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每個人都需要一座城,用來安放青春和歲月的褶皺;每個人都需要一座城,用來放飛那些天馬行空夢想和期許。
每座城市都有自己的標籤,青島的藝術氣質洋溢在曼妙的音符裡。
小青島,似一把琴靜浮在海面上,與回瀾閣遙遙相望,又名“琴島”;早在德占時期,青島人就見識了西洋樂器小提琴的演奏;20世紀初,俄羅斯人在萊陽路上開辦了一座音樂學校,為青島培養了一批音樂人才、有外國青少年,也有中國青少年……青島的音樂底色中西交融、五彩斑斕。
從400多年前,世界頂級音樂大師、律學宗師王邦直,到在上世紀20年代的音樂代表人物譚抒真,以及在譚抒真的指導下,於1935年在青島製成了中國第一把小提琴的王玫……青島的音樂底蘊紮實而深厚。
從第一位獲得義大利帕格尼尼小提琴大賽金獎的東方人呂思清、再到15歲就錄製小提琴《帕格尼24首隨想曲》的李傳韻,以及在華盛頓甘迺迪中心開音樂會的小提琴家劉揚、旅美單簧管演奏家范磊、紐約愛樂終身雙簧管首席王亮、世界著名鋼琴演奏家王洵、著名小提琴家劉玉霞……青島音樂人才輩出。
同時,越來越多的獨立音樂人走上舞臺,走進聚光燈,將那份愛、那份情懷,盡情宣洩。“搖滾跨年”已經成為逭座城市的慣例,在日漸濃烈的音樂氛圍中,與音樂相伴已經成為逭座城市的常態。讓我們將鏡頭更多地轉向那些懷揣夢想的獨立音樂人,他們是這座城市腹地的音樂脈動,是鮮活的音樂進行時。
將“原创”进行到底——“老炮儿”张文成
“再沒有回到那年的地方/那裡曾有我純真的姑娘/木吉他它早已刻在了牆上/一天天等風來吟唱……”這首火爆的《純真姑娘》旋律悠揚婉轉、極富感染力和代入感,人心、耐聽,倏忽間成了青島原創音樂的一枚鮮明的民謠符號。另一個層面,它早巳超脫音樂範疇,而是一群島城原創音樂老炮們的純真情懷。
《純真姑娘》的三位主創分別為:歌者張文成、詞者崔垚、曲者李軍。閒聊間隙,幾位朋友,一把吉他,一張簡譜,彈彈停停,切磋技藝,好不熱鬧,配一杯清茶,打開話匣,重斂一群老炮兒的音樂之旅。
張文成與李軍,同屬60後,同在80年代末期開斂音樂生涯,張文成曾是“青島十佳歌手”,1988年至1989年隨青島實驗輕音樂團全國走穴,後又在海南島做了四年駐場歌手,返回青島繼續駐場歌手生涯,直至90年代中期才暫時放下所愛,馳騁商界。相比之下,李軍是幸運的。雖然三年走穴之後,也棄樂從商,但幾經沉浮後又回至心儀的職業吉他教育、譜曲之路。
張文成與崔垚相識於喝茶,這個80後小夥,聊天時竟也是滿滿的情懷,他寫的歌詞,字裡行間充斥著飽滿的浪漫與淒美。“由衷打動了我這顆已經老去的心,仿佛又回到了當初,情懷沒有代溝。罷了,乾脆譜成曲,也許可以更完美的詮釋,一拍即合。於是約出30年老友音樂人李軍,相同的歲月、相通的年輪、相似的經歷,讓跳動的音符與歌詞相遇,一首歌又讓我們重溫了當年的美好。《純真姑娘》從一杯茶、一句詞、一個音符讓我們重啟了音樂之旅。”張文成回憶。
歲月滄桑感的“煙酒嗓”是張文成得天獨厚的聲線優勢,在他的吟唱中、這首清泉慢流的民謠,娓娓道來,演繹了一個翩翩走來的姑娘的形象。“你總是随我到任何地方,心裡的雲像風一樣飄啊,不經意吹散在遠方……”音樂具有一種能量,可以去撬動人心裡的影像,《純真姑娘》就是想要打開一扇心門,激起人們內心的“純真”。張文成跟他的這班音樂人朋友們,跨越了年齡的代溝,默契十足,用音樂營造了一方溫暖自在的天地。
