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我曾在一篇文字里写到：“西北地貌大略适宜于油画，似乎另一种雄强苍凉，和多雨郁热的南方不同，干而涩，空而旷。以粗硬笔触在画布上涂抹，或以油画刀刮擦堆叠，色泽反差强烈，构图厚重简略，都是适宜的。”古代中国的北方一度是文化中心，但是古代画家的足迹也仅仅是抵达关中、太行、秦岭一带。画家们以北方奇崛、坚硬的山石结构为观照，创造出了新的山水画风。而位于六盘山以西的陇中一带，古代画家则几乎没有涉足。这片海拔1500～2000米的高原，地形破碎，多墚、峁、沟谷、垄板的地形，古代画家没有给后来者留下可资参照的表现粉本。之后随着文化的不断南移，北方山水逐渐势弱，而以南方丘陵表现的题材越来越势盛。到明朝中后期，董其昌和陈继儒提出南北宗以后，以表现南方山水的以丘陵的土质结构为主的更是被视为绘画正宗。
中国的当代山水画，由于文化的南移，审美倚重的南宗，陇中一带，虽然逐渐有了较为便利的交通，不仅南方的画家远未涉足，身处陇中的本土画家，面对黄土的陇中，亦往往无从着手于笔墨。唯一令人欣慰的长安画派，作品多描绘陕西地区的自然风光和风土人情，其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水，以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨，表现出了浑朴苍茫的西北风光。但长安画派有限的影响，并没有影响甘肃的山水画创作。几十年以来，甘肃没有像长安画派那样，形成自己的山水画派。虽然，我们不乏新的有创造性的画家，对陇中一带的地理地貌进行没血性质的绘画探索。西园老人从传统入手，几度翻新，在山水画的创作上已卓然为大家。杨立强先生于陇南一地，悉心体察，持之以恒，寻求破局，也形成了自己的独特画风。在这样的探索道路上，白恩平虽然是后来者，但是经过多年的绘画实践，学古人，习自然，融会于内心，创造于新境，已经找到了自己的可喜的绘画方向。
白恩平前几年的山水画，借助对自然物象的写生，进行了新的构思和提炼，并以构图为重点，以笔墨为神采，形成了自己的山水画面貌。我曾写到：“白恩平的画，择独木行于两岸，而成就自己。一则，择北宗山水可以临袭之处，取其险劲苍凉宏阔；一則，从地域出发，深究陇中本土的地理地貌，取其黄土朴实的浑然生机。白恩平如此取向的优点在于，既保持和中国北宗传统山水最为精华部分的呼应，也吸收本土地域的自然特点，而呈现了新的风貌。”白恩平那一阶段的画，尺幅较大，画法上亦大略取繁。古人谓“密不通风，疏可走马”。密而不密，疏而不疏，并非易事。而白恩平的繁，繁则繁，但是通透。因由大量的写生和对当代绘画的研习，白恩平习古而化之，尝试多种皴法和写生中整理出的笔墨画法的浑融结合，呈现了属于白恩平自己的新的山水画风貌。
数年不见，前几天再次去白恩平的画室，见到他的画，更是诸多欣喜。几幅陇中背景的山水，开张自如，之前于笔墨间偶见的拘谨全无，颇有几分潇洒任意在其中。悬在壁间的几幅几近完成的大幅山水，亦有意识在笔墨上寻求淡化的“减力”，以求得意境上的出新。笔墨的淡化“减力”，不惟是笔墨本身的物理性有意削弱，其要旨是在对于淡然心象的追慕，以淡然蕴含更为丰富悠远的画意。我甚至以为白恩平还可以更进一步，于这样的淡然之中，寻求更为深远的画境，而尝试去抵达艺术的化境。白恩平还在山水的用色上另有摸索。中国画有青绿山水一路，多为工细，或大略工整的细笔。而白恩平的写意山水，不追求细笔，唯有意识以青绿特别强调，而意图得到另一派天真烂漫。陇中地貌的沉实浑厚，在画家的手底，以写意的笔墨欣然化之，再以青绿强化，另具一番颇具张力的风致。就画家本身来说，这种有意识的强调，甚至是带有符号化、装饰性的表现，是反其道而用之，看似形式上的符号化、装饰性，却深入地沉浸于绘画本身，而成就了绘画的另辟蹊径。这样的表现略显得夸张，但是从绘画的表现本身来说，却是画家绘画主观性表现的有力延伸。绘画不是追求表象的真实，更应该是画家内心对世界的更为深入的反映。在这样的绘画中，陇中地貌的苍凉甚或苦涩，悄然转化为画家诗意的表现，转化为物极必反的精神浪漫。
白恩平在画山水之余，近年亦尝试于花鸟。山水表现气象，花鸟则表现万物的各自生机。和画家聊天，他亦有将山水与人物与花鸟归纳于一幅之内的想法。有山有水，有人有花鸟，白恩平以后的绘画，必定会展现出更为丰富的面貌。白恩平还在路上。就艺术本身来说，无人不在路上。白恩平近些年亦在书法上用功。书法的抽象性，也许在日后会成为其画意更为丰富的新的推动力。以白恩平的努力，数年之后，在构图、笔墨上必定会有更大进步。尤其是写生对画家的影响，有时候是难以估量的。在不断的写生中，尤其是对陇中的写生，白恩平一定会有不断的新的发现和新的表现形式。艺术的最后，不是功力，不是技术，而是综合性修养的提高；画家最后的输赢，必定是整体的人格修养决定的。
