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历史进程中的作品往往有两种命运，一种会在时间的酝酿中弥久醇香，另一种则会随着时光的流逝而尘封于人类文化的尘埃下。第一种即是所谓的“经典”，80寿星黎英海先生的大部分作品可以归为此类，尤其是2006年12月8日晚在北京国图音乐厅演出的“黎英海作品音乐会”中的作品。它们或成为音乐会中常演曲目，或成为教材中的必备曲目，或成为钢琴家、歌唱家的保留曲目，或成为合唱中的艺术精品。
以作品体裁为结构单位的这场音乐会被划分为11个段落，综观整场演出段落明晰而又浑然一体，好似一部以民族音乐文化为题材的清唱剧。它以合唱开场，又以合唱收尾，合唱贯穿始末，合唱作为他实践多声部民族音乐理论的重要形式将民族民间音乐艺术化，间插的钢琴独奏、男女声独唱等不同体裁的作品展现则是其多样的艺术趣味。
从选曲上来看，音乐会中的作品基本上代表了黎英海先生不同时期不同体裁的各类有代表性的艺术创作。童声合唱《君自故乡来》《静夜思》《回乡偶书》是作曲家为唐诗而作，刻画出了唐诗的音韵和意境。《钢琴独奏——民歌小曲六首》选自他的钢琴小品集《民歌小曲50首》，所选的六首作品代表了黎先生这部经典钢琴小品集中的不同曲风，有悠扬的《芜湖山歌》、深情歌唱的《红旗歌》（内蒙）、欢快活泼的《采茶扑蝶》（福建）等，注重和声织体是这些小品的特色。独唱类选用的有为唐诗三首而作的艺术歌曲《春晓》、《登鹳雀楼》、《枫桥夜泊》；也有他为大量民歌改编并配置钢琴伴奏的民歌改编曲，其中《赶牲灵》（陕西）《小河淌水》（云南）《嘎俄丽泰》（哈萨克）、《在银色的月光下》（新疆）等曲的钢琴伴奏已经成为歌曲中一个重要的组成部分，《在银色的月光下》的同主音转调简洁而很有艺术表现力，可以说是当时独具创意的时代新曲。
值得一提的是黎先生根据歌剧《白毛女》改编的《杨白劳》经歌唱家温可铮的演唱，提升了原作品中的戏剧性，集中展现了剧中人物杨白劳的性格变化。黎先生为古诗词、民歌编曲的大量合唱作品也在音乐会中有所展现，其中的男声无伴奏合唱《嘎达梅林》纯音程二声部和声、民间支声复调的运用，并通过速度的变化来改变音乐的情绪，加强了伴奏声部对作品韵味的描绘，这些手法提升了这首民歌的艺术性。女声合唱《关雎》清新悦耳的旋律、副歌部分的大量离调所造成的色彩变换、伴奏声部的“点描式”手法等，挖掘了作品的神韵，使得该作品古朴典雅、韵味悠长。钢琴作品《阳关三叠》和《夕阳箫鼓》是黎先生的重要作品，由他的女儿黎耘奏来韵味淳正、风格明晰。《阳关三叠》是以古曲改编而成，运用复倚音和支声复调突出了钢琴的描摹性，也挖掘了作品的韵味，民族音调和钢琴语言相得益彰、相映成趣。《夕阳箫鼓》以同名琵琶曲改编而成，吸收了三十年代民乐合奏《春江花月夜》的织体和结构等音乐元素，其中对箫、笛、筝、琴及琵琶等民族乐器的音色及音乐语言进行了形象地描摹，可以说是中国钢琴作品中的经典之作。
从音乐会的演出来看，童声合唱声音控制得自然、朴素、和谐、柔美、流畅，国图音乐厅附属Do-Re-Mi合唱团的声音干净、层次清楚，张以达的指挥动作简练、明晰，唯感遗憾的是开场首曲《君自故乡来》的领唱过于紧张而致使声音含糊、僵直，在指挥要求再来一遍后还是无甚改观。中国音乐学院合唱团显然是临时搭建，声音的融合度一般，对作品的表现不够细腻，倒是指挥吴灵芬的丰富经验弥补了一些缺憾。夏雨佳的钢琴独奏《民歌小曲六首》基本展现了乐曲的风格，但乐曲间的变化不够明显，韵味和层次的挖掘也尚欠推敲。