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摘要：本文就我院流行音乐专业的和声课的现状进行分析和思考，欲能促进该专业和声教学的改革，对学生发展起到应有的作用。本文的分析与思考同样也适用于国内诸多普通综合性大学与部分独立艺术学院。
关键词：键盘和声；流行音乐；实践
中图分类号：G642 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-247-1
作为一种音乐风格，尽管流行音乐一直受到部分严肃音乐守护者的斥责和不屑，但在当今世界范围内，却始终是被大众最广泛接受和喜爱的体裁，其传播的速度与力量也愈加凸显。甚至全世界的艺术高校也将其作为专业学科纳入其中。在我国各艺术高校中，流行音乐专业也得到了广泛设立，特别是近年来，流行音乐专业呈雨后春笋般的大面积“繁殖”态势。然而在培养学生的音乐技能方面，存在着诸多弊端也不得不引起我们的反思。专业学科设置、培养方案、课程设置、教学设施、学生素质、就业定位、市场需求之间存在着层层矛盾。冠冕堂皇的培养方案背后却是实质低效的教育模式，这不仅形成了一种严重内部耗损的文化现象，更阻碍了当代社会美育建设的现代化进程和浪费了大学生求学的美好青春。
流行音乐专业是一门实践性很强的学科，除演唱技巧、表演与音乐感之外，钢琴即兴伴奏的技能是极其重要的。这体现了学生的基础能力与综合素养，有了这样的能力与素养，学生才能更好地驾驭音乐作品并服务于演唱与创编。
美国伯克利音乐学院有这样一个要求，即本科毕业的学生，无论学什么专业都必须是一个专业水平的演奏家，至少要精通一种乐器。但诚然，我们只能望洋兴叹了。我们的现状是几乎所有的流行音乐专业的学生是不精通器乐演奏的，只有少数有条件的学生具备键盘或者其他和声乐器（如吉他）的童子功。这样一来，无论从感性认识还是从理性认识上，都会严重阻碍其对音乐作品的认知程度。所以基于这样的现状，能够理解作品并即兴伴奏，并用正确的和声弹奏，是迫切需要的。所以为即兴伴奏做很全面的预备，键盘和声技术训练是一种很有效的实践方式。
一、键盘和声的本质
键盘和声作为钢琴即兴伴奏的重要组成部分，即是将和声理论与歌曲编配融合在一起进行实践弹奏。它既注重各和弦的编配与选择，又注意各声部的进行，再加之音型的扩展，这样就为即兴伴奏打下良好的基础。其实即兴伴奏与键盘和声的区别就是，键盘和声更偏重为音乐作品选配什么和弦，选配的和弦在调性中是何功能，各声部当如何进行。在不联系音乐作品的情况下，键盘和声则更多的是公式化的和声连接的训练，只触及柱式、半分解与分解和弦最基本的音型。而即兴伴奏则是在键盘和声的基础上，对织体和音型做更多适于作品内容和音乐形象的设计与变化。所以可以说键盘和声既是即兴伴奏的部分，也是其前身。
二、键盘和声的基础
要想練就过硬的键盘和声功夫，需要较为扎实和全面的基础培养。其中键盘基础、和声基础、歌曲分析基础是至关重要和不可或缺的。
（一）键盘基础
要想有良好的键盘和声能力，成为具备多方面才能的学生，键盘的弹奏能力无疑是十分重要的。所以作为构成音乐最基本材料的音阶、琶音、调内和弦的弹奏成为了必不可少的训练内容。为避免过于机械引起学生的抵触心理，应先弹奏较为简单的调，慢慢地扩展到所有的调，将其熟练掌握，为以后的歌曲的即兴伴奏或创编做好基础技术准备。
（二）和声基础
掌握三种和弦标记体系，即功能标记、音级标记和字母标记。其中功能标记主要用以理解和声形成的内在规律与和弦在调内的属性。掌握字母标记的目的是可以以后独立分析、演奏和借鉴有价值、有难度的作品，以便进一步提升自我。而音级标记是我们最终在即兴伴奏和创编过程中所选择使用的标记体系，最为实用和便捷。
