真菌作为解药-生态语境下的艺术创作

来源 :中国美术学院 | 被引量 : 0次 | 上传用户:mxltx
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
对真菌的研究在当代生态危机背景下是非常重要的部分,真菌对环境、社会的贡献远远超过了作为食物的认识,在新能源、新材料等领域中具有非常大的潜能,同时它也在拓展艺术表现方式上充满可能性,因此,当艺术面对当代生态问题,真菌就是重要的关注对象。
  本文以生态艺术与环保运动之间的关系展开对生态艺术与科学合作的历史渊源,旨在揭示出生态艺术家研究真菌的内在逻辑。即在环境运动影响下,艺术家希望以艺术介入社会、参与变革,并通过跨学科的合作切实改善环境或推广生态思维。在生态思维影响下,人类重新认识生物世界,并向其他的生命学习与自然的相处之道,真菌必作为自然中最古老的生命形式之一必然成为科学家与艺术家关注的对象。本文进而探讨了真菌在人类文明中的重要作用,以及真菌在面对生态问题所能提供“营养”的各个面向,它超越了人们俗常对真菌作为食物或腐烂象征的刻板印象。这些“营养”不仅是实用解决上的思路来源,也是生态艺术创作的重要议题与材料。因此,本文分析了真菌在当代艺术中应用的策略,从作为重生的符号,到成为未来能源的设想。真菌在生态艺术创作中仍有更多的发展空间,本文的最后一章正是从对真菌的特性出发去挖掘其应用于艺术创作的可能,以及将真菌作为讨论生态议题的媒介进行实证研究。
  真菌降解、真菌新材料、真菌新能源在应对生态危机发挥着重要作用,而它也不是束缚在实验室的科研成果,通过艺术创作的应用,将真菌的特性转化为人们可以感受的对象,让人们更加关注生态问题。并且真菌这种特殊的媒介也为艺术的表达提供了更多的选项,使其不仅仅停留于美学的表达,也关涉到生态议题的思考。这也使得在探讨生态议题下促成艺术与科学的良性合作与发展的关系。
其他文献
西画对中国花鸟画产生明显影响,是从清代西方传教士画家在中国宫廷的绘画实践开始的,然而最具代表性的人物就是意大利传教士画家郎世宁。从西洋画家郎世宁的绘画艺术中,探索郎世宁本人及其同时代花鸟画家的绘画艺术,并从中解析清代宫廷花鸟画以及西方艺术对中国花鸟画的冲击和碰撞。郎世宁是近现代中西方美术交流史上的重要人物。郎世宁在中国画史上身份的特殊性(西方传教士),绘画艺术的特殊性(中西合璧),同时又作为清代宫
学位
江南园林石刻造像既有江南园林的文化内涵和审美观念,又有石刻造像造型呈现和审美表达,它不同于北方石窟造像的宏大,是具有江南园林意蕴的窟龛造像。其中杭州灵隐飞来峰石刻造像最具有代表性。本文以飞来峰石刻造像为研究对象,结合江南园林的艺术特色,总结出江南地区所特有的江南园林式的石刻造像的审美特征。  本文的研究方法是通过对江南园林和杭州灵隐寺飞来峰石刻造像各自的艺术特点以及美学特征的分析,总结归纳提炼出两
学位
“仿古”是中国传统中一种重要的趣味取向,它对朝鲜时代的绘画也产生了巨大影响。正是因为和中国存在着强烈的纽带,朝鲜时代以至今日韩国的研究者,在讨论“仿古”问题时,同时都意味着“仿中国”;而谈到历史上的“仿作”时,常常指的就是“仿中国的画作”。本文在韩正熙、金弘大、尹美香、李基元、许英桓等学者的研究基础上,以山水画为例对朝鲜各时期绘画的仿古特征和仿中国的画作进行了分析,考察了作为创作趣味,它在早期就有
学位