“做大眾喜愛的音樂,分享音樂的快樂,帶動青島音樂人的創作熱情,讓青島的原創音樂風生水起。”“我的夢沒滅,一直在。”談到對音樂執著追求的勁頭,張文成如是說。
故乡让他找回初心——音乐人李永昌
“曾經揣著心的迷萡,腳步把荊棘寂寞丈量,汗水盡情流淌,淚水獨自埋葬,只為那朵花為我綻放……”音樂界“老小孩”李永昌用略帶滄桑的嗓音將新作《把夢抗在肩上》動情演繹,從1998年離開家鄉去北京漂泊、打拼,到1999年因勢而作的《不屈的尊嚴》紅遍大江南北,再到在流行音樂領域的一路探索,李永昌咀嚼過苦寂,品嘗過甘甜,守得住寂寞。
一路走來,李永昌堅持做好音樂的初心不改,不同的是,如今的他洗盡鉛華,開始喜歡呆在這個節奏慢悠悠的城市——家鄉青島,喜歡溜達在小時候撿海帶的棧橋海邊、喜歡在老城裡兜兜轉轉,總是懷想在“波螺油子”上蹦蹦跳跳的童年時光……“這兩年我做音樂慢了下來,整個身心也安靜、放鬆了下來,只做自己喜歡的事情,聆聽自己內心的聲音。”在面海的咖啡廳裡,李永昌如是說,但毫無疑問,這種沉澱對他的音樂是一種滋養。
李永昌從小便開始汲取音樂的養分,5歲開始學二胡,13歲進入青島歌舞劇院,後來,演奏的路子越來越寬,小提琴、雷琴、墜琴、三弦都曾涉獵、“現在看來,這些積澱都是我音樂之路上的養分”,2017年春節期間,李永昌為《年味》譜曲演唱,不自覺地就將中國曲藝的曲牌元素融入了進去,“寫個大大的福字兒,貼上辭歲的對子兒,煮上飽滿的餃子兒,逭熱氣腾騰的年味,就是這樣地~得勁”,他邊說邊唱了起來,果然那些抑揚頓挫,那些小拐彎都帶著濃濃的戲曲味兒。
李永昌從上世紀90年代初開始接觸流行音樂,開始演唱、創作音樂,在音樂風格上也進行了多種探索英倫、民謠、搖滾、電子、流行、其中以甲殼蟲、滾石、U2、酷玩等樂隊為代表的英倫風是他的最愛,“他們異於常規的的怪異與不規則性,頹廢中透著雅致,令我十分著迷。”這些在《小時候》、《過客》、《同樣的愛》等他的新作中层露無疑,高低音的變化帶著小驚喜,傷感處略帶重金屬搖滾的躁動不安,溫情時則有著都市民謠的清新流暢,其極具爆發力的嗓音條件得到充分展示。
同他的歌一樣,李永昌的音樂之路也充滿了各種驚喜與變化,在不停的自我否定中不斷前行。
90年代末,李永昌熱衷於用音樂關照民生問題,連續推出了《老王》、《不屈的尊嚴》、《別無選擇》等多首膾炙人口的重量級歌曲,並兩次獲得中宣部頒發的“五個一”工程獎,被稱為“民生歌手”、“公益歌手”。之後的他卻改弦更張,改走流行之路,以為這樣才能彰顯自己的真正實力,後來推出了《寫在他鄉的歌》、《入洞房》等專輯,抒發人在他鄉為異客的惆悵,描繪民俗民風的喜慶。如今的他再出發,潛心製作新專輯,從童年的回憶,到成長中的困惑,再到愛情、友情、夢想,用歌曲娓娓道來,“不摻雜任何私利的純粹的好音樂”是他的音樂烏托邦。 “從現在遙想未來,有些不舍卻充滿期待,一路走來歡喜尾隨無奈……”正像他在《現在未來》中唱得那樣,未來,他還將繼續在音樂路上製造驚喜,值得期待。
他专为青岛写歌——说唱音乐人沙洲
每座城市都需要一首歌,趙雷的《成都》火遍大江南北、而地道的青島小哥沙洲,每張專輯都會為家鄉寫一首歌,從被廣為傳唱的《挖嘎啦》到個性鮮明的《青島小嫂》,再到《IN青島》、《美麗青島》,地道的青島方言,動感的RAP,以及對青島濃濃的愛,成為沙洲的標籤。就像他在歌裡唱的,“對這裡的愛戀永遠也不變”,因為青島有他的家、他的愛、他的夢、他的歌!
