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乐理是中学音乐教学的一个重要组成部分，要用心琢磨，吸引孩子们的注意力，调动他们参与学习的主动性。下面就谈谈我在教乐理时的一些体会。
一、找切入点
如何找到一个最佳点将话题切入你要讲的乐理概念十分重要。切入适时，恰到好处，就为接下来的乐理教学开了个好头，反之就会人心难收。我的做法是趁学生注意力最集中，心理又最放松的时候切入。注意力集中有利于他们听明白老师要讲的知识，心理放松则有利于他们解除对乐理概念的畏难和逃避的心理。要知道许多孩子一听讲乐理就关闭了大脑，打起了哈欠。至今如何做到这一点，就要看老师的组织与引导了。
例如：在讲“民族调式”这个内容时，我先领着学生唱了几首好听的短民歌，有古朴的《苏武牧羊》、旋律优美的《牧歌》，以及富于乐观气息的《太阳出来喜洋洋》等，学生唱得很认真、投入。唱完后，我热情地鼓励了他们，并借机抛出了一个问题：你们知道这几首歌都用了哪几个音吗？学生一听，全愣住了，因为刚才只管唱得高兴，谁也没注意到用了什么音。于是我接着说：“别着急，老师再把这几首歌弹一遍，请大家用笔记下来。”孩子们争先恐后地拿出笔，受了鼓励的他们很想漂亮地完成老师的问题，结果他们无一例外地获得了正确答案。由于找到了切入点，学生就进入了一致兴致勃勃的学习状态，使我顺利地切入到“民族五声调式”的教学点之中。
二、找兴奋点
学生进入积极的学习状态后，并不会一直维持这种注意力的高潮，有各种各样的因素影响着他们。自然状态下，他们的注意力是呈波浪曲线的，要维持这种高度集中注意力的状态，还需要老师找到一个又一个兴奋点，也就是最能刺激学生，最令他们感兴趣的话题或形式。
例如在讲“音程”这个概念时，我就利用了同学们本学期学会的《送别》这首歌。由于这首歌学生唱得好，也能用口琴吹两声部，又曾受到老师的表扬，所以很愿意复习。于是我让学生边演边唱（奏），边聆听和体会“旋律音程”是如何串接成一条单旋律的，以及“和声音程”在合唱部分的立体效果。由于选对了学生所爱，所以学生学习的情绪好、效果好。在同一课时内，还学了一些常用记号如：强音、保持音、顿音、延长音、D.C、D.S等。这堂课乐理内容很多，但学生在学习中始终保持兴奋的状态。
总之，兴奋点很重要，而寻找或创设兴奋点，更为重要，教中要注意始终吊起孩子的胃口，这如同电视报刊的争收视率，发行率一样。
三、找发散点
在音乐表现中，乐理作为知识的一部分，它是融化在整个艺术体系之中的。我们有足够的空间，领着孩子走进艺术的宫殿，去领略艺术（音乐）的美妙，乐理教学不能仅仅停留在讲清概念上，而应以乐理为基点，将知识向四周辐射、发散。
例如：讲“力度与力度记号”时，我安排了几个环节：1.根据力度记号唱一些歌曲（或片断）；2.欣赏一些音乐片断，在谱面上标出力度记号；3.为一条短小无題旋律设计力度记号；4.为《太阳出来喜洋洋》进行二度创作。其中我重点突出了力度记号的应用，同时也联系了音乐语言的其它要素，甚至还包括演唱演奏形式，以及它们共同作用于音乐中，对音乐形象塑造的意义。中间还穿插了一点音乐欣赏内容（如《拉德茨基进行曲》的作者及内容简介、《伏尔加船夫曲》背景简介，什么叫二度创作等）。有些内容虽然三言两语，但课就丰满了许多。
四、找参与点
兴奋点要去寻找、创设，而发散点的多少、深度要受一节课容量和学生知识水平、接受能力的限制，唯独参与点在一堂课中可以无处不在。即使是乐理的讲析阶段，也要尽可能避免老师一头罐，应利用学生已知的知识引导他们自己去揭示新概念内容，不论你讲的乐理概念多么地晦涩，都不要放弃这个努力。
例如：讲“音程性质”。大、小、增、减、纯五种音程易把学生搞晕，教学时我耐着性子，引导学生从“全、半音”、“音程度数”这些旧知识入手，又举例让学生判定音程的度数与音数，再从琴上听音程实际效果……最后引导学生自己讲出“大三度”、“小三度”。
一般来说，讲概念的时候参与点比较难找一点，但进入乐理的应用、表现与创作的环节，参与点就好找了。总的来讲，要想学生学得懂、记得牢，老师必须把握一个原则：能讲半句话时，就不讲一句话，另外那半句叫学生湊。
五、找出没点
乐理概念随时体现在一部部音乐作品中，教学是一项需要反复实践的活动，我们在教学实践过程中，不要今天讲完了乐理就作罢，在以后的学习中，我们要随时留意它出没的地方，经常提出来讲讲，哪怕是极随意地带一下，都将是一个很好的巩固复习过程。
