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【摘要】 在声乐演唱中,声乐作品的作用不可忽视,虽然演唱是作品的重要传播途径,但是声乐作品的体裁与风格对声乐演唱的内容形式、风格等有着决定性作用,同时声乐作品的情感基调也决定声乐演唱的音色及视觉化表演姿态。因此,本文中就声乐作品在声乐演唱中的重要性做出较为细致分析。
【关键词】 声乐演唱;声乐作品
【中图分类号】 G623.7 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)05(b)-0169-01
1 声乐演唱的形式有声乐作品的体裁所决定
声乐演唱形式具有多样性,但是对于特定的声乐作品来说,其声乐演唱并不是随意的,而是以声乐作品作为基本前提,尤其是声乐作品的体裁起到了决定性作用。声乐作品的体裁分类较多,在我国流传的作品的体裁可分为受难曲、经文歌、素歌、众赞歌、弥撒曲、康塔塔、清唱剧、安魂曲、民歌、艺术歌曲、歌剧、声乐套曲、声乐协奏曲、组歌、中国戏曲声腔、中国曲艺唱腔与通俗歌曲等。
艺术歌曲与其他体裁相比更具有精巧的艺术构思,其伴奏清新优美,多是一些优秀的抒情短诗创作的歌曲,可见,艺术歌曲一般都采用的是独唱形式,并且用钢琴伴奏的音乐会演出形式,如《玫瑰三愿》、《我住长江头》、《春思曲》等等;群众歌曲这种体裁多体现人民群众的理想愿望,反映人民对社会生活的关心,曲调以雄壮豪迈居多,易于上口,因此,群众歌曲多采取齐唱、合唱等集体歌唱形式,如《毕业歌》、《游击队歌》等;同样,众赞歌顾名思义也是采用合唱的形式来演唱的基督教会的赞美诗:声乐艺术中的大型声乐体裁一一歌剧是融音乐、戏剧、舞蹈、美术为一体的综合性艺术,正是由于它的这种综合性,在演唱的实践中也包含了独唱、重唱、对唱、齐唱等多种形式,如((白毛女》、《苍原》等;当然也存在着演唱形式比较灵活多样的声乐体裁,如中国的曲艺唱腔,它的历史发展过程决定了其吸纳包含了许多民间的歌舞音乐、山歌、小调等为素材,具有民间性的特点,因此演唱形式也多种多样,活泼有趣,有自拉自唱、边舞边唱、一人或多人演唱等等。
2 声乐作品的风格是声乐演唱的风格基础
音乐作品解释中的风格把握,对于音乐表演者来说,是在更高层次上对作曲家创作个性及其作品的艺术特征的总体把握和再现,是使音乐表演真正具有历史感并达到应有的美学水准的重要保证。由此可见对于作品风格的把握是音乐表演美学水准的重要衡量标准,而作为音乐表演形式之一的声乐演唱的风格主要来源于对声乐作品风格的理解和把握,创作风格的不同对于演唱风格影响是最主要的。所谓风格是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点。声乐演唱所表现给观众的艺术风格其主要依据来源于声乐作品中本身已存在的艺术风格,一旦远离或脱离了声乐作品的特点风格,就会达不到最完美的艺术效果,甚至会南辕北辙、大相径庭。
每一首或每一类声乐作品都有它特有的风格,所以每一位演唱者在演唱之前必须认真揣摩、仔细提炼,将作品的艺术风格与自己的演唱风格融为一体,相辅相成。热情、豪放的作品就需要给观众呈现出大气、带有光芒的艺术形象和艺术风格,如《西部放歌》、《把一切献给党》、《沁园春·雪》等;雄浑、刚健的声乐作品就需要有沉着、稳健的演唱风格与之相符合,如《满江红》、《嘎达梅林》、《黄河颂》等;纯朴、轻浅的作品就决定了演唱的风格是自然、朴实的,如歌曲《春晓》、《岁月悠悠》等;委婉、优柔风格的歌曲要给人感觉缠绵徘恻、柔美轻柔,如《绒花》、《望月》、《偶然》等;着意表达意境美而内涵较隐晦的的作品的演唱风格是恬静、古雅的,如《春江花月夜》、《山在虚无飘渺间》等。
許多带有鲜明民族特色风格的创作歌曲也渐渐增多,对于此类作品,把握其鲜明的民族风格是演唱的最基本原则。各民族的音乐风格具有不同的特点,如新疆风格的歌曲就较热情,有很强的流动感和舞蹈因素,如歌曲《七月的草原》、《帕米尔,我的家乡多么美》、《曲蔓地》等,这些都是我国丰富的音乐宝藏。