《今日青島》VS沙洲
《今日青島》:沙洲你好,從15歲開始創作歌曲至今,你為何一直對“青島方言+RAP”的這種表現形式情有獨鍾,並且如此執著?
沙洲:我可以說是最早用青島話來創作音樂的音樂人,開啟了一個新的音樂風格。第一首作品是2003年創作的《逛棧橋》,當時就是覺得用自己家鄉話演唱,很真實又好玩兒,沒想到這麼受歡迎,後來每張專輯都會放幾首青島話的作品,也更加注重音樂性和主題的深化。值得注意的是,我並不是為了唱方言而去唱、而是為了貼合音樂的意境,更加自然流露。
《今日青島》:沒記錯的話,你已經出了六張專輯了,從歌詞裡能感受到你作為青島人的自豪和驕傲,那些歌曲的靈感都來自哪裡?會不會有靈感枯竭的那一天?
沙洲:靈感當然是來自青島的生活,我是個土生土長的青島人,對这座城市的情感深入靈魂,每首歌都是一種真實和不由自已。雖然是唱青島,但並不是讚歌,而是真誠的表述、這種感情不會變、靈感也不會枯竭。
《今日青島》:你為黄曉明量身定做的RAP《屯兒》,火得一塌糊塗,與他的合作是怎樣一種機緣巧合?這首歌火了以後,對你產生了怎樣的影響?
沙洲:曉明哥是想唱一首家鄉話的歌兒為青島“正名”,他以前就聽過我的歌,於是通過經紀人找到我,整個合作都很愉快和順利。果然這首歌也很火,是那年元旦收視率冠軍,但還是因為曉明哥的影響力和現場演唱得到位,我只是作為製作人在幕後做好本職工作。
《今日青島》:聽說、你又在籌備新專輯,能夠透露下都有哪些內容,哪些音樂風格的新作?你這次為家鄉寫了一首什麼樣的歌?
沙洲:新專輯會在製作標準上更加精良,我和我的搭檔製作人華華老師在音樂性上尋找一些新的突破點,也沒有一個明確的風格定義、就是用心做把歌做好,當然真實表達和原創精神是我的團隊一直以來的主旨。其中,有一首青島特色並融合EDM風格的單曲《臉基尼》,已經發佈了,大家可以感受一下。
《今日青島》:對未來有什麼的規劃和設想?你的夢想是什麼?
沙洲:作為職業音樂人,我每段時間都有特定的工作規劃,做幾首歌,拍幾個MV,做多少演出,十幾年已經習慣了這樣的套路。當然希望有更多人喜歡我的音樂,能接到更多好的專案。作為一個音樂人的夢想,我想就是能通過音樂做好和對的事,有時候一首好歌能影響一個群體、一個社會甚至一代人,當然我沒有這麼好,但也有覺悟從小的開始做,比如讓更多人喜歡青島,熱愛青島,慢慢來,我在這條路上努力著!
