摘 要：装饰绘画是装饰艺术的一个重要门类，一切与艺术相关的东西都要具备美的价值与属性，带给人们无限美的享受。装饰绘画的美感要素主要表现在其造型、色彩和意境等方面，以独特的形式美、丰富的色彩美、幽深的意境美来表现生活中的真、善、美，丰富的装饰绘画语言带给人们无限美好的情感。
　　 关键词：装饰绘画；造型美；色彩美；意境美
　　
　　 一、装饰绘画的造型美
　　 美是人类追求的永恒主题，艺术与美相伴而生、共同发展，一切与艺术相关的东西如果不具备美的价值与属性，便很难为大众所欣赏。只有感性形态和理性思想的美结合起来才是真正的美。从古至今，中国的造型艺术都注重体现人文精神和追求美的艺术境界。
　　 我认为，装饰绘画中的造型艺术可以从静态和动态两方面去分析。这里所说的装饰造型主要包含两方面的含义，一是装饰绘画的创作过程，是一种动态语言；二是创作出来的作品的具体形态，是一种静态语言。造型是形式的基础，自然形态或人物形态成功转化为几何形态，这都反映着表象者抓住了自然现象的本质规律，是自然形态的升华。点、线、面作为造型艺术的基本语言，点构成线、线组成面，这三个元素在装饰绘画的画面中永恒的存在着。
　　 点——作为装饰绘画中最小的视觉语言元素，其运用是非常广泛的。它的作用也很多，比如增强画面的层次感、活跃画面气氛、传达给我们一种独特的视觉气息。想运用好点这一元素来渲染画面时，找到一个适合整幅作品的旋律是至关重要的。其实，很多优秀的作品都努力突出着“点”的韵律组合，“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”，这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来，这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段，同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现，作为装饰画面里最小的语言单位，它本身就是一种情绪的流露。同时“点”作为一种符号，也就传达给我们一种独特的视觉信息，就像一段悦耳乐曲的音符，传达着一种听觉的慰藉。绘画中基本的造型元素之一——线的造型，这也是构成装饰绘画的最基本元素，看似简单的线条同样也能释放出美的力量。线的生命力在于他的动态、速度、方向、疏密、排列、起伏，这才具有了线的活力，传达出了线的情感。成功运用线条的表现力，创造出精彩的画面，传达出绘图者的心境，可见线条体现着其独有的艺术价值和艺术魅力。比如，简单的圆形、方形、三角形，仅仅一根线的转折变化，简单的形态同样能表现出其各自的重量感和生命力，圆形的运动感、方形的重量感、三角形的稳定感。水平线是我们的绘画中最常用到的线条类型之一，它给人深远、开阔、平静之感，使人联想到天海相接的画面；波浪线的动感、节奏，给人运动、愉悦之感，可以看出线条本身丰富的表现力和强大的艺术魅力的所在。装饰绘画艺术在其运用线条、结构、色彩、构图等方面，根据一定的组织形式和表达方法，在创作过程中，运用夸张、变形、排列、疏密等创作语音来完成画面并表达精神内涵。这样的渗入了作者情感因素的作品，才能让欣赏着挖掘其蕴藏的内涵，发现其潜在的生命力才能称其为真正美的作品。相对于点和线来说，“面”在整个画面表现上更占优势，任何点、线的扩展和延伸最终都会以面的形式出现。所以“面”这一元素在构成装饰画面的时候是以一种较大的形态来表现，对整个作品起着重要的作用。生动和富有活力的造型为装饰绘画艺术提供了无限遐想的空间。
　　 二、装饰绘画的色彩美
　　 色彩美是装饰绘画艺术的重要美感要素之一，装饰色彩广泛的应用于我们生活的方方面面，如服装、建筑、陶瓷、壁画、绘画等。由于人们对色彩有着天然的、敏锐的观察力，更多的时候色彩也能恰如其分的渲染出意境和情调，表现人类的情感和意识，是一种富于创造力的表现形式。对于颜色的感知和运用直接影响着装饰绘画的内容表现。装饰绘画中的色彩已经突破了水粉画、国画、油画的色彩表现，它的色彩表现强烈明快而又十分新颖，比如大胆使用大红、粉绿等搭配。它在整个画面中的表现不再是自然形态中的色彩关系，也不再是追求和原物象的原色逼真，而是依照造型、比例、情感来进行色彩搭配。
