漫主义音乐的代表。舒伯特不仅继承了贝多芬对钢琴奏鸣曲发展的贡献,还对维也纳古典乐派时期奏鸣曲的创作上进行了一系列新的探索,逐步发展成为了舒伯特独具特色的创作手法。降B大调钢琴奏鸣曲D960作为舒伯特生前最后一首奏鸣曲,充满了舒伯特对生命的渴望,汲取前期的创作经验,探索新颖的创作手法,被誉为早期浪漫主义钢琴奏鸣曲的顶峰,也是舒伯特钢琴奏鸣曲的巅峰之作。本文以舒伯特降B大调钢琴奏鸣曲D960为研究对象,通过对乐谱的分析,结合国内外文献的研究,引入了一些外国学者较为新颖的观点,总结出了一些舒伯特对维也纳古典乐派时期奏鸣曲结构上新颖的创作特征和对调性上的探索性应用,并就在演奏上如何更好的诠释和表达这些新颖的创作特点提出了一些参考意见和演奏分析。全文一共包含五个章节,主要介绍舒伯特降B大调钢琴奏鸣曲D960的创作背景,以及对D960的创作特征分析与演奏诠释。作者通过对D960钢琴奏鸣曲乐谱的分析,从曲式结构、调性应用、和声应用、音乐特征等多个方面,详细分析了舒伯特在奏鸣曲中末乐章结构上的创新、调性布局的应用、小二度调性与和声的运用、等音和弦的转调方式以及“戏剧性”音乐特征等方面的创作特点,并同时与如何在演奏中表达这些特点相结合提出了一些的分析和演奏诠释的建议,为演奏者在学习和诠释舒伯特这首经典之作提供了更多的引导和参考,使演奏者更深入了解舒伯特的创作意图,以此更深刻地诠释音乐作品。