独立音乐人,让“情怀”落地
——訪“幕後英雄”戴娜
在2017年第五屆“記憶裡”搖滾春晚跨年夜上,MC沙洲、大壯民間藝術團、平原斯基、正好這四支不同風格的青島本土樂隊與煙臺獨立音樂人丁澤強,為樂迷們奉上了一個聲浪與熱情同時爆棚的搖滾之夜。
從2012年開始,搖滾跨年已成慣例,其背後是戴娜和她的幕後班底。戴娜,青島娜菲凡文化傳媒有限公司首席執行官,“記憶裡929號”音樂品牌創始人。曾策劃運作“記憶裡”搖滾春晚、蛤(Ga)蜊(La)音樂節,藏馬山音樂節等獨立音樂專案。
戴娜談到,近些年,隨著傳統唱片行業的曰漸衰落、傳統宣傳模式的單一局限性,越來越多的音樂人開始大膽嘗試適合自己生存的音樂道路。但由於大部分音樂人缺乏專業的前景規劃及正規的商業模式,難免會走許多彎路。“儘管越來越艱難,可‘艱難’的對立面,我們欣喜的看到一片‘百花齊放’的景象,那就是——越來越多獨立音樂人的出現。他們中不乏久別舞臺的老炮兒前輩、商演出身成功轉型的樂隊成員,還有一直默默堅持原創的優秀唱作人。”
“單純靠音樂養家糊口的人太少了,更多的是把音樂當愛好,或是兼職。獨立音樂人不容易,逭應該是每一座城市音樂圈都存在的現狀。”戴娜如是說。從一個不懂音樂的圈外人到職業經理人,戴娜在近十年的職場打拼中,接觸了許多音樂圈的前輩、同行,感觸最深的是不論他們現在從事何種職業,都有一份情懷在心底,默默的堅持著。“情懷很重要,情懷就像血液;而商業更像是骨架。沒有血液的骨架,是行屍走肉;沒有骨架,血液無處安放。”
“但需要強調的是,作品才是音樂人的根,沒有好的作品,恐怕也難以登上更大的舞臺,自然也不會走的太遠。”基於這一點,戴娜團隊堅持推廣原創音樂,承辦了蛤(Ga)蜊(La)音樂節、藏馬山音樂節、萬達音樂節等近百場戶外音樂現場:也集結了一些“老炮兒”音樂人,為他們量身打造了一系列的專場演出;同時,也嘗試著做藝人經紀。“漸漸地我們發現:這個市場還是缺乏標準,市場規範化實現起來相對困難,在這個問題上,我們也一直在思索。接下來的2017年,我們還是會根據實際市場需要出發,考慮以公司的身份與獨立音樂人合作,最終實現行業正規化,這也是我們一直在堅持做的事。”
戴娜坦言:“這座城市的音樂氛圍相對北上廣這些大城市而言,需要學習、摸索、提高的地方還有很多,但通過這些年大家齊心協力的努力,我們的堅持遗是被越來越多的樂迷觀眾看到了。”第六屆“記憶裡“搖滾春晚,是他們的一次大膽嘗試,實現了青島、煙臺兩地的演出,“讓‘情懷’落地,嘗試著‘走出去’只是其中一步。”
“雖然將來的一切都還未知,但對於一個城市而言,有些事情總要有人去做!所以,我們會繼續把獨立的音樂專案帶到更多的城市,給獨立音樂人搭建更好更廣的舞臺。讓‘情懷’落地,讓好音樂生根發芽、碩果累累。”戴娜擲地有聲。
每座城市都有自己的標籤,青島的藝術氣質洋溢在曼妙的音符裡。
小青島,似一把琴靜浮在海面上,與回瀾閣遙遙相望,又名“琴島”;早在德占時期,青島人就見識了西洋樂器小提琴的演奏;20世紀初,俄羅斯人在萊陽路上開辦了一座音樂學校,為青島培養了一批音樂人才、有外國青少年,也有中國青少年……青島的音樂底色中西交融、五彩斑斕。
從400多年前,世界頂級音樂大師、律學宗師王邦直,到在上世紀20年代的音樂代表人物譚抒真,以及在譚抒真的指導下,於1935年在青島製成了中國第一把小提琴的王玫……青島的音樂底蘊紮實而深厚。
從第一位獲得義大利帕格尼尼小提琴大賽金獎的東方人呂思清、再到15歲就錄製小提琴《帕格尼24首隨想曲》的李傳韻,以及在華盛頓甘迺迪中心開音樂會的小提琴家劉揚、旅美單簧管演奏家范磊、紐約愛樂終身雙簧管首席王亮、世界著名鋼琴演奏家王洵、著名小提琴家劉玉霞……青島音樂人才輩出。