当然,声乐作品的艺术风格种类很丰富,以上所举例子仅仅是很小的一部分,但是只要演唱者以声乐作品的风格为基础、为根本,加以熟练的艺术技巧,同时赋予作品自己的理解和主张,就能够完成对声乐作品艺术风格的正确侄释和演绎。
3 声乐作品的情感基调决定声乐演唱的音色及视觉化表演姿态
声乐演唱中的声音是有着丰富情感色彩的,通常以声音的明亮与暗淡、柔和甜美或铿锵有力、粗糙坚硬、高与低、强与弱变化等来表现情感。每一首声乐作品都有它的情感基调和特定的演唱情景,对于表达该声乐作品的演唱载体—歌声的音色也必须与之相对应的运用不同的色彩。演唱者只有合理运用正确的互相符合的声音色彩变化来表现歌曲的情感才能把歌曲演绎的有声有色、淋漓尽致。因此,演唱者在拿到一首声乐作品时需要认真研读分析曲谱和歌词,从整体上了解歌曲的情感基调,选择适合的音色来演唱。在通常的演唱实践中,情感愉悦、广阔性较强的歌曲选择比较柔和甜美、明亮优美的声音,如《芦花》、《七月的草原》、《春江花月夜》等;强烈、火热的情感性强的声乐作品应选用较高、较强的音色,并且发声位置要较高,如《岩口滴水》、《我的太阳》、《古老的歌》等;情绪悲哀、深沉的歌曲宜采用厚重、稍微黯淡的音色,如《不幸的人生》、《满江红》、《杨白劳》等;表现雄壮威武的英雄气概时,音色要挺拔有一定的张力,不能松松垮垮,如歌曲《大江东去》、《圣洁的阿依达》等。当然,歌唱的音色绝不是单一不变的,而是丰富且多样化的,声乐作品的情感基调也是多种多样的,演唱者对于演唱作品时对音色的选择和把握也会因个人理解和能力的差异而存在细微的不同,这是比较正常的现象。
声乐作品的主要情感基调一旦和与之相符合的具有艺术美感的演唱表演姿态相结合,就能够对艺术形象的塑造、演唱风格等起到画龙点睛的作用,也会使演唱者的演唱表演效果更真实、生动感人。视觉和听觉表演的完美结合及歌唱表演中的情景交融是符合广大观众尤其是我国观众的审美习惯的,加深了声乐作品的形象思维的广度和深度,增加了声乐演唱的艺术语言的表现力,大大增强了声乐艺术的感染力。
参考文献
[1] 田川流,刘家亮,艺术学导论[M].齐鲁书社,2004,10.
[2] 郭建民,声乐文化学[M].上海音乐出版社,2007,8.
【关键词】 声乐演唱;声乐作品
【中图分类号】 G623.7 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)05(b)-0169-01
1 声乐演唱的形式有声乐作品的体裁所决定
声乐演唱形式具有多样性,但是对于特定的声乐作品来说,其声乐演唱并不是随意的,而是以声乐作品作为基本前提,尤其是声乐作品的体裁起到了决定性作用。声乐作品的体裁分类较多,在我国流传的作品的体裁可分为受难曲、经文歌、素歌、众赞歌、弥撒曲、康塔塔、清唱剧、安魂曲、民歌、艺术歌曲、歌剧、声乐套曲、声乐协奏曲、组歌、中国戏曲声腔、中国曲艺唱腔与通俗歌曲等。
艺术歌曲与其他体裁相比更具有精巧的艺术构思,其伴奏清新优美,多是一些优秀的抒情短诗创作的歌曲,可见,艺术歌曲一般都采用的是独唱形式,并且用钢琴伴奏的音乐会演出形式,如《玫瑰三愿》、《我住长江头》、《春思曲》等等;群众歌曲这种体裁多体现人民群众的理想愿望,反映人民对社会生活的关心,曲调以雄壮豪迈居多,易于上口,因此,群众歌曲多采取齐唱、合唱等集体歌唱形式,如《毕业歌》、《游击队歌》等;同样,众赞歌顾名思义也是采用合唱的形式来演唱的基督教会的赞美诗:声乐艺术中的大型声乐体裁一一歌剧是融音乐、戏剧、舞蹈、美术为一体的综合性艺术,正是由于它的这种综合性,在演唱的实践中也包含了独唱、重唱、对唱、齐唱等多种形式,如((白毛女》、《苍原》等;当然也存在着演唱形式比较灵活多样的声乐体裁,如中国的曲艺唱腔,它的历史发展过程决定了其吸纳包含了许多民间的歌舞音乐、山歌、小调等为素材,具有民间性的特点,因此演唱形式也多种多样,活泼有趣,有自拉自唱、边舞边唱、一人或多人演唱等等。
2 声乐作品的风格是声乐演唱的风格基础