（三）歌曲分析基础
对于流行音乐专业的学生，面对的主要是流行歌曲的体裁，所以需要学生一方面学会分析歌曲的内容、风格和创作规律，这样才能更深层地认识音乐内涵；另一方面要学会分析音乐作品的整体结构，这样才能更好地把握调式、调性、曲式、和声等关键性技术。所以无论是歌曲的局部处理，还是整体的把握，都应符合艺术规律。
三、键盘和声的实践
（一）键盘实践
应当确保学生认识并弹奏C大调、a小调音阶，包括自然、和声、旋律三种，双手分别弹奏短琶音、长琶音及密集的调内原位三和弦及各级原位和弦的转换。逐步再扩展其他调的音阶、短琶音、长琶音和叠加音的四音和弦原位与转位练习。
（二）和声实践
先从理论上掌握调内和弦的功能属性，了解各和声连接皆来源于西方古典音乐的功能和声体系。然后学习和声连接法与旋律连接法、了解各音程关系的和弦共同音的数量，接着便可弹奏三和弦的连接，先从正三和弦连接入手，并让学生听辨，这样可以促进学生的音响感知和内心听觉，为日后独立“扒带”奠定基础。逐步引入Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级副三和弦，渐渐形成丰富、实用的公式化和声连接，并用简单的音型与织体进行连接。至于七和弦、九和弦、转位和弦、挂音和弦、加音和弦、变和弦、离调和弦等，需要逐步加入到练习当中去，这将是漫长而又有趣的和声之旅。转调的理论与技巧，音乐风格的改编将作为更为艰深的技术后期单独训练。
（三）歌曲分析实践
根据学生所掌握的和声情况，搜集一些经典老歌让学生分析结构并编配和弦，不仅可以培养学生对和弦编配的初步能力，也可增强其对歌曲结构的掌控力，又能增其兴趣和动力。
作者简介：
张金宝，四川音乐学院绵阳艺术学院音乐舞蹈系，作曲与作曲技术理论专业教师。
关键词：键盘和声；流行音乐；实践
中图分类号：G642 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-247-1
作为一种音乐风格，尽管流行音乐一直受到部分严肃音乐守护者的斥责和不屑，但在当今世界范围内，却始终是被大众最广泛接受和喜爱的体裁，其传播的速度与力量也愈加凸显。甚至全世界的艺术高校也将其作为专业学科纳入其中。在我国各艺术高校中，流行音乐专业也得到了广泛设立，特别是近年来，流行音乐专业呈雨后春笋般的大面积“繁殖”态势。然而在培养学生的音乐技能方面，存在着诸多弊端也不得不引起我们的反思。专业学科设置、培养方案、课程设置、教学设施、学生素质、就业定位、市场需求之间存在着层层矛盾。冠冕堂皇的培养方案背后却是实质低效的教育模式，这不仅形成了一种严重内部耗损的文化现象，更阻碍了当代社会美育建设的现代化进程和浪费了大学生求学的美好青春。
流行音乐专业是一门实践性很强的学科，除演唱技巧、表演与音乐感之外，钢琴即兴伴奏的技能是极其重要的。这体现了学生的基础能力与综合素养，有了这样的能力与素养，学生才能更好地驾驭音乐作品并服务于演唱与创编。
美国伯克利音乐学院有这样一个要求，即本科毕业的学生，无论学什么专业都必须是一个专业水平的演奏家，至少要精通一种乐器。但诚然，我们只能望洋兴叹了。我们的现状是几乎所有的流行音乐专业的学生是不精通器乐演奏的，只有少数有条件的学生具备键盘或者其他和声乐器（如吉他）的童子功。这样一来，无论从感性认识还是从理性认识上，都会严重阻碍其对音乐作品的认知程度。所以基于这样的现状，能够理解作品并即兴伴奏，并用正确的和声弹奏，是迫切需要的。所以为即兴伴奏做很全面的预备，键盘和声技术训练是一种很有效的实践方式。
