本文旨在探讨指导英语电影片名汉译的理论和方法。在过去的二三十年中，影视翻译取得了很大的发展，但作为翻译领域一个特别重要的组成部分，影视翻译的研究工作还做得远远不够。国内外研究的专著甚少，且只在一些专著的个别章节涉及到了有关研究。近十年的外语核心期刊中探讨影视翻译，尤其是片名翻译的理论撰写甚少。而电影片名翻译是一项重要而富有创造性的工作，佳译能为影片锦上添花，在新片的推介过程中具有举足轻重的作用。遗憾地是，目前似乎还没有人提出一套比较完整可行的原则指导片名翻译。目前英语片名翻译的问题主要表现为译名不统一，呈现出“一名多译，良莠不齐”的状况。这一现象亟应引起翻译界的重视。 本文以新兴的接受美学理论作为研究的基础，大力提倡以观众为取向的英汉片名翻译方法。接受美学认为，一部文学作品的历史生命如果没有读者的参与是不可想象的。而接受的过程是读者的一种审美体验过程，离开了读者的接受，文学作品的美学特质不可能得到完整的体现。实际上读者在读任何作品时都带有一定的期待视野，它不能被看作是固定的，不变的或封闭的立场。读者理解的过程是历史视野和现实视野的融合过程。此外，文学接受具有垂直接受和水平接受两种形式，它们包蕴了接受的全部的深度和广度。 接受理论使我们在电影与观众的关系上有了一个新的思维视角。在片名翻译过程中，译者应该考虑到潜在观众，充分把握译语观众的期待视野，审美趣味，审美能力，先在知识，心理需求等，注重译语观众的接受性。然而，这并非意味着观众就是上帝。“观众上帝说” 是一种庸俗社会学的观点，把商界口号引入电影界，具有很大片面性。同时，文章对英汉片名翻译中的功能对等提出质疑，认为功能对等在有些片名翻译中行之有效，但不能作为一条放之四海而皆准的片名翻译指导原则。 文章根据以观众为取向的翻译理论，结合英语电影片名的来源、特点、功能及风格，提出了指导英语电影片名翻译的“四个基本点”，即信息价值，文化价值，审美价值和商业价值；并引用丰富的例证概括了五种具体的翻译方法，如音译、直译、意译、直译加意译和改译。在前文讨论的基础上，作者继而提出“三位一体”的导看原则，具体指简洁准则、得体准则和创造准则。文章最后从垂直接受和水平接受，即历时和共时的角度探讨了译名的时代特色，并对大陆、香港及台湾三地的译名进行了对比。文章指出，在不同的时代，观众的期待视野、文化及教育水平、审美趣味及审美能力、认知和接受水平也相应不同，因此译名打上了时代的烙印。此外，作者分析了导致译名混乱的原因，并提出了相应的对策。 影片译名既要有一定的文化品味，又要有良好的商业效应；既要忠信于原文，又要符合本国观众的语言文化习惯和审美情趣。英汉片名翻译就像一场“拉锯战＼在直译和意译、形似与神似、艺术与商业之间寻求一个平衡点。作者认为，译事难为，英汉片名翻译的特性决定了它的‘不易为’，但这并不等于‘不可为’。译者应该遵循“一个中心，四个基本点”，灵活运用各种翻译方法和技巧，发扬‘一名之立，旬月蜘躇’精益求精的翻译精神，从而真正实现片名的导看功能。同时，海峡两岸的翻译工作者、影视工作者和书报杂志的编辑们应该“齐抓共管”。相信随着文化交流的进一步深入，越来越多贴近原文风貌的优秀译作将呈现在观众面前。