本文主要是针对绘画实践的方法而作的研究。一方面,艺术遭受各种层出不穷的危机反思,另一方面,绘画越来越被边缘化。在当代绘画的语境里,绘画总是导向外部的讨论,去打开界限,而针对绘画本身的讨论和研究实在太少了。本文则是反其道而行,回到绘画本身进行研究。通过深入山水画如何出现的研究,揭示出了对山水认识的可能性。这样一种认识方式不仅是思想上的认知,应该说,是山水与人、绘画连接的实际练习操作。这样绘画可以形成
学位
由宋代米芾米友仁父子初创的风格独特的米家山水自诞生起便备受瞩目,也是书画鉴藏界研究的热门课题。针对米家山水存世作品的真伪辨识及其在美术史地位的重新认识等重要问题,本研究意图通过全面评估全世界公共机构中收藏的全部米家父子名下作品,从一个全新视角来对米家山水的真实面貌和历史贡献给出更完整的解读。  本文首先对全世界范围内公共机构收藏的二米名下作品展开全面的检视。文中涉及的米芾名下作品总共28幅/卷,占
学位
明代中叶(正统、成化、弘治、正德、嘉靖,1436—1566年),常州府无锡县的旧家巨族——华氏家族,涌现出了“尚古楼”之华珵、“绿筠窝”之华景安、“真赏斋”之华夏、“剑光阁”之华云等多位古物收藏大家,他们不仅收藏三代金石鼎彝,而且收藏前朝法书名画,且颇多巨迹。此外,他们的古物收藏也呈现出“家族式”的特点,且多能世守先祖之旧藏,绵延至清代乃至民国,成为名副其实的收藏世家。明中叶以来,随着商品经济的快
学位
本文主要通过行为艺术家谢德庆的艺术背景和时间意识来研究和解读德庆的作品及其创作脉络。以往在讨论行为艺术的时候.通常会从视觉和观念的角度来入手.时同性作为行为艺术中的重要特征,鲜有受到关注。在行为艺术的创作过程中,时同性因为其普编和日常特征而被视觉冲击和观念思考所遮蔽。同时,在众多对行为艺术的研究中,也很少将时间性作为主要研究方向。时间性指向的是过程而非结果,当我们在讨论时间性时,我们非是艺术的观看
学位
二十世纪五十年代,瑞士的平面设计师在战前德国包豪斯、荷兰“风格派”、俄国构成主义平面设计的功能主义基础上,发展出一种形式简单、反装饰性、理性化、系统化的平面设计风格来。由于这种风格简单明确,传达功能准确,顺应了战后全球意识形态的转变和贸易的发展,因而很快得到世界范围内的普遍认可,成为战后在国际上最流行的风格。因此,被称为国际主义平面设计风格(InternationalTypographicStyl
学位
在媒体艺术创作领域,愈来愈多关于“后设”(Meta)概念的讨论开始涌现,随之“后设”概念的作品开始盛行。但目前国内对于“后设”概念仅仅只有针对于文学、戏剧等传统艺术形式的研究。后设艺术被视为超越传统美学的艺术,后设概念所呈现出来的是一种典型的后现代主义特征,它的本质是自我反思进而让人们更关注于艺术本身。关于“后设”最普遍的解释就是“关于什么的什么”,这对于研究媒体艺术中媒介的本质十分有启发价值。 
学位
艺术批评家克莱门特·格林伯格(ClementGreenberg,1909—1994)曾这样说道:“现代主义艺术语言主张放弃艺术的叙事性,回归最纯粹的艺术语言和材料,让艺术语言和材料本身超越叙事性而获得阅读。”创作材料在当代艺术的发展中发挥着十分重要的作用。在梳理当代艺术发展时可以看到,艺术家会越来越关注创作材料,甚至一些艺术家会以材料为出发点进行创作。创作材料运用的不断丰富为当代艺术创造了更大的创
学位