本论文聚焦于格雷厄姆·格林的严肃性小说,以格林的四部小说《布莱顿棒糖》、《恋情的终结》、《安静的美国人》以及《权利与荣耀》为基础,对格林小说中的悲剧性进行分析,进而理解格林小说在20世纪二战后日渐衰退的社会背景下小说创作中的文学价值和现实意义。本文的“悲剧性”主要是指小说人物在社会大环境中遭受到的不可抗拒的巨大苦难过程或境遇,这种悲剧性并不能简单地理解为肉体的死亡或伤害,它更应该是一种“本不应该遭殃”的主体反而遭受了难以想象的、巨大的精神冲击甚至毁灭,即人性的毁灭。这种悲剧性在文章中往往表现为某些有过失的“好人”蒙受灾难、美好价值不被认同、事件真相被遮掩等等。本文主要包括三部分:第一章主要整理分析了“悲剧”的概念及其沿袭,并探究了格林小说体现悲剧性的成因,他的小说悲剧性不仅受到当时社会现状的影响,还与格林本人的特殊生活经历密切相关。第二章主要结合格林四部严肃性小说,分析它们悲剧性的呈现方式,即:善败于恶,美被忽视,真相被遮,从这三种悲剧的呈现方式中审视格林对所处时代社会现状以及人性善恶的悲剧性思考。第三章主要是从人物的美与丑的品质相互渗透,希望与幻灭相互渗透,以及审美反思三个方面探讨格林小说在审美方面体现出的悲剧性,从而肯定人类美好品质的价值。格林小说的悲剧性是通过小说的细节呈现给读者的。这种悲剧性在强烈震撼读者情感的同时,也能给予我们对现实的启示与对人生意义的思考。