声乐教学在整个音乐教育专业中占有非常重要的地位。中职音乐教育、学前教育等艺术类专业中，声乐教学也是一门重要的学科。我多年从事中职声乐教学的工作中一直在探索声乐教学的方法，在教学实践中探索和总结教学经验。
　　一、概念要正确
　　歌唱中的气息对于刚入门的学生来说是最难理解和掌握的。因为，在歌唱时我们看不到气息的存在，只能靠意念去体会气息，所以，合理地运用气息是学习声乐的关键。在中职艺术专业声乐教学中，教师应让学生懂得气息在歌唱中的作用，学会正确地运用各呼吸器官，合理地掌握并运用气息。只有这样，才能让学生在歌唱时获得更加圆润而连贯的声音。在声乐教学实践中，大部分学生由于不能正确地运用气息，甚至部分学生对气息运用时所处位置都不清楚，因而在歌唱时容易出现较直白的声音、高低声区音色不统一、低音下不去高音上不来等问题。这是因为学生没能掌握好歌唱中气息的方法。
　　我常跟我的学生讲：唱歌就是唱一口气，艺术是相通的，气息的作用就好比我们舞蹈中的其本功，学琴中的手型。在气息教学中用闻花香的感觉和开窗感受大自然的气息等来吸气，吸气时心情深沉、自然、放松，然后缓慢柔和地吐气，教师进而引导学生双手叉腰感受此时此刻小腹起伏的动作，持之以恒地练习，小腹吸气的方法就得以掌握和控制。练习气息的还有一种方法是用“打哈欠”“吹气球”“吹蜡烛”的感觉来找气息下沉的状态，通过此方法的练习，让学生掌握“吸着唱”的控制气息的方法。
　　教师要用科学规范的方法来引导学生学习声乐。科学的发声方法包括歌唱心理和歌唱生理两方面。歌唱在心理活动的支配下，发声机能进行有目的、有意识的调节。其过程渗透了情感的发展，从而达到歌唱技术与表现的有机结合。歌唱生理指歌唱发声器官，由呼吸器官、发声器官、咬字器官、共鸣器官四个主要部分组成。通过这些歌唱器官的协调配合，形成了歌唱的整体运动。学生在声乐学习时，具备有关歌唱器官的构造、性能、调节及其运用的基本知识，才能在歌唱实践中进行思维调控，从而提高把握声乐学习客观规律的能力。只有充分了解发声器官、了解歌唱心理，才能合理运用心理和生理这两方面，协调和掌握松弛的发声方法，唱出优美动听的歌声。
　　二、因材施教，激发兴趣
　　应对中职学校的学生，声乐课要做到因材施教。要对学生进行专业的、科学的和正确的训练，逐步提高中职学生的声乐专业水平。声乐演唱艺术是一种复杂的而又富有创造性的思维活动，要求演唱者积极热情地投入。所以，教师要努力激发和培养中职学生学习声乐艺术的兴趣。在教学中，教师应认真分析学生的个体差异，然后分类分层次教学。教师要尽量做到教学方法形象化、多样化，教学结构合理化，以此来吸引学生的注意，激起学生的学习热情。如在选择教材方面，要根据学生实际水平进行选择，由易进难，做到循序渐进，灵活对待。在选择歌曲时，尽量挑选些旋律优美、容易上口且风格多样、体裁各异的歌曲，使学生在歌唱的同时也了解到不同作品的时代背景及其所体现的风土人情，让他们觉得内容新鲜有趣，对歌曲作品产生浓厚的兴趣，有歌唱的欲望。在一个集体中学习，教师要多采用鼓励手段，多给予学生肯定的表扬，学生就会更有兴趣学习，就会更有信心与勇气面对学习中遇到困难和挫折。
　　在整个教学过程中，教师还要通过学生的表现情况，对每一个教学的内容和环节及时地作出分析总结。在课堂上，我们教师应当留心学生课堂中的表现，如多观察学生的面部表情和情绪的变化，多注意学生的发声状态等情况，进而才能了解自己讲解的知识点学生们是否可以接受、理解，是否吸引了学生的注意力。例如，学生在歌曲演唱时，出现咬字不准确，老师应及时地指出并纠正。同时我们还要要求学生多练习说好普通话，俗话说：字正才能腔圆，让同学们尽量做到歌唱时咬字、吐字清晰准确。
　　三、教学的延伸
　　声乐教学是中职音乐教育专业的重要课程，以提高学生专业技能、培养学生综合素质为教学目的。声乐教学的艺术实践指的是学生在声乐课堂上学到的基础理论和基本技巧的再现。艺术实践活动的方式有很多，比如，每月进行月歌评比；每年的五四青歌赛；国庆诗与歌；年级活动等。通过这些活动，能有效锻炼学生的胆量，以及增强学生舞台上的表演经验，从而提升学生的演唱水平。除此之外，教师还可以利用课余时间组织学生自己编排节目，让他们得到自主创编和实践的机会。如国庆诗与歌合唱比赛；团日活动等活动，这样都能有效提高学生自身的创造力和想象力，同时丰富学生的课余生活。通过艺术实践活动，学生能在其中获得宝贵的演唱经验，有利于学生回到声乐课堂后，更好地吸收、理解声乐理论知识。因为从实践中积累和积淀的知识，能让学生很容易掌握和运用。
　　总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的教学理念和思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质声乐课，才能让我们的学生更好的学好声乐。