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摘要：紫砂壶以其独有的表现形式，精美的工艺，不仅将大自然的各种神韵融于一身，更将文人的满腔热情集于一体，它所包容的文化内涵及其情感、气质取得了艺术生命的长盛不衰。
关键词：紫砂壶；自然；文人；包容
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-214-1
紫砂壶艺作为优秀的传统工艺之一，本来就是传统文化的组成部分。紫砂壶艺与文化艺术的这种关系，并不是生硬的凑合和附加，而是一种气血相融的多方位的内在结合，因而使紫砂壶在形制、尺度、结构乃至局部处理方面都更符合茶艺的要求，逐渐形成了古朴、典雅、坚实、浑厚、深沉的艺术风格以及浓郁的书卷气息。
一、借助大自然成形
紫砂壶的产生和发展，是历代陶人和民间艺人以及各路文化人参与，不断创新的结果。经历朝历代相继相承，完成了紫砂壶传统造型的各大系列。回头看时大彬、陈鸣远、朱可心等各个时代的大师作品，不难发现，他们在紫砂壶的设计、创意与最终完成并定型流传时，往往都借助大自然的花草、树木、鸟兽虫鱼的基本造型，又加以艺术概括与整合，将壶的各大要素———把、流、盖、壶身、壶支脚有机完美结合，最终制成高品位的紫砂壶。这给我们今天还在学习上进的新一代紫砂从艺者一个极大的启发，使我们在继承中有传世宝壶得以参考，在创新中有了发展的目标与方向。
紫砂界前辈们给我们留下了宝贵财富。自明代供春创制“供春树瘿壶”起，经过万历年间时大彬发扬定制，至明朝末清朝初，制壶名手如陈仲美、李仲芳、徐友泉、陈用卿等大家相互仿制，逐渐形成了许多茗壶造型的传统形式。以徐友泉为例，他的作品形式就有苦竹节君、冬瓜段、分蕉、蝉翼、沙鱼皮、天鸡等等。以后的紫砂壶名手大都承袭前代的造型，在吃透了传统工艺之后，又有长足的发展与创新。
二、文人、学者参与
紫砂壶的文化包容性还表现在文人、学者的参与。他们在紫砂壶上题写切壶、切情、切茗的壶铭，用以记事、寓意、言志、寄情，使紫砂壶汇集文学、书画、篆刻于一体，从而提高紫砂壶的文化艺术品位，使紫砂壶蕴含更深厚的文化气质。纵观每个历史时期，都有文人、学者参与紫砂壶创作，这一特殊的文化现象，对紫砂壶艺的发展，无疑是一种推动力。
陈曼生本名陈鸿寿，曼生是他的号，浙江杭州人，曾在宜兴邻近的溧阳担任地方官多年。他喜欢茶壶，更喜欢在壶上题字，曼生书、画、篆、刻样样精通，是“西泠八家”之一。陈鸿寿善画山水，讲究简淡意远、疏朗明秀的效果，诗词文赋造诣精深。他一生酷爱壶艺，是一位杰出的陶艺设计家，曾设计壶样十八式，与杨彭年兄弟、邵二泉等人合作，所设计的壶深受文人雅士的喜爱，被称为“曼生壶”。他创作的壶型都为几何体，质朴、简练、大方，为前代所没有，开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极富文学趣味，格调清新、生动，耐人寻味。陈曼生开创了书画装饰于壶上，自此中国传统文化“诗、书、画”三位一体的风格内涵至陈曼生时期完美地与紫砂壶融为一体，使宜兴紫砂文化达到了一个新的高度。