以上所列的五点，各有其侧重面，在教学实践中往往多点并存，要灵活地运用，就需要我们打开更为广阔的思路，为乐理教学注入更多的欢乐与生机，让孩子们真心地喜欢它。
一、找切入点
如何找到一个最佳点将话题切入你要讲的乐理概念十分重要。切入适时，恰到好处，就为接下来的乐理教学开了个好头，反之就会人心难收。我的做法是趁学生注意力最集中，心理又最放松的时候切入。注意力集中有利于他们听明白老师要讲的知识，心理放松则有利于他们解除对乐理概念的畏难和逃避的心理。要知道许多孩子一听讲乐理就关闭了大脑，打起了哈欠。至今如何做到这一点，就要看老师的组织与引导了。
例如：在讲“民族调式”这个内容时，我先领着学生唱了几首好听的短民歌，有古朴的《苏武牧羊》、旋律优美的《牧歌》，以及富于乐观气息的《太阳出来喜洋洋》等，学生唱得很认真、投入。唱完后，我热情地鼓励了他们，并借机抛出了一个问题：你们知道这几首歌都用了哪几个音吗？学生一听，全愣住了，因为刚才只管唱得高兴，谁也没注意到用了什么音。于是我接着说：“别着急，老师再把这几首歌弹一遍，请大家用笔记下来。”孩子们争先恐后地拿出笔，受了鼓励的他们很想漂亮地完成老师的问题，结果他们无一例外地获得了正确答案。由于找到了切入点，学生就进入了一致兴致勃勃的学习状态，使我顺利地切入到“民族五声调式”的教学点之中。
二、找兴奋点
学生进入积极的学习状态后，并不会一直维持这种注意力的高潮，有各种各样的因素影响着他们。自然状态下，他们的注意力是呈波浪曲线的，要维持这种高度集中注意力的状态，还需要老师找到一个又一个兴奋点，也就是最能刺激学生，最令他们感兴趣的话题或形式。
例如在讲“音程”这个概念时，我就利用了同学们本学期学会的《送别》这首歌。由于这首歌学生唱得好，也能用口琴吹两声部，又曾受到老师的表扬，所以很愿意复习。于是我让学生边演边唱（奏），边聆听和体会“旋律音程”是如何串接成一条单旋律的，以及“和声音程”在合唱部分的立体效果。由于选对了学生所爱，所以学生学习的情绪好、效果好。在同一课时内，还学了一些常用记号如：强音、保持音、顿音、延长音、D.C、D.S等。这堂课乐理内容很多，但学生在学习中始终保持兴奋的状态。
总之，兴奋点很重要，而寻找或创设兴奋点，更为重要，教中要注意始终吊起孩子的胃口，这如同电视报刊的争收视率，发行率一样。
三、找发散点
在音乐表现中，乐理作为知识的一部分，它是融化在整个艺术体系之中的。我们有足够的空间，领着孩子走进艺术的宫殿，去领略艺术（音乐）的美妙，乐理教学不能仅仅停留在讲清概念上，而应以乐理为基点，将知识向四周辐射、发散。
例如：讲“力度与力度记号”时，我安排了几个环节：1.根据力度记号唱一些歌曲（或片断）；2.欣赏一些音乐片断，在谱面上标出力度记号；3.为一条短小无題旋律设计力度记号；4.为《太阳出来喜洋洋》进行二度创作。其中我重点突出了力度记号的应用，同时也联系了音乐语言的其它要素，甚至还包括演唱演奏形式，以及它们共同作用于音乐中，对音乐形象塑造的意义。中间还穿插了一点音乐欣赏内容（如《拉德茨基进行曲》的作者及内容简介、《伏尔加船夫曲》背景简介，什么叫二度创作等）。有些内容虽然三言两语，但课就丰满了许多。
四、找参与点
兴奋点要去寻找、创设，而发散点的多少、深度要受一节课容量和学生知识水平、接受能力的限制，唯独参与点在一堂课中可以无处不在。即使是乐理的讲析阶段，也要尽可能避免老师一头罐，应利用学生已知的知识引导他们自己去揭示新概念内容，不论你讲的乐理概念多么地晦涩，都不要放弃这个努力。
例如：讲“音程性质”。大、小、增、减、纯五种音程易把学生搞晕，教学时我耐着性子，引导学生从“全、半音”、“音程度数”这些旧知识入手，又举例让学生判定音程的度数与音数，再从琴上听音程实际效果……最后引导学生自己讲出“大三度”、“小三度”。
一般来说，讲概念的时候参与点比较难找一点，但进入乐理的应用、表现与创作的环节，参与点就好找了。总的来讲，要想学生学得懂、记得牢，老师必须把握一个原则：能讲半句话时，就不讲一句话，另外那半句叫学生湊。
五、找出没点
乐理概念随时体现在一部部音乐作品中，教学是一项需要反复实践的活动，我们在教学实践过程中，不要今天讲完了乐理就作罢，在以后的学习中，我们要随时留意它出没的地方，经常提出来讲讲，哪怕是极随意地带一下，都将是一个很好的巩固复习过程。
以上所列的五点，各有其侧重面，在教学实践中往往多点并存，要灵活地运用，就需要我们打开更为广阔的思路，为乐理教学注入更多的欢乐与生机，让孩子们真心地喜欢它。