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【摘要】拉赫玛尼诺夫是19世纪末20世纪初俄罗斯浪漫乐派最具代表的人物之一。他是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家；他的作品极富有俄国色彩，充满激情，且旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称，纳入于不少钢琴演奏家的表演曲目中；被誉为20世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥家。他的作品大多以小调为主，及具有浓郁的悲剧色彩。他的作品使得音乐的严肃性、复杂性、及高难度的技巧融为一体，要求演奏者具有全面的演奏技巧及丰富的情感，并且他的创作承袭了浪漫主义钢琴家肖邦、李斯特音乐创作特点。以他的音乐瞬间之四为研究对象，从作品的创作背景、曲式和声等方面来说明他早期音乐作品的创作特点。
【关键词】拉赫玛尼诺夫；早期；音乐瞬间；演奏
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff 1873—1943）是19世纪末至20世纪上半叶俄罗斯民族乐派的杰出代表人物之一，也是后浪漫主义时期的代表人物。他降生于奥尼加城的一个富人家里，所以从小就受着良好的音乐熏陶。他4岁就开始学习钢琴，9岁就进入了彼得堡音乐学院。1885年经人介绍来到莫斯科，跟随著名的钢琴演奏大师兹维列夫学习钢琴。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为军事化规整的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。
拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他的钢琴演奏造诣很深，在演奏中，他兼收柴可夫斯基等诸多钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。同时，他的钢琴音乐作品在继承古典主义与浪漫主义风格的基础上，结合了丰富的俄罗斯民族音乐元素，形成了独特的音乐风格，他创作的音乐常常够打动人的内心深处，创作了独具自身音乐风格的作品。他涉及交响乐、室内乐、合唱曲、钢琴独奏曲等众多领域，其中钢琴作品最为人所知。
拉赫玛尼诺夫的作品《音乐瞬间》是他早期钢琴音乐的优秀作品之一，这部作品标志着他的音乐创作从一开始的青涩时期逐渐跨入成熟时期，整个作品充斥着独特的俄国民族间音乐风格和特点，全曲把忧伤和悲剧色彩紧密联系在一起，不论是从他的演奏技巧还是音乐的创作手法，均体现了他的创作不断走向成熟。
拉赫玛尼诺夫在他的创作初期创作了六首《音乐瞬间》，在此之前拉赫玛尼诺夫创作了《第一钢琴协奏曲》，在等待《第一钢琴曲协奏曲》首演的过程中，他也没有创作其他的作品，可能是由于处女作对他今后创作生涯的重要性，也可能是对于这部作品的期待。直到这部作品演奏完成，并没有达到他预期的效果，演奏中出现了各种问题，比如作品的不成熟，以及和指挥的合作不够默契，使得他的首演失败了。这次的失败对他的打击是沉重的，让他在很长的一段时间里都没有心思再度创作。直到他1896年创作了《音乐瞬间》，这部作品标志着他的创作从失败走向了成功，也是他创作的重要转折点，他的创作风格也因此形成了。直到今天这首作品也是大家一直比较喜爱的作品之一，常常被演奏者用来当音乐会的曲目。
《音乐瞬间》创作于1896年，共有6首小品构成，拉赫玛尼诺夫的这部作品需要演奏者有很强的技术性，在这部作品中，常常把自己对本民族的情感表现在作品中，把民族音乐的抒情性和悲剧性紧密的结合在一起，形成了他独有的悲剧小调风格，旋律动听，气息宽广，犹如大自然的一幅画，表现出他对本民族的热爱之情。
