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【摘 要】本文着重从初中舞蹈排练实践中关于舞蹈形体基训的教学内容以及良好舞蹈体型对于舞蹈的作用入手，结合芭蕾形体动作训练，使学生能够改正不良舞蹈体形，把自己良好的体型融入舞蹈肢体语言，使舞蹈更加富有感染力。
【关键词】舞蹈形体；形体美；舞蹈呼吸；芭蕾、
体形是指人体的外形特征与体形类型，通过后天针对性的锻炼，使之形成正确的身体姿势，也可在一定的程度上纠正不良的形体，使身体变得健美匀称，从而使身体形态在原有的基础上得到改变。通过长期的形体训练，可以使人的身体更优美、挺拔。 那么我们在舞蹈基训课中怎样开展训练才能提高形体塑造呢？
一、让学生领悟呼吸是舞蹈的生命
可能是第一次进舞蹈房的缘故，有很多学生都是第一次接触舞蹈。同学们的神情告诉我他们很紧张，不知道老师要他们做什么？我马上叫来了一些老队员，打开了音乐，老队员们随着音乐做起了我们平常的一些身体打开的基础训练。旁边的新队员渐渐脸上露出了笑容，因为他们觉得很不可思议，也可能是音乐缓解了他们的压力。我手里拿了一双舞蹈鞋走到了一个女孩子的身边，轻轻的说“试试”，这个女孩的脸马上红了，我又问“喜欢舞蹈吗？”她点点头。就这样她们慢慢的坐在老队员的中间，我们开始了新一轮的舞蹈训练。首先是放松练习：
（一）呼吸放松的姿势：坐姿、卧姿、站姿
（二）动作要领（按顺序）
1.把注意力集中在腹部肚脐下方；
2.用鼻孔慢慢地吸气，想象好像空气从口腔沿着气管进入到腹部，腹部随着吸入的气的不断增加，慢慢地鼓起来；
3.吸足气后，稍微闭一下，以便氧气与血管里的浊气进行交换；
4.用口和鼻同时将气从腹中慢慢地自然地吐出来，腹部慢慢地瘪下去。
（三）睁眼，恢复原状。如果连续做，可以保持准备时的姿态，重复呼吸。
丰富的情感内容使呼吸调节着各种不同气质。如欢快、愤怒、从容、深思、离别、思念等。舞者在表现一种幸福自豪感时， 必须用深深的呼吸和内在的自我控制使她的外貌潇洒， 姿态柔美动人。当表现一种愤怒的情感时， 带着无比仇恨和反抗的情绪， 投身于一种无限激动的状态中， 这一状态足以使整个身体都在颤抖的急促的呼吸当中， 呼吸控制着强有力的跳跃运动， 腾空跃起的瞬间要屏住呼吸直到跳跃的最高点， 曲线下落时， 呼吸才恢复正常。
二、芭蕾和形体训练是舞蹈的根本
形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。形体训练的内容有：基本站立姿势，手位脚位练习，脚步动作舞蹈组合练习以及把杆垫上一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的姿态和表现。基本姿势正确与否，直接影响人各种运动行为的美。
在训练目的上，少儿形体舞蹈训练不同与舞蹈演员、体操运动员等为表演或比赛而进行的强体力基本功训练。“力的控制”和“美的造型”是重要的训练指标。一般而言他们的训练选材要求很高，训练的动作规格最高，动作难度较大，甚至不惜“伤筋动骨”。而我们所讲述的少儿形体舞蹈是通过舞蹈的方式对不同孩子的有针对性的锻炼，以健康、健美和提高艺术涵养与气质为目的进行的个体运动，是一种“改善”行为。所以，要根据孩子的基本素质安排运动量和运动强度，防止过度疲劳和大强度的基本功训练伤害孩子学习舞蹈的兴趣和乐趣。
在形体训练中， 要选择各类舞蹈不同律动的整套动作组合中得到全面锻炼， 并能用肢体语言表达内心的情感， 做到有效地控制身体动作， 松弛自如， 以使增强身体的基础素质， 有较全面的发展和提高， 为舞蹈表现进一步学习打下坚实的基础。
三、情感表达是舞蹈形体的升华
在舞蹈形体训练中，教师往往会放一些训练音乐或者钢琴伴奏，这不仅是让学生能结合音乐中的节奏完成舞蹈动作，我想更重要的是学生能够把音乐的情感渗透到舞蹈中去，用肢体语言表达出来。例如：在芭蕾舞的小跳训练中，音乐是比较轻快的，学生的动作会随着音乐欢快的轻松的有节奏的跳跃。但是，如果学生的情感并未体现，或者思想上开小差，只是机械的完成动作。那么他们的就会动作滞后，表现木讷，毫无美感。当然学生出现这样的情况原因有很多。那么在排练时教师要注意什么呢？