一、键盘和声的本质
键盘和声作为钢琴即兴伴奏的重要组成部分，即是将和声理论与歌曲编配融合在一起进行实践弹奏。它既注重各和弦的编配与选择，又注意各声部的进行，再加之音型的扩展，这样就为即兴伴奏打下良好的基础。其实即兴伴奏与键盘和声的区别就是，键盘和声更偏重为音乐作品选配什么和弦，选配的和弦在调性中是何功能，各声部当如何进行。在不联系音乐作品的情况下，键盘和声则更多的是公式化的和声连接的训练，只触及柱式、半分解与分解和弦最基本的音型。而即兴伴奏则是在键盘和声的基础上，对织体和音型做更多适于作品内容和音乐形象的设计与变化。所以可以说键盘和声既是即兴伴奏的部分，也是其前身。
二、键盘和声的基础
要想練就过硬的键盘和声功夫，需要较为扎实和全面的基础培养。其中键盘基础、和声基础、歌曲分析基础是至关重要和不可或缺的。
（一）键盘基础
要想有良好的键盘和声能力，成为具备多方面才能的学生，键盘的弹奏能力无疑是十分重要的。所以作为构成音乐最基本材料的音阶、琶音、调内和弦的弹奏成为了必不可少的训练内容。为避免过于机械引起学生的抵触心理，应先弹奏较为简单的调，慢慢地扩展到所有的调，将其熟练掌握，为以后的歌曲的即兴伴奏或创编做好基础技术准备。
（二）和声基础
掌握三种和弦标记体系，即功能标记、音级标记和字母标记。其中功能标记主要用以理解和声形成的内在规律与和弦在调内的属性。掌握字母标记的目的是可以以后独立分析、演奏和借鉴有价值、有难度的作品，以便进一步提升自我。而音级标记是我们最终在即兴伴奏和创编过程中所选择使用的标记体系，最为实用和便捷。
（三）歌曲分析基础
对于流行音乐专业的学生，面对的主要是流行歌曲的体裁，所以需要学生一方面学会分析歌曲的内容、风格和创作规律，这样才能更深层地认识音乐内涵；另一方面要学会分析音乐作品的整体结构，这样才能更好地把握调式、调性、曲式、和声等关键性技术。所以无论是歌曲的局部处理，还是整体的把握，都应符合艺术规律。
三、键盘和声的实践
（一）键盘实践
应当确保学生认识并弹奏C大调、a小调音阶，包括自然、和声、旋律三种，双手分别弹奏短琶音、长琶音及密集的调内原位三和弦及各级原位和弦的转换。逐步再扩展其他调的音阶、短琶音、长琶音和叠加音的四音和弦原位与转位练习。
（二）和声实践
先从理论上掌握调内和弦的功能属性，了解各和声连接皆来源于西方古典音乐的功能和声体系。然后学习和声连接法与旋律连接法、了解各音程关系的和弦共同音的数量，接着便可弹奏三和弦的连接，先从正三和弦连接入手，并让学生听辨，这样可以促进学生的音响感知和内心听觉，为日后独立“扒带”奠定基础。逐步引入Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级副三和弦，渐渐形成丰富、实用的公式化和声连接，并用简单的音型与织体进行连接。至于七和弦、九和弦、转位和弦、挂音和弦、加音和弦、变和弦、离调和弦等，需要逐步加入到练习当中去，这将是漫长而又有趣的和声之旅。转调的理论与技巧，音乐风格的改编将作为更为艰深的技术后期单独训练。
（三）歌曲分析实践
根据学生所掌握的和声情况，搜集一些经典老歌让学生分析结构并编配和弦，不仅可以培养学生对和弦编配的初步能力，也可增强其对歌曲结构的掌控力，又能增其兴趣和动力。
作者简介：
张金宝，四川音乐学院绵阳艺术学院音乐舞蹈系，作曲与作曲技术理论专业教师。