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◆摘 要：本文主要对气息在舞蹈表演中的要点进行分析，首先阐述了舞蹈表演中气息的作用，而后详细探讨气息在舞蹈表演中的实践过程，希望论述后，可给相关同仁参考。
◆关键词：舞蹈表演;气息;运用;思考
舞蹈是一种个性鲜明的艺术形式，在表演中通过“气”的运用可以实现整个表演水平的提升，这和形体训练存在着必然的联系，舞蹈者应该重点进行训练以及把控。比如，在人们身体扩展时要吸气，下沉时会呼气，腿部有相关动作要提气。因此，舞蹈表演者应该重视气息的合理使用，以更好的表现出舞蹈动作，也会抒发情感，提高表现力与水平。
1在舞蹈表演中气息作用体现
1.1可以促进舞蹈水平的提升
舞蹈表演者主要是通过肢体语言表现舞蹈者的精神、内涵以及文化，而面部表情也是非常重要的一部分，只有合理的使用气息，才能更好的表现出舞蹈的真实内涵，也会让舞蹈更具表现力。比如把杆上压腿，如果舞者没有合理的运用呼吸，身体会比较僵硬，动作难以达到协调性的要求，且会感受到身体的痛苦，导致身体的肌肉拉伤。如果在该动作合理的运用气息，及时的呼吸，从而可以展现出身体的柔韧性，动作也会更加的舒缓，防止出现严重的拉伤或者肢体僵硬的问题，在延伸、下沉等一系列的动作完成之下，发挥出身体各个部位的作用，让动作变得轻盈有力，可以减缓疲劳，也会让动作更具美观性。在跳跃动作时，下蹲时应该呼吸，在身体腾空在半空中可以吸气，此时做好动作环节的呼吸，可以使得动作变得更加的优美和轻盈，也会有良好的造型，提高舞蹈的美观性。
1.2可以促进舞蹈者肢体与情感表现的统一
通过合理的使用气息，可以让舞蹈表现更具观赏性。舞蹈属于肢体类表现形式，通过肢体语言表现思想和行为，舞蹈表演时，其灵魂就是韵和神，这是实现艺术效果提升的关键所在。气息在使用之后，舞蹈就会有了人的精神所在，赋予了人的灵魂，同时也更好的实现舞蹈审美能力的提升。合理的运用气息，舞蹈表演更加顺利的进行，也会让舞者刻画的人物形象更好的贯通，展现出人物的神韵，从而可以树立正确的人物形象。
2舞蹈表演阶段中气息运用分析
2.1气息运用在传统舞蹈中
身体韵律是舞蹈表演的精髓，对于舞蹈表现能力的提升非常的重要。此处我们需要重点分析的是“身韵”，该方面主要是在各个舞蹈动作表演中的肢体韵律方面。从客观角度进行分析，传统舞蹈中表现的肢体韵律与传统文化存在着直接的联系，比如戏曲、武术等方面，这是中华民族传统文化的精髓。从实际情况分析，传统舞蹈的气息问题要想彻底的解决，最为关键的就是通过各种类型的身韵训练才能实现。通过结合不同舞蹈种类对于身韵的要求，采取针对性的训练，让舞者的肢体动作、气息达到协调性的要求，以提升舞者的实际水平。我国的传统舞蹈非常重视气息的运用，要实现神形合一，这也是舞蹈表演者的训练难点。经过反复的训练气息，在舞蹈表现出更好的利用气息协调自己的动作，提高舞蹈表演水平。
2.2气息运用在民族民间舞蹈中
我国自古以来就是多民族的国家，不同民族的舞蹈类型有所不同，动作、节奏、乐曲等方面的差异是巨大的。因此，在民族舞蹈学习时，更加应该重视气息的运用，采取针对性的学习方式，以更好的展现出不同民族的舞蹈所具有的韵味和特色。比如，藏族的主要生存地带就是西藏，海拔比较高，空气比较稀薄，所以呼吸沉重是该民族人群的重要的特点，所以在藏族舞蹈“弦子”中，呼吸是比较沉重的，并且是连续进行呼吸的，这与藏族人民的日常生活存在着直接的关系，同时也能够通过舞蹈的方式了解藏族人的生活以及文化特点。而朝鲜族人民则生活在不同的地区，更显活泼与欢快，所以大部分的民族乐曲都是明快的，节奏韵律也比较清新，呼吸相对来说不是那么的沉重。在学习朝鲜族舞蹈时，应该重视呼吸的训练，要保持快速的呼吸，并且需要有情绪的变化，因为在舞蹈动作中，时而急速、时而缓慢，舞者可以在训练中灵活的运用气息，根据不同的动作调整自己的气息，更好的展现出朝鲜族舞蹈的魅力。从这些方面分析，舞蹈是从生活中演变而来的，所以不同民族、不同地区的舞蹈会存在着明显的差异，这种差异是长期存在的，并且是独特的，舞者需要了解其中的内涵，并且不断的训练气息，适应舞蹈的动作和节奏，以更好的掌握舞蹈动作，也会让自己的舞蹈表演更具影响力。
