摘 要：通过梳理西方表现主义油画、中国写意油画的艺术发展脉络及解析二者的绘画特色，探讨西方表现主义油画与中国写意油画的异同，强调中国写意油画遵从传统中国画表现方式，能够立足于民族传统文化、运用西方油画媒介来表达个人思想，进而弘扬民族文化，创造出不同于西方表现主义绘画的表现艺术形式。
　　关键词：西方表现主义油画;中国写意油画;精神气质传达;民族传统文化
　　第一，西方表现主义绘画兴起于20世纪初，极盛于20世纪二三十年代的德、美等国，它是社会文化危机和精神错乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。其艺术范畴是非常宽泛的，一切表现内心世界、强调主观情感的绘画都可以称为表现主义，如马蒂斯的野兽派、巴黎绘画代表人物夏加尔、达利、玛格丽特为代表的超现实主义画派、抽象表现主义等等。而在20世纪70年代末80年代初又产生了德国新表现主义，它以20世纪初的表现主义为楷模，主要表现二战后社会、经济、文化等社会现实以及德国人的压抑情感及对战后历史的反思，代表画家为巴塞利兹、基弗、约恩等。
　　西方表现主义绘画的艺术特色有如下几个方面：一是典型形象的变形夸张，具有强烈的情感性。如马蒂斯的绘画艺术借助中国剪纸艺术，使得画面形象简约、夸张变形，表达其个人情感;凯尔希纳将人物形象拉长，线条变得锋利，赋予画面动感的紧张场面;蒙克运用阴郁的色调和夸张变形的人物形象塑造画面动感，增强紧张的气氛，进而表达其内心世界;凯尔希纳塑造的人物形象多是拉长变形，结合强烈的色彩对比，形象地展现了人们丑恶善变的面孔和精神状态。二是故事情节的随意性、虚幻性。如夏加尔的画面中始终充斥着自己内心世界的幻想性描绘，倒立的人、坐在屋顶上的小提琴手等，其天马行空的构图充满着随意性;恩索的面具创作将人物和面具相结合，运用虚幻的故事情节展现人物复杂的内心世界。三是画面笔触粗犷，色彩浓烈。如巴塞利兹表现的倒立的人，用笔粗犷奔放、色彩对比强烈，呈现出一种独特的视觉感受;基弗的作品中运用粗犷奔放的笔触，将战争过后的沧桑场景表现得淋漓尽致;卢奥的绘画运用岩石般结实的块面表现，使画面笔触粗野奔放，色彩对比较为强烈。
　　第二，中国写意油画于20世纪初形成，发展至今不足百年，总体来讲共分为3个阶段。第一阶段以中国第一批艺术家出国学习油画为代表，如最早去日本学习油画的关良、李叔同等，赴西欧学习油画的徐悲鸿、林风眠、刘海粟等，汲取了西方现代绘画营养，与中国传统水墨意境相结合。第二阶段是在20世纪中期，林风眠的学生吴冠中、苏天赐等艺术家继承了前辈的中西融合之风，继续努力探索写意油畫的表现形式。第三阶段是在当代，于新时代背景之下，采用不同的绘画视角，运用丰富的艺术表现语言，抒发自身的精神感悟，从而呈现出丰富多彩的个性化绘画面貌，如尚扬、戴士和、王克举、闫平、赵开坤等。
　　中国写意油画的艺术特色有如下几个方面：一是写意油画中的“意象”使中国油画艺术家从古典主义、写实主义及浪漫主义等再现艺术中解脱出来，抛开客观物象的制约，通过点、线、面、色彩、明暗等基本表现语言，抒发主体对客观世界的认识和理解，形象在“似与不似”之间。例如，林风眠老先生借助中国传统水墨写意人物的绘画特色进行创作，使画面具有中国画的写意精神，画面的趣味性增强，色彩整体概括，形象在似与不似之间;又如吴冠中先生运用点、线、面及如水墨画的淡雅色调描绘江南水景、山石屋舍，使画面具有灵动性。二是在创作中国写意油画的过程中，在深入研究西方近现代油画传统，牢牢把握油画特性的同时，还要深入研究中国绘画传统，牢牢把握写意精神，将西方的油画语言与中国的艺术特质相结合，从而表达中国的民族审美心理和文化内涵。例如，关良先生创作了一系列中国戏剧题材的作品，从舞台戏剧的视角，运用西方绘画媒介展现了中国传统艺术的魅力，画面形象写意，色彩稳重整体。三是新时代绘画题材多样化，写意表现的语言更强烈，用笔粗犷奔放，色彩更加丰富，更具个性化表现。例如，闫平老师的创作，苍劲有力的线条、对比强烈的色彩以及造型生动的人物动态，使得画面氛围浓烈活跃，充满生机;又如王克举老师，富于装饰性的色彩与形式感极强的构图相结合，将画面写意表现得淋漓尽致，点、线、面的灵活运用增强了物体的质感和动感;再如赵开坤老师的作品，线的运用可以说做到了极致，造型有虚有实，仿佛如墨泼洒，使得画面酣畅淋漓。
　　第三，西方表现主义油画与中国写意油画的异同。西方表现主义绘画注重表现内在情感、宣泄情绪，强调主观意识，画面的形象更注重精神气质的传达，画面的形式表现与所处时代的社会背景有很大的关系。所以，在表现个人精神世界这一层面，西方表现主义油画与中国写意油画如出一辙。而不同之处则在于，东西方文化差异决定了二者在创作理念及画面形式表达上的不同。西方表现主义油画主要遵从西方传统绘画特点，主要从形象、色彩、线条、空间等方面进行塑造，其中画面形象也并非都是我们常见的表现恐惧、焦虑、怪诞的表现形式;而中国写意油画主要遵从传统中国画的表现方式，更注重点、线、面的画面形式表达，立足于民族传统文化艺术，运用西方油画媒介表达个人思想，弘扬民族文化。
　　综上所述，无论是西方表现主义油画还是中国写意油画，两种表现形式都是对现实世界的主观表现，更增强了画面的个性化、趣味性及艺术表现力，丰富了艺术创作的表现形式。此种绘画表现形式是现当代社会新兴的创作方式，在这个注重个性化表达的社会显得尤为重要，且被越来越多的人所欣赏，对艺术的发展具有重要的推动作用。而中国写意油画不仅能够自由表达个人的内心世界，还能够立足于民族传统文化，运用西方油画媒介来表达个人思想，进而弘扬民族文化，创造出不同于西方表现主义绘画的艺术表现形式。民族的文化是血脉，在创作过程中要善于挖掘民族文化艺术，使民族艺术得到传承与发展。
　　作者简介：张君（1981—），副教授，兴义民族师范学院艺术学院教师，主要从事油画教学、民族艺术研究。