男声独唱的吕宏伟、女声独唱的董华和陈蓓在声音技巧上娴熟，作品的风格处理得精到、韵味十足，看来是下了很大的功夫。旅法钢琴家黎耘的钢琴演奏除了错音较多外，在演奏的处理上有别于西方作品，不再关注于钢琴的颗粒性而注重作品的韵味把握，这一处理使得她所演奏的两部作品音色变化丰富、民族音乐语言浓郁，较好地展现了作品的艺术特色。“生姜还是老的辣”，这话放在姜嘉锵和温可铮两位老艺术家的演唱上尤为合适。姜嘉锵的演唱注重作品层次感的挖掘，深沉、暗淡的几个低音营造了作品《枫桥夜泊》一开始的苍凉意境，接着运用轻细的半声，好似天上飘拂而来，将观众的心一下子“调”了起来，作品也在此基础上逐渐变化起伏起来。姜嘉锵的演唱还注重歌唱拖音的韵味处理，借鉴了昆曲等戏曲演唱风格，声音婉转、悠扬。伴奏的描绘性是作品不可或缺的重要部分，它起着音色转换、情绪变化的衔接作用，烘托了作品的意境，并在“夜半钟声到客船”处将音乐推向高潮。温可铮演唱的三首作品《在银色的月光下》《嘎俄丽泰》《杨白劳》，温婉而不失激情、沧桑而不失韵味、朴素而不失变化，音色变化丰富，焕发出迷人的光彩。虽然由于年龄太大而致使声音有点往下“缀”，但他精彩的演唱和伴奏王逑的细腻演奏无疑将音乐会推向了高潮。《在银色的月光下》在同主音大小调转换上突出了明暗的音色对比，细腻、舒展。《嘎俄丽泰》在朴素的语言下涌动着激情，情绪跌宕起伏。《杨白劳》突出了作品的戏剧性对比，展现了杨白劳由懦弱转为斗争的性格变化，声音刚柔相济、游刃其间。
此次音乐会集中展现了黎英海先生自上个世纪四十年代开始专业音乐创作的经典之作，涵盖了先生主要创作领域声乐、钢琴音乐中的代表之作。这些作品以中国民族音乐为素材，以中国古典文化为依托，弘扬了民族音乐文化，经演不衰。黎英海先生以继承和发展中国民族音乐为己任，一生追求从不悔。作品中所涵盖的民族精神和意欲振兴“中国民族乐派”的艺术情结令人感动，音乐会后长时间的掌声不仅是为了祝贺音乐会的演出成功，也是为黎先生的奋斗不息的“民族精神”所震撼，而他所挖掘的民族音乐精华必将在后辈中发扬光大。
以作品体裁为结构单位的这场音乐会被划分为11个段落，综观整场演出段落明晰而又浑然一体，好似一部以民族音乐文化为题材的清唱剧。它以合唱开场，又以合唱收尾，合唱贯穿始末，合唱作为他实践多声部民族音乐理论的重要形式将民族民间音乐艺术化，间插的钢琴独奏、男女声独唱等不同体裁的作品展现则是其多样的艺术趣味。
从选曲上来看，音乐会中的作品基本上代表了黎英海先生不同时期不同体裁的各类有代表性的艺术创作。童声合唱《君自故乡来》《静夜思》《回乡偶书》是作曲家为唐诗而作，刻画出了唐诗的音韵和意境。《钢琴独奏——民歌小曲六首》选自他的钢琴小品集《民歌小曲50首》，所选的六首作品代表了黎先生这部经典钢琴小品集中的不同曲风，有悠扬的《芜湖山歌》、深情歌唱的《红旗歌》（内蒙）、欢快活泼的《采茶扑蝶》（福建）等，注重和声织体是这些小品的特色。独唱类选用的有为唐诗三首而作的艺术歌曲《春晓》、《登鹳雀楼》、《枫桥夜泊》；也有他为大量民歌改编并配置钢琴伴奏的民歌改编曲，其中《赶牲灵》（陕西）《小河淌水》（云南）《嘎俄丽泰》（哈萨克）、《在银色的月光下》（新疆）等曲的钢琴伴奏已经成为歌曲中一个重要的组成部分，《在银色的月光下》的同主音转调简洁而很有艺术表现力，可以说是当时独具创意的时代新曲。
