向世奎，1985 年生于湖北。2013年毕业于华东师范大学美术学院，获硕士学位。2019年结业于中国艺术研究院工笔画研究院新工笔高研班。北京工笔重彩画会会员，吴冠中艺术馆特聘画家。现生活、工作于上海。曾举办局中人—向世奎作品展。作品曾参加对岸·新工笔又十年—中国艺术研究院工笔画院提名展、对岸（第三季）—独立于“泛水墨语境”之外的“新工笔”、2019艺术深圳、对岸（第二季）—艺术现代语境下的“我”的立场、宝龙艺术大奖获奖艺术家作品展、“具象的当代性”（第四回）展览、青春心印—2018第五届关山月美术馆青年工笔画展。
　　栏目主持人陈林推介词
　　多读、多看，对于一个画家的成长有着十分重要的意义。多读、多看可以帮助画家开阔眼界、提升学养。眼界开了，下笔时可以做的选择就会多起来。读向世奎最近的一组作品。不难看出他对此有比较清醒的认识。显然，他画面中的呈现虽沿用工笔的基本技法，但更有包括石窟壁画、细密画以及当代艺术等元素的有机融入，是传统的，更是当下的。
　　向世奎创作自述
　　我自2017年开始创作的《自设局》系列作品，是我以工笔绘画介入“现代都市人物心理叙事”表达的尝试。在《自设局》系列作品中，我常常在画面中设置相似的两两出现的人物形象，他们造型一致、神态茫然、角色难辨。同时，我也简化了人物所处的环境，或者说我为人物设置了不同于现实的背景，诸如平面化的水面、布满画幅的黑色背景等。而这一系列设置的意图，都是为了增强画面的虚拟感，凸显人与人、人与空间的关系。
　　凭着对绘画空间的兴趣，我开始探索绘画在立体空间中呈现的可能性。比如在《自设局No.7》中，我将同样相似的两个人物形象各自附着在形状、大小均等的立方体上，希望建立一种新的观看机制。当被夸张的人物身体造型在立方体的表面形成张力时，又被立方体规则的形状把控;而当把两个立方人物形体按照一定距离和方式进行编排时，他们之间又形成了新的敘述关系。
　　我现阶段创作的《散叶集》系列作品，既为《自设局》系列的自然延伸，也是我创作关注点位移的结果。在《散叶集》系列作品中，我有意遮蔽或简化了人物的面部表情，并将他们置于特定的、片段化的、被截取的空间里，意图以人物间微妙的肢体语言，来呈现彼此缄默、朦胧不清的关系。而这种局部、零碎的方式所记录的，恰好又是我所感知到的现代都市生活经验中的“普遍心理”。