叶芝,被评价为20世纪最伟大的英语诗人之一。作为诺贝尔文学奖的获得者,他用充满启示性的精致语言表达了爱尔兰精神,成为了继雪莱,布莱克之后又一伟大的英语诗人。叶芝的一生大体可以分为三个阶段。在他的早期生涯中,他继承的雪莱,布莱克的浪漫主义传统,并将爱尔兰神话故事融入诗歌里,这使他的诗歌朦上了一层神秘的面纱,期间,他遇见了他终身挚爱与灵魂伴侣,茉德·冈,并持续追求了20余年。叶芝也因此写了许多关于玫瑰的诗歌来表达他的爱慕之情,但在这些诗歌中,玫瑰不仅暗指冈,同时也是美,神圣,纯洁,光等一切积极事物的象征,“永恒之美”也成为他诗歌中非常重要的一个主题。到了中期,由于对爱情及政治的双重失望,他提出了他的“面目理论”,并开始用精炼的语言和精准的象征来表达他的情感。而晚年,妻子的“自动写作”影响了叶芝,两人对神秘主义的共同爱好,通灵学说和超自然的冥思成为叶芝晚年创作的灵感源泉,在这期间,他写下了丽达与天鹅,二次降临,驶向拜占庭等著名篇章,这些诗歌里,充满了诗人对历史,对人生,对神圣的思索与探求。叶芝的研究虽然在国内才刚刚开始,但在国外,已经硕果累累。本文在第二章里回顾了国内外对于叶芝的研究成果,并着重讨论了本文的理论基础--解构主义。解构主义,自从20世纪60年代出现的法国以来,迅速蔓延全球,不仅在法国本土有一批解构主义大师,如德里达,德·曼等,在美国,也有像耶鲁大学四人帮这样有影响力的学者对其做出深入研究。解构主义强调打破旧有的阐释观念,颠覆过去特别是结构主义中的逻各斯中心主义,通过对文本的自由解读,寻找出文本本身自相矛盾之处,使作品看起来充满荒诞性,以达到对旧有主题的颠覆目的。虽然解构主义也遭到许多批评,如缺乏实践性及严谨性,难以理解,甚至被哈罗德·布鲁姆在其后期的《西方正典》中打入憎恨文学的行列,但这都不能否认其巨大的影响力及理论性。本篇论文精心挑选并分析了叶芝的各时期的代表作品,通过对其作品的解构,来寻找出文本中相互对立,相互矛盾意象,以达到对其传统意义的消解与颠覆,并以此来探索隐藏在诗人内心深处的思想。例如通过本文第三章的分析,《被偷走的孩子》不再是表达现实世界与梦幻世界的对立,而是表现苦难的现实世界与欢乐的伊甸园的重合。而玫瑰,也不再是纯粹的神圣与美,而且一种没有方向感,没有终点,迷茫的神圣。而本文的第四章则着重分析了叶芝中期的面具理论,并探讨了在《1916复活节》中戴着面具的历史,戴着面具的英雄以及戴着面具的作者。本文的第五章选择了叶芝晚期的代表作《丽达与天鹅》作为分析的主要对象,并联系《库勒的野天鹅》一诗,对天鹅的意象做出了探讨与颠覆,这里的天鹅,作为宙斯--神的化身,带着一种暴力的神圣感出现在我们面前,神秘,充满力量与智慧,却又狂乱与无序。这也从一定程度上体现了叶芝晚期的神秘主义思想。