因此，舞蹈表演者应该从民族舞的特点出发，选择合适的气息方式，了解舞蹈动作的基础条件下，合理的运用气息，更好的促进舞蹈表演水平的提升。
2.3气息运用在现代舞蹈中
现代舞蹈和传统舞蹈进行对比分析，其创作中是有一定的领先性。现代舞主要重视的是重量感，一般都会选择赤脚表演的方式，并不会有过多的修饰。从这种方面出发，现代舞可以实现人们情感的再现。同样，现代舞中气息的运用也是非常重要的。现代舞的气息运用更加重视的是动作收放自如，从呼吸问题进行研究和分析，在“放松”中让身体的舞动连续，同时进行呼吸，这样可以保证一整套舞蹈的动作轻快的完成，动作水平也会有所提升。而动作收缩的情况下，就是让舞蹈的“呼”作为主导，实现舞者的统一与融合，相互协调之下更好的表现现代舞，也会让身体变得更加的自然，控制力度会更高。从这个角度分析，在现代舞中进行气息的运用也非常的有力，從而使得舞蹈表现更具张力，也会更有意义。
3结语
综上所述，舞蹈表演者气息的运用是非常重要的，也是舞者训练的重点，这是让动作达到协调统一的关键所在，让动作变得更加的顺畅、自如，舞蹈者应该充分的利用气息，让舞蹈更具生命力，也会更好的实现文化传承与沿革。
参考文献
[1]张芳榕.中国古典舞气息运用的特点[J].当代音乐，2016（21）：56-57.
[2]刘佳钰.舞蹈中气息的运用--从芭蕾舞中对气息的运用看中国古典舞气息运用的发展[J].舞蹈，2014（01）：48-49.
◆关键词：舞蹈表演;气息;运用;思考
舞蹈是一种个性鲜明的艺术形式，在表演中通过“气”的运用可以实现整个表演水平的提升，这和形体训练存在着必然的联系，舞蹈者应该重点进行训练以及把控。比如，在人们身体扩展时要吸气，下沉时会呼气，腿部有相关动作要提气。因此，舞蹈表演者应该重视气息的合理使用，以更好的表现出舞蹈动作，也会抒发情感，提高表现力与水平。
1在舞蹈表演中气息作用体现
1.1可以促进舞蹈水平的提升
舞蹈表演者主要是通过肢体语言表现舞蹈者的精神、内涵以及文化，而面部表情也是非常重要的一部分，只有合理的使用气息，才能更好的表现出舞蹈的真实内涵，也会让舞蹈更具表现力。比如把杆上压腿，如果舞者没有合理的运用呼吸，身体会比较僵硬，动作难以达到协调性的要求，且会感受到身体的痛苦，导致身体的肌肉拉伤。如果在该动作合理的运用气息，及时的呼吸，从而可以展现出身体的柔韧性，动作也会更加的舒缓，防止出现严重的拉伤或者肢体僵硬的问题，在延伸、下沉等一系列的动作完成之下，发挥出身体各个部位的作用，让动作变得轻盈有力，可以减缓疲劳，也会让动作更具美观性。在跳跃动作时，下蹲时应该呼吸，在身体腾空在半空中可以吸气，此时做好动作环节的呼吸，可以使得动作变得更加的优美和轻盈，也会有良好的造型，提高舞蹈的美观性。
1.2可以促进舞蹈者肢体与情感表现的统一
通过合理的使用气息，可以让舞蹈表现更具观赏性。舞蹈属于肢体类表现形式，通过肢体语言表现思想和行为，舞蹈表演时，其灵魂就是韵和神，这是实现艺术效果提升的关键所在。气息在使用之后，舞蹈就会有了人的精神所在，赋予了人的灵魂，同时也更好的实现舞蹈审美能力的提升。合理的运用气息，舞蹈表演更加顺利的进行，也会让舞者刻画的人物形象更好的贯通，展现出人物的神韵，从而可以树立正确的人物形象。