（一）动作讲解应突出“慢”。在课堂练习，特别是在新队员的学习中，新动作的讲解一定要把握讲解的速度不能太快，应放“慢”讲解的过程，把动作的节奏、发力点、运动路线等作深入细致的分析、讲解，并且进行反复练习。
（二）注重师生“情感”的培养。“ 教”与“ 学”是师生们在愉快、和谐的氛围中来达到老师教、学生学的共同目标，它是一个双向的活动。教师的教学态度（情感）也直接影响到学生智力活动的开展和学习效果。作为一名舞蹈老师除了教授专业知识外还应关心、爱护学生，掌握他们的心理活动，殷切希望他们成才的情感能够感染学生，唤起学生强烈的求知欲。
（三）教师在形体训练中的语言艺术，也是学生能够正确表达情感的一种途径。舞蹈是以人体为工具来表现人的感情的。所以，舞蹈的学习必须亲自实践，做动作。正确的运动感觉是孩子们学习舞蹈动作的正确信号刺激。
比如芭蕾基训中的“平转”（法文语Chaine）这个动作让人感到自己的身子好像一个圆规，躯干作圆规的上半部，两条腿做圆规的下半部，旋转时大腿之间象是夹住一件东西不能分开的感觉。这种感觉语言在技巧动作上尤其作用明显。如“四位转”的主力腿要像锥子一样钻出地下，头部向上顶，做“大跳”时，肌肉的“快速收紧”等等，感觉性语言使孩子们在做动作前，很自然地产生一二 情感的表达是以内而外的，学生一下子就达到这种境界，只有通过不断的训练，很自然地产生一种启动的运动感觉。这种感觉越是清晰，所学到的动作就越准确、牢固，情感才能正确的释放，达到人舞合一的境界。
总之人的形象美需要其外在表现和内在修养和谐统一，形体训练不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操舒展的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，培养了人的内涵修养。
参考文献：
[1]许岩.儿舞蹈训练中的教学语言.辽宁师专学报.2009（3）.
[2]史泓.蹈形体运动的情感动因的分析.艺术家.2011（8）.
【关键词】舞蹈形体；形体美；舞蹈呼吸；芭蕾、
体形是指人体的外形特征与体形类型，通过后天针对性的锻炼，使之形成正确的身体姿势，也可在一定的程度上纠正不良的形体，使身体变得健美匀称，从而使身体形态在原有的基础上得到改变。通过长期的形体训练，可以使人的身体更优美、挺拔。 那么我们在舞蹈基训课中怎样开展训练才能提高形体塑造呢？
一、让学生领悟呼吸是舞蹈的生命
可能是第一次进舞蹈房的缘故，有很多学生都是第一次接触舞蹈。同学们的神情告诉我他们很紧张，不知道老师要他们做什么？我马上叫来了一些老队员，打开了音乐，老队员们随着音乐做起了我们平常的一些身体打开的基础训练。旁边的新队员渐渐脸上露出了笑容，因为他们觉得很不可思议，也可能是音乐缓解了他们的压力。我手里拿了一双舞蹈鞋走到了一个女孩子的身边，轻轻的说“试试”，这个女孩的脸马上红了，我又问“喜欢舞蹈吗？”她点点头。就这样她们慢慢的坐在老队员的中间，我们开始了新一轮的舞蹈训练。首先是放松练习：
（一）呼吸放松的姿势：坐姿、卧姿、站姿
（二）动作要领（按顺序）
1.把注意力集中在腹部肚脐下方；
2.用鼻孔慢慢地吸气，想象好像空气从口腔沿着气管进入到腹部，腹部随着吸入的气的不断增加，慢慢地鼓起来；
3.吸足气后，稍微闭一下，以便氧气与血管里的浊气进行交换；
4.用口和鼻同时将气从腹中慢慢地自然地吐出来，腹部慢慢地瘪下去。
（三）睁眼，恢复原状。如果连续做，可以保持准备时的姿态，重复呼吸。
丰富的情感内容使呼吸调节着各种不同气质。如欢快、愤怒、从容、深思、离别、思念等。舞者在表现一种幸福自豪感时， 必须用深深的呼吸和内在的自我控制使她的外貌潇洒， 姿态柔美动人。当表现一种愤怒的情感时， 带着无比仇恨和反抗的情绪， 投身于一种无限激动的状态中， 这一状态足以使整个身体都在颤抖的急促的呼吸当中， 呼吸控制着强有力的跳跃运动， 腾空跃起的瞬间要屏住呼吸直到跳跃的最高点， 曲线下落时， 呼吸才恢复正常。
