王子武是20世纪陕西画坛的重要画家,他在1985年移居深圳后,负责深圳画院的工作。在这三十年中,他创作了众多的脍炙人口的作品,给后世学习者留下了丰富的中国画绘画经验。本文首先是对王子武的艺术生涯和他的人生态度进行了介绍,关于艺术生涯的方面,重点是他在西安学习绘画的几十年时间里,这段时间的学习对他以后的绘画风格是有一定影响的。然后笔者讲述了王子武的人生态度,他那种不追求名利,为人谦和的态度,那种没有什么事情比画画还重要的绘画精神是极其宝贵的。再之后介绍王子武的花鸟画风格和绘画成因,王子武的花鸟画早中年时期,画面给人一种灵动活泼的美感,而到了60岁以后,对生活的感悟和沉淀使得他的画面逐渐的表现出苍老、沉稳、空灵、高古的气质。他的花鸟作品磅礴大气,既写实又写意,既绘形又抒情,既遵循中国画的传统规范,又别出心裁,自有一种闲逸融合之气。他早年生活在西安,吸收了当时长安画派的绘画理念——“艺术源于生活”,同时他还受到了徐悲鸿、石鲁、王雪涛、齐白石的影响,在当时的时代背景下,他的画面呈现时代特色,并致力于探索中西绘画融合的道路。本文主要是通过对王子武花鸟画的研究来阐述他绘画作品中中西融合的成功因素。王子武的作品解释了在特定的历史条件下,不断的尝试和探索现当代的中国画在面对西方艺术的冲击该如何去选择。关于王子武的作品,笔者试图从对西方艺术的吸收和对传统的继承与重塑来分析,对西方艺术的吸收,主要是吸收了写实主义画派对于准确造型的强调,还有早期在学校学习期间关于素描的学习,他把这些理念加入到自己的中国画作品中,充实自己,同时他还借鉴了西方绘画的一些构图,比如特写式、中心式等等,他将这些形式与中国画的虚实、黑白理念进行了结合,创作出了自己的绘画风格。对于传统方面,他以一种批判的眼光来看待中国画,他吸收传统绘画中的精髓,坚持了中国画对于意象造型的追求,对情感表现的重视,还有对中国文化精神的体现,以及中国画笔墨的运用。他的作品不失中国画的传统因素,是在中国画的土壤中生长的。通过对王子武花鸟画中的中西融合思想进行研究,笔者想阐明的观点是中西两种文化艺术各有千秋,我们在吸收西方的绘画因素时,要做到取其精华,并在本土文化的基础上去进行吸收和借鉴,通过将两者艺术形式的融合来做到对完美艺术的理想追求。