2舞蹈表演阶段中气息运用分析
2.1气息运用在传统舞蹈中
身体韵律是舞蹈表演的精髓，对于舞蹈表现能力的提升非常的重要。此处我们需要重点分析的是“身韵”，该方面主要是在各个舞蹈动作表演中的肢体韵律方面。从客观角度进行分析，传统舞蹈中表现的肢体韵律与传统文化存在着直接的联系，比如戏曲、武术等方面，这是中华民族传统文化的精髓。从实际情况分析，传统舞蹈的气息问题要想彻底的解决，最为关键的就是通过各种类型的身韵训练才能实现。通过结合不同舞蹈种类对于身韵的要求，采取针对性的训练，让舞者的肢体动作、气息达到协调性的要求，以提升舞者的实际水平。我国的传统舞蹈非常重视气息的运用，要实现神形合一，这也是舞蹈表演者的训练难点。经过反复的训练气息，在舞蹈表现出更好的利用气息协调自己的动作，提高舞蹈表演水平。
2.2气息运用在民族民间舞蹈中
我国自古以来就是多民族的国家，不同民族的舞蹈类型有所不同，动作、节奏、乐曲等方面的差异是巨大的。因此，在民族舞蹈学习时，更加应该重视气息的运用，采取针对性的学习方式，以更好的展现出不同民族的舞蹈所具有的韵味和特色。比如，藏族的主要生存地带就是西藏，海拔比较高，空气比较稀薄，所以呼吸沉重是该民族人群的重要的特点，所以在藏族舞蹈“弦子”中，呼吸是比较沉重的，并且是连续进行呼吸的，这与藏族人民的日常生活存在着直接的关系，同时也能够通过舞蹈的方式了解藏族人的生活以及文化特点。而朝鲜族人民则生活在不同的地区，更显活泼与欢快，所以大部分的民族乐曲都是明快的，节奏韵律也比较清新，呼吸相对来说不是那么的沉重。在学习朝鲜族舞蹈时，应该重视呼吸的训练，要保持快速的呼吸，并且需要有情绪的变化，因为在舞蹈动作中，时而急速、时而缓慢，舞者可以在训练中灵活的运用气息，根据不同的动作调整自己的气息，更好的展现出朝鲜族舞蹈的魅力。从这些方面分析，舞蹈是从生活中演变而来的，所以不同民族、不同地区的舞蹈会存在着明显的差异，这种差异是长期存在的，并且是独特的，舞者需要了解其中的内涵，并且不断的训练气息，适应舞蹈的动作和节奏，以更好的掌握舞蹈动作，也会让自己的舞蹈表演更具影响力。
因此，舞蹈表演者应该从民族舞的特点出发，选择合适的气息方式，了解舞蹈动作的基础条件下，合理的运用气息，更好的促进舞蹈表演水平的提升。
2.3气息运用在现代舞蹈中
现代舞蹈和传统舞蹈进行对比分析，其创作中是有一定的领先性。现代舞主要重视的是重量感，一般都会选择赤脚表演的方式，并不会有过多的修饰。从这种方面出发，现代舞可以实现人们情感的再现。同样，现代舞中气息的运用也是非常重要的。现代舞的气息运用更加重视的是动作收放自如，从呼吸问题进行研究和分析，在“放松”中让身体的舞动连续，同时进行呼吸，这样可以保证一整套舞蹈的动作轻快的完成，动作水平也会有所提升。而动作收缩的情况下，就是让舞蹈的“呼”作为主导，实现舞者的统一与融合，相互协调之下更好的表现现代舞，也会让身体变得更加的自然，控制力度会更高。从这个角度分析，在现代舞中进行气息的运用也非常的有力，從而使得舞蹈表现更具张力，也会更有意义。
3结语
综上所述，舞蹈表演者气息的运用是非常重要的，也是舞者训练的重点，这是让动作达到协调统一的关键所在，让动作变得更加的顺畅、自如，舞蹈者应该充分的利用气息，让舞蹈更具生命力，也会更好的实现文化传承与沿革。
参考文献
[1]张芳榕.中国古典舞气息运用的特点[J].当代音乐，2016（21）：56-57.
[2]刘佳钰.舞蹈中气息的运用--从芭蕾舞中对气息的运用看中国古典舞气息运用的发展[J].舞蹈，2014（01）：48-49.