二、芭蕾和形体训练是舞蹈的根本
形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。形体训练的内容有：基本站立姿势，手位脚位练习，脚步动作舞蹈组合练习以及把杆垫上一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑及头面部的姿态和表现。基本姿势正确与否，直接影响人各种运动行为的美。
在训练目的上，少儿形体舞蹈训练不同与舞蹈演员、体操运动员等为表演或比赛而进行的强体力基本功训练。“力的控制”和“美的造型”是重要的训练指标。一般而言他们的训练选材要求很高，训练的动作规格最高，动作难度较大，甚至不惜“伤筋动骨”。而我们所讲述的少儿形体舞蹈是通过舞蹈的方式对不同孩子的有针对性的锻炼，以健康、健美和提高艺术涵养与气质为目的进行的个体运动，是一种“改善”行为。所以，要根据孩子的基本素质安排运动量和运动强度，防止过度疲劳和大强度的基本功训练伤害孩子学习舞蹈的兴趣和乐趣。
在形体训练中， 要选择各类舞蹈不同律动的整套动作组合中得到全面锻炼， 并能用肢体语言表达内心的情感， 做到有效地控制身体动作， 松弛自如， 以使增强身体的基础素质， 有较全面的发展和提高， 为舞蹈表现进一步学习打下坚实的基础。
三、情感表达是舞蹈形体的升华
在舞蹈形体训练中，教师往往会放一些训练音乐或者钢琴伴奏，这不仅是让学生能结合音乐中的节奏完成舞蹈动作，我想更重要的是学生能够把音乐的情感渗透到舞蹈中去，用肢体语言表达出来。例如：在芭蕾舞的小跳训练中，音乐是比较轻快的，学生的动作会随着音乐欢快的轻松的有节奏的跳跃。但是，如果学生的情感并未体现，或者思想上开小差，只是机械的完成动作。那么他们的就会动作滞后，表现木讷，毫无美感。当然学生出现这样的情况原因有很多。那么在排练时教师要注意什么呢？
（一）动作讲解应突出“慢”。在课堂练习，特别是在新队员的学习中，新动作的讲解一定要把握讲解的速度不能太快，应放“慢”讲解的过程，把动作的节奏、发力点、运动路线等作深入细致的分析、讲解，并且进行反复练习。
（二）注重师生“情感”的培养。“ 教”与“ 学”是师生们在愉快、和谐的氛围中来达到老师教、学生学的共同目标，它是一个双向的活动。教师的教学态度（情感）也直接影响到学生智力活动的开展和学习效果。作为一名舞蹈老师除了教授专业知识外还应关心、爱护学生，掌握他们的心理活动，殷切希望他们成才的情感能够感染学生，唤起学生强烈的求知欲。
（三）教师在形体训练中的语言艺术，也是学生能够正确表达情感的一种途径。舞蹈是以人体为工具来表现人的感情的。所以，舞蹈的学习必须亲自实践，做动作。正确的运动感觉是孩子们学习舞蹈动作的正确信号刺激。
比如芭蕾基训中的“平转”（法文语Chaine）这个动作让人感到自己的身子好像一个圆规，躯干作圆规的上半部，两条腿做圆规的下半部，旋转时大腿之间象是夹住一件东西不能分开的感觉。这种感觉语言在技巧动作上尤其作用明显。如“四位转”的主力腿要像锥子一样钻出地下，头部向上顶，做“大跳”时，肌肉的“快速收紧”等等，感觉性语言使孩子们在做动作前，很自然地产生一二 情感的表达是以内而外的，学生一下子就达到这种境界，只有通过不断的训练，很自然地产生一种启动的运动感觉。这种感觉越是清晰，所学到的动作就越准确、牢固，情感才能正确的释放，达到人舞合一的境界。
总之人的形象美需要其外在表现和内在修养和谐统一，形体训练不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操舒展的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，培养了人的内涵修养。
参考文献：
[1]许岩.儿舞蹈训练中的教学语言.辽宁师专学报.2009（3）.
[2]史泓.蹈形体运动的情感动因的分析.艺术家.2011（8）.