贝拉·巴托克(Bartok Bela)被誉为二十世纪最伟大的作曲家之一,是匈牙利现代音乐的奠基人,也是二十世纪前半叶,继德彪西之后与斯特拉文斯基、勋伯格齐名的最具杰出贡献的伟大作曲家之一,他的创作对现代音乐的发展起到了重要的推动作用。本文选择他在成熟时期创作的这首《第二小提琴协奏曲》(1937-1938年)来作为研究对象,是希望通过对这部作品的细致分析来追寻这位“新艺术倡导者”在现代音乐道路上前进的足迹,并探索“民族性”与“现代主义”如何完美地结合。本论文共分为四章：绪论：介绍巴托克所取得的成就,简述民族音乐之于巴托克的意义和对其创作产生的重要影响,以及巴托克创作的共性特点和技术特征。第一章：巴托克的生平及创作历程。第二章：讲述巴托克十二音音列写作的特点,以及其与新维也纳乐派十二音技法的本质区别与联系,以此来说明半音化综合调式的形成与使用。第三章：论述作品的主要和声技法,与新的调性关系,以及对新的调式音阶的大胆运用,其中包括对八声音阶,对称调式等综合调式的运用。第四章：从整体曲式的结构特点,传统协奏曲结构的设计,以及巧妙的对称性布局安排,变奏原则与循环原则的体现等方面进行分析。在形式方面、结构方面、复调技术方面、和弦和节奏的应用等方面分别进行论述与研究。结语：对这首作品的创作特征进行归纳、总结作曲家的创作立足点,从而说明民间音乐是巴托克创作和个人风格形成的灵感源泉和依据。