值得一提的是黎先生根据歌剧《白毛女》改编的《杨白劳》经歌唱家温可铮的演唱，提升了原作品中的戏剧性，集中展现了剧中人物杨白劳的性格变化。黎先生为古诗词、民歌编曲的大量合唱作品也在音乐会中有所展现，其中的男声无伴奏合唱《嘎达梅林》纯音程二声部和声、民间支声复调的运用，并通过速度的变化来改变音乐的情绪，加强了伴奏声部对作品韵味的描绘，这些手法提升了这首民歌的艺术性。女声合唱《关雎》清新悦耳的旋律、副歌部分的大量离调所造成的色彩变换、伴奏声部的“点描式”手法等，挖掘了作品的神韵，使得该作品古朴典雅、韵味悠长。钢琴作品《阳关三叠》和《夕阳箫鼓》是黎先生的重要作品，由他的女儿黎耘奏来韵味淳正、风格明晰。《阳关三叠》是以古曲改编而成，运用复倚音和支声复调突出了钢琴的描摹性，也挖掘了作品的韵味，民族音调和钢琴语言相得益彰、相映成趣。《夕阳箫鼓》以同名琵琶曲改编而成，吸收了三十年代民乐合奏《春江花月夜》的织体和结构等音乐元素，其中对箫、笛、筝、琴及琵琶等民族乐器的音色及音乐语言进行了形象地描摹，可以说是中国钢琴作品中的经典之作。
从音乐会的演出来看，童声合唱声音控制得自然、朴素、和谐、柔美、流畅，国图音乐厅附属Do-Re-Mi合唱团的声音干净、层次清楚，张以达的指挥动作简练、明晰，唯感遗憾的是开场首曲《君自故乡来》的领唱过于紧张而致使声音含糊、僵直，在指挥要求再来一遍后还是无甚改观。中国音乐学院合唱团显然是临时搭建，声音的融合度一般，对作品的表现不够细腻，倒是指挥吴灵芬的丰富经验弥补了一些缺憾。夏雨佳的钢琴独奏《民歌小曲六首》基本展现了乐曲的风格，但乐曲间的变化不够明显，韵味和层次的挖掘也尚欠推敲。男声独唱的吕宏伟、女声独唱的董华和陈蓓在声音技巧上娴熟，作品的风格处理得精到、韵味十足，看来是下了很大的功夫。旅法钢琴家黎耘的钢琴演奏除了错音较多外，在演奏的处理上有别于西方作品，不再关注于钢琴的颗粒性而注重作品的韵味把握，这一处理使得她所演奏的两部作品音色变化丰富、民族音乐语言浓郁，较好地展现了作品的艺术特色。“生姜还是老的辣”，这话放在姜嘉锵和温可铮两位老艺术家的演唱上尤为合适。姜嘉锵的演唱注重作品层次感的挖掘，深沉、暗淡的几个低音营造了作品《枫桥夜泊》一开始的苍凉意境，接着运用轻细的半声，好似天上飘拂而来，将观众的心一下子“调”了起来，作品也在此基础上逐渐变化起伏起来。姜嘉锵的演唱还注重歌唱拖音的韵味处理，借鉴了昆曲等戏曲演唱风格，声音婉转、悠扬。伴奏的描绘性是作品不可或缺的重要部分，它起着音色转换、情绪变化的衔接作用，烘托了作品的意境，并在“夜半钟声到客船”处将音乐推向高潮。温可铮演唱的三首作品《在银色的月光下》《嘎俄丽泰》《杨白劳》，温婉而不失激情、沧桑而不失韵味、朴素而不失变化，音色变化丰富，焕发出迷人的光彩。虽然由于年龄太大而致使声音有点往下“缀”，但他精彩的演唱和伴奏王逑的细腻演奏无疑将音乐会推向了高潮。《在银色的月光下》在同主音大小调转换上突出了明暗的音色对比，细腻、舒展。《嘎俄丽泰》在朴素的语言下涌动着激情，情绪跌宕起伏。《杨白劳》突出了作品的戏剧性对比，展现了杨白劳由懦弱转为斗争的性格变化，声音刚柔相济、游刃其间。
此次音乐会集中展现了黎英海先生自上个世纪四十年代开始专业音乐创作的经典之作，涵盖了先生主要创作领域声乐、钢琴音乐中的代表之作。这些作品以中国民族音乐为素材，以中国古典文化为依托，弘扬了民族音乐文化，经演不衰。黎英海先生以继承和发展中国民族音乐为己任，一生追求从不悔。作品中所涵盖的民族精神和意欲振兴“中国民族乐派”的艺术情结令人感动，音乐会后长时间的掌声不仅是为了祝贺音乐会的演出成功，也是为黎先生的奋斗不息的“民族精神”所震撼，而他所挖掘的民族音乐精华必将在后辈中发扬光大。