据了解，还有一批文人、学者专门研究紫砂，为宜兴紫砂著书立说，为紫砂艺人树碑立传。如明代周高起的《阳羡茗壶系》，成书于明末崇祯年间，记述了宜兴紫砂壶替代银、锡、瓷壶的情况，着重介绍了供春、时大彬等31位紫砂艺人的造型技艺及其作品，并将他们列为创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派七大类。还记述了紫砂泥料产地及制作工艺、实用功能及艺术特色，是后世研究紫砂的宝贵典籍。清乾隆年间吴骞编著的《阳羡名陶录》，是一部比较完整的有关紫砂壶的专著，分别设立七个专栏，即自序、原始、选材、本艺、家溯、丛谈、文翰，包括记、铭、赞、赋、诗等，着重介绍了紫砂壶的起源，详细评述了紫砂壶所选用的泥料、制作工艺、壶艺特色以及紫砂壶泡茶的特殊功能和工艺价值，并附赞美紫砂壶的诗、词、铭、赋等文章。日本紫砂壶收藏家奥兰田编著的《茗壶图录》，翔实注明了紫砂茗壶的大小、尺寸、形制特色、壶泥色彩，以及艺人的印章、铭文、款识、摹本，按目次分为源流、形状、流板、泥色、品汇、大小、理趣、款识、真假、无款、衔捏、别种、用意、十四章等等。
重要的紫砂专著还有《阳羡茗壶图谱》《阳羡茗壶赋》《阳羡名陶说》《阳羡砂壶图考》《壶史》《陶说》《宜兴陶器概要》《陶雅》《明清各名家砂壶全形集拓》等数十种，当代出版的紫砂专著数量更多。这些著作已经成为紫砂文化重要的组成部分。正是依据这些资料，才有可能对紫砂壶艺进行比较全面的、系统的研究，紫砂壶艺才得以薪火相传，一代代发扬光大。
泱泱中华，有着五千年的文明，作为早期实用茶具的紫砂壶，从宋朝开始，由于文人丰富想象力的渗透，无不昭示着宜兴紫砂的发展，与历代文人关系之密切。同时，我们亦不难得出这样一个结论：作为新时代的紫砂传人，同样需要深厚的文化底蕴。
参考文献：
[1]刘春玲.论晚明士大夫的狂狷之风[J].江汉论坛，2005，（04）.[2]倪建云.浅析紫砂文化内涵的多重性[J].江苏陶瓷，2005，（04）.
关键词：紫砂壶；自然；文人；包容
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-214-1
紫砂壶艺作为优秀的传统工艺之一，本来就是传统文化的组成部分。紫砂壶艺与文化艺术的这种关系，并不是生硬的凑合和附加，而是一种气血相融的多方位的内在结合，因而使紫砂壶在形制、尺度、结构乃至局部处理方面都更符合茶艺的要求，逐渐形成了古朴、典雅、坚实、浑厚、深沉的艺术风格以及浓郁的书卷气息。
一、借助大自然成形
紫砂壶的产生和发展，是历代陶人和民间艺人以及各路文化人参与，不断创新的结果。经历朝历代相继相承，完成了紫砂壶传统造型的各大系列。回头看时大彬、陈鸣远、朱可心等各个时代的大师作品，不难发现，他们在紫砂壶的设计、创意与最终完成并定型流传时，往往都借助大自然的花草、树木、鸟兽虫鱼的基本造型，又加以艺术概括与整合，将壶的各大要素———把、流、盖、壶身、壶支脚有机完美结合，最终制成高品位的紫砂壶。这给我们今天还在学习上进的新一代紫砂从艺者一个极大的启发，使我们在继承中有传世宝壶得以参考，在创新中有了发展的目标与方向。
紫砂界前辈们给我们留下了宝贵财富。自明代供春创制“供春树瘿壶”起，经过万历年间时大彬发扬定制，至明朝末清朝初，制壶名手如陈仲美、李仲芳、徐友泉、陈用卿等大家相互仿制，逐渐形成了许多茗壶造型的传统形式。以徐友泉为例，他的作品形式就有苦竹节君、冬瓜段、分蕉、蝉翼、沙鱼皮、天鸡等等。以后的紫砂壶名手大都承袭前代的造型，在吃透了传统工艺之后，又有长足的发展与创新。