同時,越來越多的獨立音樂人走上舞臺,走進聚光燈,將那份愛、那份情懷,盡情宣洩。“搖滾跨年”已經成為逭座城市的慣例,在日漸濃烈的音樂氛圍中,與音樂相伴已經成為逭座城市的常態。讓我們將鏡頭更多地轉向那些懷揣夢想的獨立音樂人,他們是這座城市腹地的音樂脈動,是鮮活的音樂進行時。
將“原创”进行到底——“老炮儿”张文成
“再沒有回到那年的地方/那裡曾有我純真的姑娘/木吉他它早已刻在了牆上/一天天等風來吟唱……”這首火爆的《純真姑娘》旋律悠揚婉轉、極富感染力和代入感,人心、耐聽,倏忽間成了青島原創音樂的一枚鮮明的民謠符號。另一個層面,它早巳超脫音樂範疇,而是一群島城原創音樂老炮們的純真情懷。
《純真姑娘》的三位主創分別為:歌者張文成、詞者崔垚、曲者李軍。閒聊間隙,幾位朋友,一把吉他,一張簡譜,彈彈停停,切磋技藝,好不熱鬧,配一杯清茶,打開話匣,重斂一群老炮兒的音樂之旅。
張文成與李軍,同屬60後,同在80年代末期開斂音樂生涯,張文成曾是“青島十佳歌手”,1988年至1989年隨青島實驗輕音樂團全國走穴,後又在海南島做了四年駐場歌手,返回青島繼續駐場歌手生涯,直至90年代中期才暫時放下所愛,馳騁商界。相比之下,李軍是幸運的。雖然三年走穴之後,也棄樂從商,但幾經沉浮後又回至心儀的職業吉他教育、譜曲之路。
張文成與崔垚相識於喝茶,這個80後小夥,聊天時竟也是滿滿的情懷,他寫的歌詞,字裡行間充斥著飽滿的浪漫與淒美。“由衷打動了我這顆已經老去的心,仿佛又回到了當初,情懷沒有代溝。罷了,乾脆譜成曲,也許可以更完美的詮釋,一拍即合。於是約出30年老友音樂人李軍,相同的歲月、相通的年輪、相似的經歷,讓跳動的音符與歌詞相遇,一首歌又讓我們重溫了當年的美好。《純真姑娘》從一杯茶、一句詞、一個音符讓我們重啟了音樂之旅。”張文成回憶。
歲月滄桑感的“煙酒嗓”是張文成得天獨厚的聲線優勢,在他的吟唱中、這首清泉慢流的民謠,娓娓道來,演繹了一個翩翩走來的姑娘的形象。“你總是随我到任何地方,心裡的雲像風一樣飄啊,不經意吹散在遠方……”音樂具有一種能量,可以去撬動人心裡的影像,《純真姑娘》就是想要打開一扇心門,激起人們內心的“純真”。張文成跟他的這班音樂人朋友們,跨越了年齡的代溝,默契十足,用音樂營造了一方溫暖自在的天地。
“做大眾喜愛的音樂,分享音樂的快樂,帶動青島音樂人的創作熱情,讓青島的原創音樂風生水起。”“我的夢沒滅,一直在。”談到對音樂執著追求的勁頭,張文成如是說。
故乡让他找回初心——音乐人李永昌
“曾經揣著心的迷萡,腳步把荊棘寂寞丈量,汗水盡情流淌,淚水獨自埋葬,只為那朵花為我綻放……”音樂界“老小孩”李永昌用略帶滄桑的嗓音將新作《把夢抗在肩上》動情演繹,從1998年離開家鄉去北京漂泊、打拼,到1999年因勢而作的《不屈的尊嚴》紅遍大江南北,再到在流行音樂領域的一路探索,李永昌咀嚼過苦寂,品嘗過甘甜,守得住寂寞。
一路走來,李永昌堅持做好音樂的初心不改,不同的是,如今的他洗盡鉛華,開始喜歡呆在這個節奏慢悠悠的城市——家鄉青島,喜歡溜達在小時候撿海帶的棧橋海邊、喜歡在老城裡兜兜轉轉,總是懷想在“波螺油子”上蹦蹦跳跳的童年時光……“這兩年我做音樂慢了下來,整個身心也安靜、放鬆了下來,只做自己喜歡的事情,聆聽自己內心的聲音。”在面海的咖啡廳裡,李永昌如是說,但毫無疑問,這種沉澱對他的音樂是一種滋養。
