从古至今,传统狮子造型艺术都是中华民族多元文化结构中的重要组成部分,尤其在中国艺术发展史上影响深远,其艺术形式和文化意蕴不仅反映了中华民族传统的审美意识和价值观念,也反映了社会文化风俗的交融与历史时代背景的更迭。传统狮子造型艺术在中国各个历史时期都具有时代特色的艺术风格和表现形式,在品类众多的具体载体中长期沿用并不断演变,尤其在纺织服饰品中展现了实现技艺的多重运用、纹样造型的多样表现、图案装饰的多元组合、吉祥语义的多重表达,极大丰富了传统纺织品的纹样组成。本文主要以传统纺织品上的狮纹造型艺术为研究课题,以江南大学民间服饰传习馆为主的国内外各大博物馆藏的传世狮纹纺织品为研究依托,采用统计分析法、田野调查法、比较归纳法、图像绘制法、设计实践法等多种方法进行研究。首先,采用统计分析法,对收集到的118件各类传世狮纹纺织品样本进行统计分析,从朝代、品类的角度分别整理归纳,为狮纹造型的历史演变分析和造型艺术研究奠定坚实可信的学术基础。其次,结合古籍文献及出土文物图像资料,对纺织品上的狮纹进行历史溯源。接着,结合时代背景和人文环境,纵向比较分析汉至清代纺织品上狮纹的造型特点,进而阐释其演变过程及内在影响因素。再次,采用田野调查法,主要对江南大学民间服饰传习馆藏的清末民国传统狮纹纺织品进行采集、拍摄并绘制,横向归纳分析其造型特征,进而总结造型规律并从题材内容的角度挖掘所蕴含的文化内涵。最后,根据传统狮纹造型艺术在现代设计中的运用现状和案例分析,归纳传统狮纹造型艺术的应用原则和方法,并通过系列设计实践探寻传统纺织品上狮纹造型艺术运用于现代艺术设计的创新之路。研究表明,传统纺织品上狮纹具有悠久的传承历史、多变的造型风格以及多重的文化语义特征。其缘起丝绸之路,经汉至南北朝“西风东渐”,到隋唐“中西交融”,再到宋元“南北各异”,发展至明清“上下两派”,逐渐实现了狮纹的本土化、多元化和大众化。至民国,更是集古代狮纹造型艺术之大成并集合民间女性的创作智慧。传统纺织品上狮纹丰富多样,其组合数量、神情姿态、构图形式等方面均有众多变化可寻,但其中存在一定的造型规律,如杂糅虎或猫的特征,采用嫁接、变形等造型手法、立体化处理方式以及点、线、面装饰元素等。同时,不同的题材内容具有着不同的文化内涵,如“双狮滚绣球”传递好事成双的吉祥寓意,“狮虎镇五毒”表达护子护生的祈福诉求,“狮子与抓髻娃娃”蕴含祈子多子的重嗣观念,“狮虎与独占鳌头”具有望子成名的崇官思想。总之,本课题以期通过系列设计实践来验证传统纺织品上狮纹造型艺术应用于现代艺术设计的可行性及其之于现代艺术设计的借鉴学习价值。