中国山水画和瓷器都是中国传统艺术史上璀璨的明珠,山水画在瓷画中也占据很大内容。山水画入画瓷器,形成瓷画山水画,瓷器山水画因瓷器载体的缘故,而产生出独特的魅力,瓷画山水画中又以青花山水画占据主导地位。青花瓷反过来又对山水画的笔墨以及样式产生影响。青花瓷山水画其独特的青花魅力,反过来影响传统山水画,在当代画家朱雅梅身上体现的最有代表性。文章试从纵向和横向对比解读朱雅梅青花瓷山水瓷画的绘画风格和笔墨语言,对朱雅梅青花瓷山水瓷画进行研究。了解朱雅梅的作品,走进朱雅梅的绘画世界,对她作品进行分析去发掘新的山水绘画技法、装饰性效果、以及笔墨语言的可能性。“笔墨当随时代”,现代山水画区别于传统山水画,因此随着时代的进步与发展,相应山水画的笔墨形态也会发生改变,山水画也在发生改变,对当下的现实生活、自然景物与画家的内心情感进行艺术再现。中国传统山水画家将自然写实的山水进行整合并通过自己的笔墨语言进行艺术再创作,其笔墨形态是对画家自身的思想情感、人文素养、历史积淀等一系列的体现。本论文以当代山水画家朱雅梅的作品为例,对其山水画中的青花瓷样式进行细致的分析研究,探讨青花瓷样式与传统山水画之间的独特审美价值。原始的青花瓷在唐宋开始慢慢出现,成熟于元代景德镇的湖田窑,明代的青花瓷是瓷器中的主流,清代发展到了顶峰。青花瓷又被称为白地蓝花,是蓝白色相间的釉下彩瓷器,运用青料在陶坯上进行绘画装饰,再罩以透明釉,在高温下烧制而成。色料充分渗透于泥坯釉之中,又经高温窑变,线、色、肌理产生一些意想不到的效果,又具金石之美,与水墨画有异曲同工之妙。今有画家朱雅梅以青花瓷样式引入纸本山水画的创作之中,敏锐地捕捉到青花的独特美感,形成了自己的山水画面貌,为山水画的借古开今作为一个典范作用。研究学习朱雅梅的青花瓷风格山水画,作为自己的山水画创作的借鉴,是为文章的意义所在。