爱伦·坡小说以其鲜明的个性风格与丰富的寓意，一直被视为美国文学的杰出代表，对后世文学创作及学术研究领域均影响巨大。自D.H.劳伦斯以精神分析学解读爱伦·坡笔下的人物以来，有关爱伦·坡小说的风格、主题及思想的研究一直是学术界的热点，出现了一大批高水平的成果。值得注意的是，在《陀思妥耶夫斯基诗学研究》一书中，俄国著名文论家巴赫金曾明确指出，爱伦·坡的小说在实质上接近梅尼普讽刺，但并未就此展开详细论述。在研究前人成果的基础上，笔者另辟蹊径，以巴赫金的狂欢化理论出发，参照梅尼普讽刺的情节、风格与体裁特征，并辅以叙事学的部分观点，对爱伦·坡的小说进行分析，并总结这一风格带给爱伦坡小说的审美效果。论文主要分为如下几个部分：第一章讨论了爱伦·坡小说中的叙事结构。巴赫金非常重视中世纪狂欢节庆典中的加冕/脱冕仪式，并认为这一现象在表面的戏谑之下，隐含的是交替、转换的狂欢处世态度，体现了愉快的相对性。作为一种框架，加冕/脱冕仪式型的叙事结构几乎体现在所有的爱伦坡·小说中，例如在《焦油博士与羽毛教授》中，理智与疯狂先后易位，在文本内部与读者层面均产生了脱冕现象；在《丽姬娅》等死人复活题材中，对生死界限的突破同样带来了狂欢化的效果。第二章论述了爱伦·坡小说的时空呈现。巴赫金在论述中世纪的狂欢节活动时，提出了狂欢广场的概念，认为狂欢节的精神内在地隔绝了现实的、政治的与历史的束缚，是一种具有乌托邦色彩的自治空间，并且具有浓厚的舞台表演性质。在爱伦·坡的小说中，时间与空间都呈现出一定的独立性甚至是封闭性，隔断了与社会和历史的关联，并且具有华丽的舞台风格，这与狂欢化理论中的广场不谋而合。不仅如此，巴赫金所强调的门槛主题同样在爱伦·坡作品的时空模型中有所体现：无论是《泄密的心》等小说中的空间分割，还是《红死魔的面具》中的午夜时分，都以时间或空间的形态隐喻了交替与转换的狂欢精神。第三章分析了爱伦·坡小说的怪诞形象，尤其侧重于他的幽默小说。巴赫金反对将怪诞视作一种低级的艺术形式，肯定怪诞中所蕴含的二重性与未完成性，并指出正是怪诞体现了交融、狎昵的狂欢精神以及对官方虚伪文化的脱冕意识。由于怪诞往往是以崇高之物的肉体化和大地化为形式，因此人体在怪诞美学中便具有特别重要的地位。同样地，爱伦·坡也擅长处理怪诞的形象。笔者重点分析了《凹凸山的传说》《钟楼里的魔鬼》和《跳蛙》等作品中的怪诞人物形象，并在这些形象中发掘出了典型的狂欢化因素。第四章论述爱伦·坡小说的文体特点。巴赫金强调梅尼普讽刺中具有多体裁、多文体杂糅的特点，并认为这给文本带来了复调性，体现出对话的精神。爱伦·坡同样擅长在作品中插入诗歌、故事、报刊选段等文体，从而与正文形成大型对话，表达反讽的意识。不仅如此，通过分析《泄密的心》中的独白，笔者认为微型对话同样也在坡的小说中有所体现，并蕴含了坡的道德寓意。总之，无论是叙事结构、时空呈现、怪诞形象还是在体裁文体的运用上，爱伦·坡小说均体现出与梅尼普讽刺相契合的特点，并在审美与主题上均表现出典型的狂欢化风格；也正是历史悠久的狂欢化风格，使得坡的小说获得了永恒的魅力。