二、文人、学者参与
紫砂壶的文化包容性还表现在文人、学者的参与。他们在紫砂壶上题写切壶、切情、切茗的壶铭，用以记事、寓意、言志、寄情，使紫砂壶汇集文学、书画、篆刻于一体，从而提高紫砂壶的文化艺术品位，使紫砂壶蕴含更深厚的文化气质。纵观每个历史时期，都有文人、学者参与紫砂壶创作，这一特殊的文化现象，对紫砂壶艺的发展，无疑是一种推动力。
陈曼生本名陈鸿寿，曼生是他的号，浙江杭州人，曾在宜兴邻近的溧阳担任地方官多年。他喜欢茶壶，更喜欢在壶上题字，曼生书、画、篆、刻样样精通，是“西泠八家”之一。陈鸿寿善画山水，讲究简淡意远、疏朗明秀的效果，诗词文赋造诣精深。他一生酷爱壶艺，是一位杰出的陶艺设计家，曾设计壶样十八式，与杨彭年兄弟、邵二泉等人合作，所设计的壶深受文人雅士的喜爱，被称为“曼生壶”。他创作的壶型都为几何体，质朴、简练、大方，为前代所没有，开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极富文学趣味，格调清新、生动，耐人寻味。陈曼生开创了书画装饰于壶上，自此中国传统文化“诗、书、画”三位一体的风格内涵至陈曼生时期完美地与紫砂壶融为一体，使宜兴紫砂文化达到了一个新的高度。
据了解，还有一批文人、学者专门研究紫砂，为宜兴紫砂著书立说，为紫砂艺人树碑立传。如明代周高起的《阳羡茗壶系》，成书于明末崇祯年间，记述了宜兴紫砂壶替代银、锡、瓷壶的情况，着重介绍了供春、时大彬等31位紫砂艺人的造型技艺及其作品，并将他们列为创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派七大类。还记述了紫砂泥料产地及制作工艺、实用功能及艺术特色，是后世研究紫砂的宝贵典籍。清乾隆年间吴骞编著的《阳羡名陶录》，是一部比较完整的有关紫砂壶的专著，分别设立七个专栏，即自序、原始、选材、本艺、家溯、丛谈、文翰，包括记、铭、赞、赋、诗等，着重介绍了紫砂壶的起源，详细评述了紫砂壶所选用的泥料、制作工艺、壶艺特色以及紫砂壶泡茶的特殊功能和工艺价值，并附赞美紫砂壶的诗、词、铭、赋等文章。日本紫砂壶收藏家奥兰田编著的《茗壶图录》，翔实注明了紫砂茗壶的大小、尺寸、形制特色、壶泥色彩，以及艺人的印章、铭文、款识、摹本，按目次分为源流、形状、流板、泥色、品汇、大小、理趣、款识、真假、无款、衔捏、别种、用意、十四章等等。
重要的紫砂专著还有《阳羡茗壶图谱》《阳羡茗壶赋》《阳羡名陶说》《阳羡砂壶图考》《壶史》《陶说》《宜兴陶器概要》《陶雅》《明清各名家砂壶全形集拓》等数十种，当代出版的紫砂专著数量更多。这些著作已经成为紫砂文化重要的组成部分。正是依据这些资料，才有可能对紫砂壶艺进行比较全面的、系统的研究，紫砂壶艺才得以薪火相传，一代代发扬光大。
泱泱中华，有着五千年的文明，作为早期实用茶具的紫砂壶，从宋朝开始，由于文人丰富想象力的渗透，无不昭示着宜兴紫砂的发展，与历代文人关系之密切。同时，我们亦不难得出这样一个结论：作为新时代的紫砂传人，同样需要深厚的文化底蕴。
参考文献：
[1]刘春玲.论晚明士大夫的狂狷之风[J].江汉论坛，2005，（04）.[2]倪建云.浅析紫砂文化内涵的多重性[J].江苏陶瓷，2005，（04）.