　　 由于每个民族、每个地域、每个人的文化背景和个人经历的不同对于色彩的感受和理解都是不同的，毫无疑问，装饰画中的色彩无疑是需要一些理想化和浪漫化来突出自己想要表达的一种感受。理想化和浪漫化的颜色会使画面变得活泼、生动。如果说我们平时日常生活中所见到的物象的自然颜色是根本的话，那一副优秀的色彩装饰画所需要的则是源于这些而又不是简单的运用，是要根据作者本人对颜色的独特理解使画面更别致和与众不同。写实的绘画表现出来的是一种自然美和真实美，而装饰绘画表现出来的则是在写实艺术的基础之上的形式美和艺术美。有时候我们也会通过一些形式和颜色的运用，抒发某种感情、寄托着自己的愿望和对美好生活的向往之情。
　　 随着现代绘画材料的发展，装饰绘画中色彩的表现手法越来越宽，对于装饰色彩中颜色的运用是一副优秀装饰绘画作品的基础。在自然物象颜色的基础之上渗透作者主观的审美意愿，以及对描绘对象内容的需要而自由灵活的发挥色彩的作用。装饰色彩可以在表达主题意志的前提下随意改变自然形态中色彩的原有面貌，可以改变常规意义上的色彩关系，在色彩的运用上可以更自由和随意一些，加上自己的主观意向。其目的也是为了给人以更加强烈的视觉感受，尽力表现出装饰画浪漫唯美的艺术特点。比如莫奈的《日出·印象》在海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。这淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，构成了作者面对日出时心中的情绪感受。作者对于颜色的独特运用使这副作品成为经典之作，也奠定了他印象派代表人物的地位。生动感人的色彩激励着我们对装饰艺术的追求。
　　 三、装饰绘画的意境美
　　 任何一门绘画艺术都表达了作画者对客观事物的一种情怀，进而在画面上表现出这种意境。在装饰绘画中，这种意境的传达并不是画面的某一部分表达出的感情，而是整个画面的的协调统一而产生的一种整体的意境。我认为这种协调的意境主要表现为造型、色彩、风格的和谐与自然。就装饰绘画的造型而言，单一造型的重复出现可以构成画面的统一和整体感，但这种重复出现的表象必须表现为有节奏感和韵律感。画家塞尚也曾说过：“画面并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐。”如果只是单纯的为了寻找节奏而去变化，为了变形而变形、为了对称而对称，这样的画面不会有感情和生命力。在装饰上绘画的创作过程中，任何一种装饰手法的成功运用都应是建立在抒发作者思想感情的基础之上的，应该是情神交融、形神兼备的。
　　 就装饰绘画的色彩特点而言，这一因素在整个画面的意境中起着相当重要的作用。色彩装饰画的装饰感觉绝大部分都来自于颜色的运用，颜色的运用直接影响到画面所要传达的感情。在日常生活中，色彩的变化也会影响人的感受，比如蓝色给人理智、静谧之感，黑色则会使人感觉压抑、沉闷。当然色彩的面积、位置的变化都会影响视觉效果，比如一平方厘米的纯红色看上去艳丽可爱；一平方米的纯红色会使人感到兴奋、激动；假如被一百平方米的纯红色包围时则会使人感觉到刺激、疲倦、难以忍受。可见颜色是多么有效地表达感情的因素，尤其在色彩装饰画中，只有使形态、色彩的关系协调时，才会产生美的意境。
　　 就装饰绘画的风格而言，把握其整体感是最重要的，这一点也是对绘画的形式和色彩提出的更高要求。装饰绘画风格的表达形式是多种多样的，画家的情感是靠其特有的绘画语言表现出来的，每一个画家的人生观、欣赏观不同，表达出来的绘画风格也不尽相同。任何一副绘画作品从最初的想法到画面的完成无一不是绘画语言的表达范畴。任何绘画作品的表现形式都是来源于生活的，源于生活而又高于生活的艺术创作是每一个艺术家都在追求的艺术境界。绘画中的每一个形态、每一块颜色都是对自然形态的升华，值得注意的是这些首先要传达给欣赏者一个美的感官享受，从自然形态升华到美的形态，必须形神兼备才能触动心灵。
　　 装饰绘画以一种独特的、优美的艺术形式，传达一种积极向上的力量。希望能唤起人们对于美好事物的向往、美好生活的热爱，对理想的追求，带给人们无限美的享受。