当下以卡通漫画和动画、电子游戏为代表的“卡通文化”不仅成为影响全球消费的重要元素,也在当代艺术中大量出现,特别是卡通产业最为成熟的日本,活跃于国际舞台的村上隆、奈良美智等艺术家的艺术作品中都有着强烈的卡通风格。这些日本艺术家大多出生在20世纪60年代左右,在消费主义文化逐渐成为主流的社会中成长起来,他们不似前一代艺术家背负着沉重的人生和文化使命感,但又有着强烈的本民族文化意识,作品中大都具有鲜明的日本身份。本文将从以下部分进行论述与探讨:第一部分首先对当代日本卡通艺术的概念作出界定,并针对其形成的历史背景,从日本美术、日本卡通产业、日本插画界三个方面探讨日本卡通艺术的出现。第二部分从日本卡通艺术的本土文化语境出发,以御宅族文化、消费主义文化和耻感文化三方面的文化现象讨论日本卡通艺术家的创作语境,并主要结合村上隆、奈良美智、会田诚和天明屋尚等多位艺术家的实践创作进行论证说明。文化语境提供了解读卡通艺术作品的特殊视角,从中可以获悉创作主体对作品主题的选择和价值观的传递。第三部分探讨了日本卡通艺术的本土绘画特征,从对浮世绘绘画特征的继承与对日本画的互文策略两个方向进行研究,有助于从架上绘画方面对日本卡通艺术的本土化进行考证。第四部分则是讨论当下日本卡通艺术发展的新倾向,一方面女性卡通艺术家笔下的少女题材不再是被物化的女性形象,而是以女性自画像的形式对自我的反映,另一方面网络媒体的发达使卡通创作更加个人化。最后结语部分总结了日本卡通艺术本土化逻辑并反思其对中国卡通艺术的启示。在研究中发现,日本卡通艺术家的卡通风貌是日本社会下集体意识和资源共享的结果,看似幼稚的图像背后蕴含着文化现象与意识的反映。虽然创作动机不同,但日本卡通艺的创作主体有着相似的文化语境和对本土绘画特征的继承,并且都选择卡通风格作为自己的图像元素。通过探寻日本卡通艺术如何实现本土化,将为中国卡通艺术提供更多的理论依据和实践参考。