音乐作品解释中的风格把握,对于音乐表演者来说,是在更高层次上对作曲家创作个性及其作品的艺术特征的总体把握和再现,是使音乐表演真正具有历史感并达到应有的美学水准的重要保证。由此可见对于作品风格的把握是音乐表演美学水准的重要衡量标准,而作为音乐表演形式之一的声乐演唱的风格主要来源于对声乐作品风格的理解和把握,创作风格的不同对于演唱风格影响是最主要的。所谓风格是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要的思想特点和艺术特点。声乐演唱所表现给观众的艺术风格其主要依据来源于声乐作品中本身已存在的艺术风格,一旦远离或脱离了声乐作品的特点风格,就会达不到最完美的艺术效果,甚至会南辕北辙、大相径庭。
每一首或每一类声乐作品都有它特有的风格,所以每一位演唱者在演唱之前必须认真揣摩、仔细提炼,将作品的艺术风格与自己的演唱风格融为一体,相辅相成。热情、豪放的作品就需要给观众呈现出大气、带有光芒的艺术形象和艺术风格,如《西部放歌》、《把一切献给党》、《沁园春·雪》等;雄浑、刚健的声乐作品就需要有沉着、稳健的演唱风格与之相符合,如《满江红》、《嘎达梅林》、《黄河颂》等;纯朴、轻浅的作品就决定了演唱的风格是自然、朴实的,如歌曲《春晓》、《岁月悠悠》等;委婉、优柔风格的歌曲要给人感觉缠绵徘恻、柔美轻柔,如《绒花》、《望月》、《偶然》等;着意表达意境美而内涵较隐晦的的作品的演唱风格是恬静、古雅的,如《春江花月夜》、《山在虚无飘渺间》等。
許多带有鲜明民族特色风格的创作歌曲也渐渐增多,对于此类作品,把握其鲜明的民族风格是演唱的最基本原则。各民族的音乐风格具有不同的特点,如新疆风格的歌曲就较热情,有很强的流动感和舞蹈因素,如歌曲《七月的草原》、《帕米尔,我的家乡多么美》、《曲蔓地》等,这些都是我国丰富的音乐宝藏。
当然,声乐作品的艺术风格种类很丰富,以上所举例子仅仅是很小的一部分,但是只要演唱者以声乐作品的风格为基础、为根本,加以熟练的艺术技巧,同时赋予作品自己的理解和主张,就能够完成对声乐作品艺术风格的正确侄释和演绎。
3 声乐作品的情感基调决定声乐演唱的音色及视觉化表演姿态
声乐演唱中的声音是有着丰富情感色彩的,通常以声音的明亮与暗淡、柔和甜美或铿锵有力、粗糙坚硬、高与低、强与弱变化等来表现情感。每一首声乐作品都有它的情感基调和特定的演唱情景,对于表达该声乐作品的演唱载体—歌声的音色也必须与之相对应的运用不同的色彩。演唱者只有合理运用正确的互相符合的声音色彩变化来表现歌曲的情感才能把歌曲演绎的有声有色、淋漓尽致。因此,演唱者在拿到一首声乐作品时需要认真研读分析曲谱和歌词,从整体上了解歌曲的情感基调,选择适合的音色来演唱。在通常的演唱实践中,情感愉悦、广阔性较强的歌曲选择比较柔和甜美、明亮优美的声音,如《芦花》、《七月的草原》、《春江花月夜》等;强烈、火热的情感性强的声乐作品应选用较高、较强的音色,并且发声位置要较高,如《岩口滴水》、《我的太阳》、《古老的歌》等;情绪悲哀、深沉的歌曲宜采用厚重、稍微黯淡的音色,如《不幸的人生》、《满江红》、《杨白劳》等;表现雄壮威武的英雄气概时,音色要挺拔有一定的张力,不能松松垮垮,如歌曲《大江东去》、《圣洁的阿依达》等。当然,歌唱的音色绝不是单一不变的,而是丰富且多样化的,声乐作品的情感基调也是多种多样的,演唱者对于演唱作品时对音色的选择和把握也会因个人理解和能力的差异而存在细微的不同,这是比较正常的现象。
声乐作品的主要情感基调一旦和与之相符合的具有艺术美感的演唱表演姿态相结合,就能够对艺术形象的塑造、演唱风格等起到画龙点睛的作用,也会使演唱者的演唱表演效果更真实、生动感人。视觉和听觉表演的完美结合及歌唱表演中的情景交融是符合广大观众尤其是我国观众的审美习惯的,加深了声乐作品的形象思维的广度和深度,增加了声乐演唱的艺术语言的表现力,大大增强了声乐艺术的感染力。
参考文献
[1] 田川流,刘家亮,艺术学导论[M].齐鲁书社,2004,10.
[2] 郭建民,声乐文化学[M].上海音乐出版社,2007,8.