第四首，e小调的乐曲是典型的单三部曲式，速度是很快的急板。这首乐曲是以左手的6连音跑动为开端以此为右手坚定有力的旋律做铺垫，右手旋律的部分层层递进，随着音乐不断的发展右手也逐步加入了6连音的跑动，但最初的旋律也一直隐藏在其中。进入到发展部时右手的旋律以三度模进方式进行，左手仍用6连音式的跑动作辅助，以左右手交替进行的水波式音型作发展部的结束，使音乐更加优美动听，好似暴风雨前的宁静。当旋律进入再现部时，音乐进入了全曲的高潮，以三个fff为开端，双手同时进行旋律的跑动，更加强调了旋律，以左右手交替进行的小二度的音程递进，强调小调的色彩，直到落在三个八度的主音上，全曲才完满的结束。
我们通过对于拉赫《音乐瞬间》之四在调式调性、段落、句法、简单肢体的了解，说明他创作的悲剧色彩比较强烈，虽然作品材料相对单一，但是表现出了他内心世界的专一、简单、朴素，这更加说明了拉赫对于真善美的追求。
此曲为单三部曲式
引子（1-2小节）、呈示部（2-15小节）、连接部（16-21小节）、展开部（22-44小节）、引子再现（45-46小节）、再现部（47-58小节）、尾声（59-67小节）。
呈示部
这部分为平行乐段，调性为e小调，前两小节是引子，以左手6连音的连续密集型跑动为衬托，为主和弦的分解和弦，强调了主和弦的调性，烘托出右手的简单旋律，2-15小节的右手上行模进旋律的持续进行，情感一次比一次深厚且层层递进，直到第6小节，如谱例一
开始有些略微的变化，在左手的重音拍上出现了八度音的音程，肢体此时变成二级56和弦到属七的变化，然后又回到主和弦。到第八小节，双手同度的的6连音下行，强烈的音响效果，给人一种力量的冲击，直到11小节。前面6小节音乐相对平缓，在8小节时双手同时演奏相同的音符；不断的重复变化，使音乐中隐藏的矛盾的情緒更加紧张，音乐的发展预示着后面会有更大更强烈的碰撞出现。
这部分要求我们在演奏过程中，左手的小拇指在弹奏时需要着重表现，小拇指的支撑十分重要，左手要在保持平稳速度的基础上，音与音之间的联系不可模糊；右手旋律在弹奏时需注意歌唱性的特点，切忌演奏时不可空洞乏味，如练习曲一般。 12小节是对前面第5小节的变化重复（二级56变为三级的属七和弦，属离调和弦），这大概就是我们所谓的“花”吧。如谱例二（12小节）、谱例三（5小节）
连接+展开部
此部分为平行扩展乐段，这个部分可以分为四小部分：①从15小节开始，左右手开始交替出现八度的旋律重音，在弹奏连续跑动的6连音时，同时要突出八度重音的旋律音，到17小节开始变化，一直出现连续紧促的下行，紧张的气氛持续发展，预示着即将变化的暴风雨后的宁静；②从22小节开始，左手保持前面的旋律，右手发展成级进下行的音程，每个音都标记了延长音记号，在弹奏时，要保持手指与手指之间的连接且音与音的清晰，声音柔美、且有内涵，在演奏时要体会自己在如歌的歌唱，最后以ppp为这小部分的结束，作一个很好的收尾。如谱例四
③：从29小节开始，出现了规律的节奏重音，宛若荡秋千，此时演奏的效果更应有趣一点，这同浪漫时期肖邦的创作的感觉有些相似，从这里就能看出，拉赫的创作也可以算是浪漫派的吧。这小部分需要演奏时右手强调重拍，且要持续增强，左手保持之前左手跑动的感觉，不能因为空拍影响整体的6连音的演奏效果。如谱例五
谱例五，这部分在演奏时需要注意的是，虽然音乐感情的标记是ppp，但是右手不可断开，弹出突兀的声音，这就需要手指要有很好的控制力；左手依旧是6连音式连续的流动式跑动。从29小节开始的右手一直为回旋式的连音程律动，这部分在彈奏时，不可上下晃动手腕，从而使所弹奏的音程不够平稳，音乐不够流动优美。④：当35小节第一个fff和弦出现，紧接着就是左右手连续下行的弹奏，直至音乐进入pp感觉的部分，音乐的走向由平缓走向最兴奋之处，然后左右手的交替半音的进行，形成了拉赫典型半音化创作风格，直到44小节，和声的连续变换（从四级—重属导七—五级），使音乐回到了最初。如谱例六
再现部
