中国绘画是中华民族艺术宝库中的明珠，是生长于我们这个伟大民族精神沃土的奇葩。相对于中国画的人物或山水画来讲，花鸟画的历史传统尤为庞大而完备，特别是明清之后，花鸟画的成就曾经几度代表了整个中国画发展成就的高峰。各时代产生的大师们也多为花鸟画家，他们留下了极其丰厚的历史传统。
　　二十世纪以来，中国的社会和艺术都发生了巨大的变化，西方美术的传入，打破了中国传统美术大一统的格局。许多新的美术样式不断涌现，多元化的现代美术格局已经形成，这是历史发展的规律。但是对于中国画本体来讲，广义的传统笔墨仍然是中国画审美本质的灵魂和血脉，没有这些就谈不上中国画的存在和发展，而中国画的存在和发展也同样是颠扑不破的历史规律。从这个意义上讲，花鸟画家肩负着更多的历史使命，他们要研究和发扬中国画的历史传统，并使其与现代美术的发展相融合、相适应。
　　青年画家赵洪琦，就是肩负着这样的历史使命，以研究的态度、做学问的方法和理性的头脑，在花鸟画领域探索已有数十年，是取得了可喜成就的画家之一。
　　首先，是他的每幅作品都呈现了他与自然亲和的心怀。这在作品的笔墨间真诚地表达出来，达到自然在我心中，我在自然之中“物我两忘”的境界，只有画家的从容之笔、忘言之情、创意之境，才使观众为之赞叹，产生共鸣。
　　只要真正热爱生活，就不难创造出与时代同步的杰作。生活永远是创作用之不尽的源泉。那些老抱怨没有“生活”的画家顯然不是生活的主人，他们不配称作为艺术家，因为他们没有凭借艺术家独特的心灵领略大千……闪烁的星空是否使你想到洪荒世界的博大与无限？一片红叶在清泉中荡漾，你可曾发现诱惑之情？旭日初升，一个漆黑的山脊上两个人与一条牛的剪影在移动，你有没有思谋到生命正在萌生？微风掀起一群矿工的工装，你可感悟到时代的节奏？
　　据我所知，赵洪琦一年的大部分时间是在故乡、西双版纳等地写生度过的。写生是艺术家保持与生活紧密联系，锤炼艺术功底，激发艺术激情的最好的方法。罗丹在他的《艺术论》里说：“美是随处可见的，对于这个世界来说，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”只有拥抱“生活”，不断刷新感受，不断强化眼睛发现美的能力，才会使艺术家的作品更为加精彩，意境更加深邃。
　　其次，他的作品中色彩运用之妙，也是使人叹服的。他以天然矿物颜料、高温结晶色及箔类等材料来充实原有的中国画颜料，所使用的颜料色域宽阔，且色质粗细目数有别，其材质的美感在作品中凸显出来，其高品质的色相、色质及其组合所形成的色“味”也就成为一个独立的审美对象。
　　色彩是情景，也是意境。情景源于客观存在，意境生发于心性和灵性。
　　单纯是一种境界，缤纷也是一种境界。要在单纯的色彩中体验缤纷，在缤纷的色彩中实现单纯是一种更高的境界。
　　色彩要用眼去看，也要用心去画。要眼看到色相、色度、色的比较、色的感觉，而其中的激情、理想、期待、创造等等生物的气象是要用心才能体会到的。
　　品类丰富的矿物颜料和高温结晶颜料为画家们提供了无限广阔的创作空间和无限多样的创作可能，每一个画家都可以找到一个最能表达自我的艺术形式。有的画家想从传统的勾勒渲染中走出，因而有意识地强化色块的表现力；而有的画家则仍钟情于古观。
　　赵洪琦的画，用色“清”“淡”“雅”是他的主调，更多的是运用勾勒、涂染、肌理等手段去营造至美的画境。
　　其三，他是我接触的综合素养比较全面的青年画家之一。他的画中所散发出的较为浓郁的文人气息尤为可贵。“读万卷书，行万里路”，对于一个艺术家来说，这两个方面缺一不可。他的朋友常埋怨他作品不多，这是一个误解。“苦读勤耕，笃志求新，求深求质”的绘画法则贯穿于他全部艺术生活之中，在传统文化的浸润下，他的审美取向发生了很大变化，其画面越来越呈现出清逸静谧之气，就是这种变化的真切写照。
　　其四，他有一个良好的创作心态。新时代造就新艺术，无限拓展的大千世界为当代人的创作提供了更广阔的体验生活和艺术创作的空间。但科技的进步和市场经济的发展也必然给当代人带来浮躁和惰性，利益的诱惑无时不在打破人们以往的平心静养的习性。在这种浮躁的心态下，为利所动和急功近利的心态必然妨碍画家有价值的探索，无形中毁灭了历代画家那种追求品格和骨气的优良传统，躁动、肤浅的应酬之作便悠然而生。
　　赵洪琦经济并不宽裕，但他从不画许多人几万元上门索要一幅的应酬之作，任外面红尘滚滚，他始终把良好的心态贯穿在自己的创作活动之中。因此，他的每一幅作品都是运用一切可用的技巧，通过大脑的敏捷思考，在艺术心灵的操纵下得到了完善的表达而完成的。每幅画都体现着画家一种毫无杂念的平常之心，一种对生活、对自然、对生命与个性真挚的心，一种对艺术的酷爱、忠诚和不断探索之心。