本文从“确定”、“不确定”与“超确定”三个层面来切入绘画轮廓线的研究,通过轮廓线的释义;摹仿、象征与再现;解构、重构与表现;物之存在的超确定;轮廓线与绘画真实之境域等角度来探求绘画中主体与世界的勾联。本文认为自绘画的缘起到摄影技术发明之前,西方绘画中轮廓线的“确定性”体现为一种叙事语境下的再现,完整的轮廓成为表达的需要。印象主义之后到现代的绘画,轮廓线从清晰走向模糊,对于画面意义的主动消解以及作为艺术家个人意志的表达,绘画的边缘变得“不确定”起来。为回归绘画的本体层面,此间贾科梅蒂寻着塞尚晚年的步伐,反复与破碎的轮廓形成“超确定”的形象,痕迹叠痕迹的线条之中绘画真实之境域在视觉的追寻中呈现。以此方式为图像时代绘画打开新的境域产生可能性。这也正是本文研究的目的与意义。文章分为五个章节,首先从轮廓线的定义,轮廓线作为观看的直接体现两方面来解读轮廓线的概念。接着从洞穴壁画与希腊绘画、中世纪绘画的象征性、线性透视与光影涂绘、素描与色彩之争来揭示轮廓线体现为一种摹仿、象征与再现的“确定性”。再从印象派的模糊、现代主义的冲破边界解读,轮廓线体现在“解构、重构与表现”的“不确定性”。最后从物的对应与超越、混沌中的结晶来解读塞尚、莫兰迪、贾科梅蒂绘画中轮廓线的“超确定性”。第五章从视觉真实的无限追寻、裂隙与呼吸、存在之境域三方面探讨轮廓线在绘画真实之境域中的敞开。