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【摘要】人物速写是高中美术教学的基础训练，通过速写，使感受不断丰富、加强，使艺术灵感不断涌现。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
【关键词】速写；动态；步骤；体会
【中图分类号】G632
人物速写是素描高度提炼的产物，是素描的一种，它讲究落笔肯定，大胆挥洒，能在较短时间用生动、准确、简练、概括的手法，由感而发地捕捉把握人物动态，比例符合形象特征。
“速”即为速度，通常理解为“快”。然而“快”与“慢”并非绝对，一张人物速写，可以在一二分钟内写就，亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对人物速写的认识，不能简单地理解为“快”，而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。
“写”为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简练和肯定。“写”最能神形兼备地表现景物，最能体现作者的情感，最能显示速写本身的艺术魅力。
一、动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
首先，动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。（如作在凳子上的动态即属此类）。
其次，对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。
二、要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
三、人物速写的表现方法与慢写相比有明显的不同，而动态速写有更高的观察、表现的要求。要画好人物动态速写不仅需要以上知识，还需要基本的作画步骤：
1， 认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
2， 迅速画出主动态线和动态辅助线，形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。
3， 头、颈、肩的关系，头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。
4，凭观察和解剖知识填补细节刻画头部。
5，迅速画出表现动势的衣纹。服饰衣纹是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。
6，按照画面结构要求调整形式节奏。
四、在绘画基础训练和绘画创作的过程中，能够很好地掌握人物动态速写的方法对提高绘画水平非常重要。下面三个要点是我对动态速写一些体会：
1，加强对人体结构的了解。
人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
2，讲究动态速写的学习方法
对形体结构的掌握并不难，只要花一定的时间临摹、研究一下艺用人体解剖图谱，即可以解决问题。
3，多画、多记、多看、多想。
一个画家速写水平的提高，都要经历一个由量变到质变的过程，技术性的训练需要大量的练习作为技术提高的方法。速写的训练首先是一个眼手统一的过程，要想看得准、画得快，只能多练习，没有捷径可走，大量的速写练习，会让学习者对生活的感受能力和观察能力得到迅速的提高。
多画，大量的练习。多记，是指要加强默写练习。多看，要注意多观察，善于从瞬间变化中捕捉最美的时刻，从平淡的生活气息中挖掘美感。多想，要加强思考。不僅是一个技巧练习的过程，更是一个画家观察生活、研究生活和表现生活能力的体现，在广泛深入的接触社会、自然和大量的人物形象的同时，审美意识和艺术品位也就达到真正的提升，而速写的目的也就真正达到了。
绘画是一门造型艺术，同时要讲究科学性。人物动态速写的过程是一个发展提高的过程，不断进步的过程，每个学习阶段也不能过长，否则进步不大。绘画技法的学习在很大程度上是阶段性的飞跃。因此在学习过程中快与慢的学习可以穿插进行，结合运用，在一个个认识上的不断发展与进步以后，会使学习者有豁然开朗之感，从而不断地激发学习者强烈的学习兴趣，水平的提高也就很自然了。
速写教学，应根据学生的自身条件，有针对性地设于教学方案，并落实到个体的学生之中。教师的责任是启发指导、因材施教，鼓励学生勤动手，同时注意启发和引导学生观察、感知生活中那些动人心弦的心理情节和生活细节。
【关键词】速写；动态；步骤；体会
【中图分类号】G632
人物速写是素描高度提炼的产物，是素描的一种，它讲究落笔肯定，大胆挥洒，能在较短时间用生动、准确、简练、概括的手法，由感而发地捕捉把握人物动态，比例符合形象特征。
“速”即为速度，通常理解为“快”。然而“快”与“慢”并非绝对，一张人物速写，可以在一二分钟内写就，亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对人物速写的认识，不能简单地理解为“快”，而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。
“写”为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简练和肯定。“写”最能神形兼备地表现景物，最能体现作者的情感，最能显示速写本身的艺术魅力。
一、动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
首先，动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。（如作在凳子上的动态即属此类）。
其次，对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。
二、要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
三、人物速写的表现方法与慢写相比有明显的不同，而动态速写有更高的观察、表现的要求。要画好人物动态速写不仅需要以上知识，还需要基本的作画步骤：
1， 认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
2， 迅速画出主动态线和动态辅助线，形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。
3， 头、颈、肩的关系，头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。
4，凭观察和解剖知识填补细节刻画头部。
5，迅速画出表现动势的衣纹。服饰衣纹是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。
6，按照画面结构要求调整形式节奏。
四、在绘画基础训练和绘画创作的过程中，能够很好地掌握人物动态速写的方法对提高绘画水平非常重要。下面三个要点是我对动态速写一些体会：
1，加强对人体结构的了解。
人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
2，讲究动态速写的学习方法
对形体结构的掌握并不难，只要花一定的时间临摹、研究一下艺用人体解剖图谱，即可以解决问题。
3，多画、多记、多看、多想。
一个画家速写水平的提高，都要经历一个由量变到质变的过程，技术性的训练需要大量的练习作为技术提高的方法。速写的训练首先是一个眼手统一的过程，要想看得准、画得快，只能多练习，没有捷径可走，大量的速写练习，会让学习者对生活的感受能力和观察能力得到迅速的提高。
多画，大量的练习。多记，是指要加强默写练习。多看，要注意多观察，善于从瞬间变化中捕捉最美的时刻，从平淡的生活气息中挖掘美感。多想，要加强思考。不僅是一个技巧练习的过程，更是一个画家观察生活、研究生活和表现生活能力的体现，在广泛深入的接触社会、自然和大量的人物形象的同时，审美意识和艺术品位也就达到真正的提升，而速写的目的也就真正达到了。
绘画是一门造型艺术，同时要讲究科学性。人物动态速写的过程是一个发展提高的过程，不断进步的过程，每个学习阶段也不能过长，否则进步不大。绘画技法的学习在很大程度上是阶段性的飞跃。因此在学习过程中快与慢的学习可以穿插进行，结合运用，在一个个认识上的不断发展与进步以后，会使学习者有豁然开朗之感，从而不断地激发学习者强烈的学习兴趣，水平的提高也就很自然了。
速写教学，应根据学生的自身条件，有针对性地设于教学方案，并落实到个体的学生之中。教师的责任是启发指导、因材施教，鼓励学生勤动手，同时注意启发和引导学生观察、感知生活中那些动人心弦的心理情节和生活细节。