李永昌從小便開始汲取音樂的養分,5歲開始學二胡,13歲進入青島歌舞劇院,後來,演奏的路子越來越寬,小提琴、雷琴、墜琴、三弦都曾涉獵、“現在看來,這些積澱都是我音樂之路上的養分”,2017年春節期間,李永昌為《年味》譜曲演唱,不自覺地就將中國曲藝的曲牌元素融入了進去,“寫個大大的福字兒,貼上辭歲的對子兒,煮上飽滿的餃子兒,逭熱氣腾騰的年味,就是這樣地~得勁”,他邊說邊唱了起來,果然那些抑揚頓挫,那些小拐彎都帶著濃濃的戲曲味兒。
李永昌從上世紀90年代初開始接觸流行音樂,開始演唱、創作音樂,在音樂風格上也進行了多種探索英倫、民謠、搖滾、電子、流行、其中以甲殼蟲、滾石、U2、酷玩等樂隊為代表的英倫風是他的最愛,“他們異於常規的的怪異與不規則性,頹廢中透著雅致,令我十分著迷。”這些在《小時候》、《過客》、《同樣的愛》等他的新作中层露無疑,高低音的變化帶著小驚喜,傷感處略帶重金屬搖滾的躁動不安,溫情時則有著都市民謠的清新流暢,其極具爆發力的嗓音條件得到充分展示。
同他的歌一樣,李永昌的音樂之路也充滿了各種驚喜與變化,在不停的自我否定中不斷前行。
90年代末,李永昌熱衷於用音樂關照民生問題,連續推出了《老王》、《不屈的尊嚴》、《別無選擇》等多首膾炙人口的重量級歌曲,並兩次獲得中宣部頒發的“五個一”工程獎,被稱為“民生歌手”、“公益歌手”。之後的他卻改弦更張,改走流行之路,以為這樣才能彰顯自己的真正實力,後來推出了《寫在他鄉的歌》、《入洞房》等專輯,抒發人在他鄉為異客的惆悵,描繪民俗民風的喜慶。如今的他再出發,潛心製作新專輯,從童年的回憶,到成長中的困惑,再到愛情、友情、夢想,用歌曲娓娓道來,“不摻雜任何私利的純粹的好音樂”是他的音樂烏托邦。 “從現在遙想未來,有些不舍卻充滿期待,一路走來歡喜尾隨無奈……”正像他在《現在未來》中唱得那樣,未來,他還將繼續在音樂路上製造驚喜,值得期待。
他专为青岛写歌——说唱音乐人沙洲
每座城市都需要一首歌,趙雷的《成都》火遍大江南北、而地道的青島小哥沙洲,每張專輯都會為家鄉寫一首歌,從被廣為傳唱的《挖嘎啦》到個性鮮明的《青島小嫂》,再到《IN青島》、《美麗青島》,地道的青島方言,動感的RAP,以及對青島濃濃的愛,成為沙洲的標籤。就像他在歌裡唱的,“對這裡的愛戀永遠也不變”,因為青島有他的家、他的愛、他的夢、他的歌!
《今日青島》VS沙洲
《今日青島》:沙洲你好,從15歲開始創作歌曲至今,你為何一直對“青島方言+RAP”的這種表現形式情有獨鍾,並且如此執著?
沙洲:我可以說是最早用青島話來創作音樂的音樂人,開啟了一個新的音樂風格。第一首作品是2003年創作的《逛棧橋》,當時就是覺得用自己家鄉話演唱,很真實又好玩兒,沒想到這麼受歡迎,後來每張專輯都會放幾首青島話的作品,也更加注重音樂性和主題的深化。值得注意的是,我並不是為了唱方言而去唱、而是為了貼合音樂的意境,更加自然流露。
《今日青島》:沒記錯的話,你已經出了六張專輯了,從歌詞裡能感受到你作為青島人的自豪和驕傲,那些歌曲的靈感都來自哪裡?會不會有靈感枯竭的那一天?
沙洲:靈感當然是來自青島的生活,我是個土生土長的青島人,對这座城市的情感深入靈魂,每首歌都是一種真實和不由自已。雖然是唱青島,但並不是讚歌,而是真誠的表述、這種感情不會變、靈感也不會枯竭。
《今日青島》:你為黄曉明量身定做的RAP《屯兒》,火得一塌糊塗,與他的合作是怎樣一種機緣巧合?這首歌火了以後,對你產生了怎樣的影響?
沙洲:曉明哥是想唱一首家鄉話的歌兒為青島“正名”,他以前就聽過我的歌,於是通過經紀人找到我,整個合作都很愉快和順利。果然這首歌也很火,是那年元旦收視率冠軍,但還是因為曉明哥的影響力和現場演唱得到位,我只是作為製作人在幕後做好本職工作。
《今日青島》:聽說、你又在籌備新專輯,能夠透露下都有哪些內容,哪些音樂風格的新作?你這次為家鄉寫了一首什麼樣的歌?