以前给白恩平的文字写过这个意思：看山是山，不是山，复又是山。绘画作文，都是如此。绘画不惟是画，作文亦不惟是文，到了是耶非耶的那个阶段，才可以称为是艺术的大境界。白恩平勤力，亦不乏悟性，当可以期待有大成。
白恩平
兰州画院专业画家、研究部主任。中国美术家协会会员，中国国家民族画院特聘院外画家，中国国家画院卢禹舜课题班工作室画家，甘肃敦煌中国画院副院长，甘肃省美术家协会中国画艺委会副主任，兰州市美术家协会副主席。获“金城文化名家”称号。
中国的当代山水画，由于文化的南移，审美倚重的南宗，陇中一带，虽然逐渐有了较为便利的交通，不仅南方的画家远未涉足，身处陇中的本土画家，面对黄土的陇中，亦往往无从着手于笔墨。唯一令人欣慰的长安画派，作品多描绘陕西地区的自然风光和风土人情，其中尤钟情于陕北黄土高原的山山水水，以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨，表现出了浑朴苍茫的西北风光。但长安画派有限的影响，并没有影响甘肃的山水画创作。几十年以来，甘肃没有像长安画派那样，形成自己的山水画派。虽然，我们不乏新的有创造性的画家，对陇中一带的地理地貌进行没血性质的绘画探索。西园老人从传统入手，几度翻新，在山水画的创作上已卓然为大家。杨立强先生于陇南一地，悉心体察，持之以恒，寻求破局，也形成了自己的独特画风。在这样的探索道路上，白恩平虽然是后来者，但是经过多年的绘画实践，学古人，习自然，融会于内心，创造于新境，已经找到了自己的可喜的绘画方向。
白恩平前几年的山水画，借助对自然物象的写生，进行了新的构思和提炼，并以构图为重点，以笔墨为神采，形成了自己的山水画面貌。我曾写到：“白恩平的画，择独木行于两岸，而成就自己。一则，择北宗山水可以临袭之处，取其险劲苍凉宏阔；一則，从地域出发，深究陇中本土的地理地貌，取其黄土朴实的浑然生机。白恩平如此取向的优点在于，既保持和中国北宗传统山水最为精华部分的呼应，也吸收本土地域的自然特点，而呈现了新的风貌。”白恩平那一阶段的画，尺幅较大，画法上亦大略取繁。古人谓“密不通风，疏可走马”。密而不密，疏而不疏，并非易事。而白恩平的繁，繁则繁，但是通透。因由大量的写生和对当代绘画的研习，白恩平习古而化之，尝试多种皴法和写生中整理出的笔墨画法的浑融结合，呈现了属于白恩平自己的新的山水画风貌。
数年不见，前几天再次去白恩平的画室，见到他的画，更是诸多欣喜。几幅陇中背景的山水，开张自如，之前于笔墨间偶见的拘谨全无，颇有几分潇洒任意在其中。悬在壁间的几幅几近完成的大幅山水，亦有意识在笔墨上寻求淡化的“减力”，以求得意境上的出新。笔墨的淡化“减力”，不惟是笔墨本身的物理性有意削弱，其要旨是在对于淡然心象的追慕，以淡然蕴含更为丰富悠远的画意。我甚至以为白恩平还可以更进一步，于这样的淡然之中，寻求更为深远的画境，而尝试去抵达艺术的化境。白恩平还在山水的用色上另有摸索。中国画有青绿山水一路，多为工细，或大略工整的细笔。而白恩平的写意山水，不追求细笔，唯有意识以青绿特别强调，而意图得到另一派天真烂漫。陇中地貌的沉实浑厚，在画家的手底，以写意的笔墨欣然化之，再以青绿强化，另具一番颇具张力的风致。就画家本身来说，这种有意识的强调，甚至是带有符号化、装饰性的表现，是反其道而用之，看似形式上的符号化、装饰性，却深入地沉浸于绘画本身，而成就了绘画的另辟蹊径。这样的表现略显得夸张，但是从绘画的表现本身来说，却是画家绘画主观性表现的有力延伸。绘画不是追求表象的真实，更应该是画家内心对世界的更为深入的反映。在这样的绘画中，陇中地貌的苍凉甚或苦涩，悄然转化为画家诗意的表现，转化为物极必反的精神浪漫。
白恩平在画山水之余，近年亦尝试于花鸟。山水表现气象，花鸟则表现万物的各自生机。和画家聊天，他亦有将山水与人物与花鸟归纳于一幅之内的想法。有山有水，有人有花鸟，白恩平以后的绘画，必定会展现出更为丰富的面貌。白恩平还在路上。就艺术本身来说，无人不在路上。白恩平近些年亦在书法上用功。书法的抽象性，也许在日后会成为其画意更为丰富的新的推动力。以白恩平的努力，数年之后，在构图、笔墨上必定会有更大进步。尤其是写生对画家的影响，有时候是难以估量的。在不断的写生中，尤其是对陇中的写生，白恩平一定会有不断的新的发现和新的表现形式。艺术的最后，不是功力，不是技术，而是综合性修养的提高；画家最后的输赢，必定是整体的人格修养决定的。
以前给白恩平的文字写过这个意思：看山是山，不是山，复又是山。绘画作文，都是如此。绘画不惟是画，作文亦不惟是文，到了是耶非耶的那个阶段，才可以称为是艺术的大境界。白恩平勤力，亦不乏悟性，当可以期待有大成。
白恩平
兰州画院专业画家、研究部主任。中国美术家协会会员，中国国家民族画院特聘院外画家，中国国家画院卢禹舜课题班工作室画家，甘肃敦煌中国画院副院长，甘肃省美术家协会中国画艺委会副主任，兰州市美术家协会副主席。获“金城文化名家”称号。