本文是一篇关于石鲁荷花系列作品的研究,着重点在于其对于荷花这一题材赋予的新的笔墨语言、章法结构以及形象创造的分析,探讨荷花题材的作品在石鲁花鸟画作品中所占据的特殊地位。通过石鲁各时期的经历具体了解其荷花作品绘画风格形成的原因,其独特的风格主要形成于七十年代,特殊的社会时代背景和精神病症的影响让其绘画语言和画风建构有着巨大的改变。艺术创作源于生活,是石鲁在艺术创作时所遵循的主张,其还十分注重构思及形象艺术的处理,倾向于人物形象和叙事形式不断地进行试验性的探索。荷花是生活中最为常见的一个绘画题材,是“真、善、美”的象征,不但在佛教中有着特殊的含义,也是历代文人所钟爱的表现题材。石鲁在人生经历了“文革”的迫害和精神疾病以后,对荷花产生了浓厚的兴趣,在七十年代创作了大量的荷花作品,其作品体现出石鲁独特的新文人画思想,通过荷花这一特殊的形象在特殊时期实现自我表白。其创作的荷花作品不同于传统文人画创作荷花作品所体现的用笔饱满端庄的表现形式,而是运用肆意潇洒、大胆放纵的笔墨,金石般厚重拙劲的笔法,方硬刀刻般的线条,画面中充斥着石鲁不屈的反抗精神和精神自由的向往。石鲁在50至70年代期间都有创作过荷花作品,但是每个时期的绘画风格都有其不同的特点,在寻找自身艺术精神的道路上不断创新和探索,追求笔墨创新、章法创新和形象创新,并将自己的思想情感和绘画思想融入其中,提出“以神造型”的观点。这一观点强调讲究神似而不拘泥于形似,而这种神似和大自然是有距离的,画家需要自己掌握。太似自然中的现实物象,不添加自己的思考,作品太过俗气,太过不似物象则是画家并没有自己掌握到艺术表达的正确技法。石鲁创作荷花的章法布局大胆巧妙,看似黑而乱实则是有法的且独具匠心,追求诗、书、画、印的完整性,用其独具特色的书法字体和手绘印章丰富画面布局,使作品更具独创性和特殊性。石鲁的荷花题材作品在思想高度上和绘画技法上有着密不可分的关系,联系石鲁的人生经历和研究石鲁荷花题材作品的特点,是对他绘画技法创新以及绘画思想历程的梳理,也是对石鲁内心世界、思想情感以及精神境界的探索。