沙洲:新專輯會在製作標準上更加精良,我和我的搭檔製作人華華老師在音樂性上尋找一些新的突破點,也沒有一個明確的風格定義、就是用心做把歌做好,當然真實表達和原創精神是我的團隊一直以來的主旨。其中,有一首青島特色並融合EDM風格的單曲《臉基尼》,已經發佈了,大家可以感受一下。
《今日青島》:對未來有什麼的規劃和設想?你的夢想是什麼?
沙洲:作為職業音樂人,我每段時間都有特定的工作規劃,做幾首歌,拍幾個MV,做多少演出,十幾年已經習慣了這樣的套路。當然希望有更多人喜歡我的音樂,能接到更多好的專案。作為一個音樂人的夢想,我想就是能通過音樂做好和對的事,有時候一首好歌能影響一個群體、一個社會甚至一代人,當然我沒有這麼好,但也有覺悟從小的開始做,比如讓更多人喜歡青島,熱愛青島,慢慢來,我在這條路上努力著!
独立音乐人,让“情怀”落地
——訪“幕後英雄”戴娜
在2017年第五屆“記憶裡”搖滾春晚跨年夜上,MC沙洲、大壯民間藝術團、平原斯基、正好這四支不同風格的青島本土樂隊與煙臺獨立音樂人丁澤強,為樂迷們奉上了一個聲浪與熱情同時爆棚的搖滾之夜。
從2012年開始,搖滾跨年已成慣例,其背後是戴娜和她的幕後班底。戴娜,青島娜菲凡文化傳媒有限公司首席執行官,“記憶裡929號”音樂品牌創始人。曾策劃運作“記憶裡”搖滾春晚、蛤(Ga)蜊(La)音樂節,藏馬山音樂節等獨立音樂專案。
戴娜談到,近些年,隨著傳統唱片行業的曰漸衰落、傳統宣傳模式的單一局限性,越來越多的音樂人開始大膽嘗試適合自己生存的音樂道路。但由於大部分音樂人缺乏專業的前景規劃及正規的商業模式,難免會走許多彎路。“儘管越來越艱難,可‘艱難’的對立面,我們欣喜的看到一片‘百花齊放’的景象,那就是——越來越多獨立音樂人的出現。他們中不乏久別舞臺的老炮兒前輩、商演出身成功轉型的樂隊成員,還有一直默默堅持原創的優秀唱作人。”
“單純靠音樂養家糊口的人太少了,更多的是把音樂當愛好,或是兼職。獨立音樂人不容易,逭應該是每一座城市音樂圈都存在的現狀。”戴娜如是說。從一個不懂音樂的圈外人到職業經理人,戴娜在近十年的職場打拼中,接觸了許多音樂圈的前輩、同行,感觸最深的是不論他們現在從事何種職業,都有一份情懷在心底,默默的堅持著。“情懷很重要,情懷就像血液;而商業更像是骨架。沒有血液的骨架,是行屍走肉;沒有骨架,血液無處安放。”
“但需要強調的是,作品才是音樂人的根,沒有好的作品,恐怕也難以登上更大的舞臺,自然也不會走的太遠。”基於這一點,戴娜團隊堅持推廣原創音樂,承辦了蛤(Ga)蜊(La)音樂節、藏馬山音樂節、萬達音樂節等近百場戶外音樂現場:也集結了一些“老炮兒”音樂人,為他們量身打造了一系列的專場演出;同時,也嘗試著做藝人經紀。“漸漸地我們發現:這個市場還是缺乏標準,市場規範化實現起來相對困難,在這個問題上,我們也一直在思索。接下來的2017年,我們還是會根據實際市場需要出發,考慮以公司的身份與獨立音樂人合作,最終實現行業正規化,這也是我們一直在堅持做的事。”
戴娜坦言:“這座城市的音樂氛圍相對北上廣這些大城市而言,需要學習、摸索、提高的地方還有很多,但通過這些年大家齊心協力的努力,我們的堅持遗是被越來越多的樂迷觀眾看到了。”第六屆“記憶裡“搖滾春晚,是他們的一次大膽嘗試,實現了青島、煙臺兩地的演出,“讓‘情懷’落地,嘗試著‘走出去’只是其中一步。”
“雖然將來的一切都還未知,但對於一個城市而言,有些事情總要有人去做!所以,我們會繼續把獨立的音樂專案帶到更多的城市,給獨立音樂人搭建更好更廣的舞臺。讓‘情懷’落地,讓好音樂生根發芽、碩果累累。”戴娜擲地有聲。