这部分为变化再现，一开始就以强强音开头，速度整体也有更深层次的变化，加深了这部分的整体气氛，使得音乐更加紧张、紧促，把全曲推上了一个新高度，唯一没有变的是呈示部的材料及节奏型，左手的每个重拍的音都变成八度的音程，加剧了音响效果。右手也从原本的音程变为和弦，推进了更加紧张和高涨的情绪，并且右手全部加重了重音记号。如谱例七
从59小节开始进入了尾声，速度的加快及力度的增强，进一步加大了尾声辉煌的音响效果及练习难度，高音区的音符，显得音乐更加通透明亮，最后又以半音式的左右手交替变化作结尾，又显得拉赫的创作如此的张弛有度，收拢并进，是部不朽的杰作。
音乐特点
民族性
拉赫玛尼诺夫曾经说过：“音乐应该是表现自己的祖国，表达他的爱、他的信仰 、对他产生影响的书、他喜爱的画。音乐应是作曲家所有经历的结果。学习每一位作曲家的杰作，你会发现他的个性与背景的每一方面。”他的许多作品都充斥着浓厚的俄罗斯民族色彩，这种特征需要我们深入了解到俄罗斯思想的的精髓，深入探究俄罗斯历史史实、及俄罗斯民族特征。
悲剧性
由于俄罗斯这个民族本身就是一个多灾多难的民族，就其音乐性而言，大多数作曲风格都带有鲜明的悲剧性色彩，然而悲剧性往往也根据每个人自身所处的环境、出身、及生活经历有关——少年时父亲的离家出走，使他的生活环境一落千丈；青年时的公演失败使他患上严重的抑郁症；壮年时俄国十月革命的影响，使他陷入了焦躁苦闷的情绪中；一次次的打击，使他在创作中体现出他悲剧的一面。如：Op.16 No.4
歌唱性
在创作中，他运用大量的长线条的流动的旋律，同时他认为诗和歌是有联系的，不论是诗词还是歌曲都是用来表达心情，抒发感情的方式，对于他而言，音乐就是心灵之间的沟通，所以，他的作品中也充满着对各种事物的感悟。一般带有歌唱性的音乐，创作时就要如同创作艺术歌曲一样，在音乐中倾注了他大量的感情。演奏时，也应如唱歌一般，把握好呼吸，控制好节奏。所以音乐的起伏也很重要，需要演奏者发挥想象力，理解创作者的思想，并加上自己对曲子的理解，便能对音乐的歌唱性有更进一步的了解。
《音乐瞬间》之四是拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》作品中相对具代表性的音乐，其中旋律、和声充满了俄罗斯式民族音乐风格，其一生创作了许多体裁的音乐作品，涉及的创作范围极广，如协奏曲、练习曲、室内乐、声乐套曲、歌剧等。其音乐作品有后浪漫风格的优雅派和民族风格的激昂。
通过这次对于拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的浅析，让我对他的了解更加深刻，使我更加热爱这名艺术家。拉赫的早期作品，不论是从他的《第一交响曲》还是到《音乐瞬间》，他的创作特点都离不开民族性、悲剧性的特点，从内到外的剖析都可以对我们的演奏带来不可小觑的影响。
参考文献：
[1]霍雨蕾. 拉赫玛尼诺夫“音乐瞬间”的分析研究[J]. 时代文学（下半月），
[2]王晶. 拉赫玛尼诺夫六首钢琴《音乐瞬间》研究[D]. 山东师范大学， 2014.
[3]吴姗姗. 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op.16No.1-4的演奏分析与演奏探究[D]. 上海师范大学， 2015.
[4]李立. 对拉赫玛尼诺夫钢琴音乐风格的探究[J]. 大舞台， 2014（1）：163-164.
【关键词】拉赫玛尼诺夫；早期；音乐瞬间；演奏
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff 1873—1943）是19世纪末至20世纪上半叶俄罗斯民族乐派的杰出代表人物之一，也是后浪漫主义时期的代表人物。他降生于奥尼加城的一个富人家里，所以从小就受着良好的音乐熏陶。他4岁就开始学习钢琴，9岁就进入了彼得堡音乐学院。1885年经人介绍来到莫斯科，跟随著名的钢琴演奏大师兹维列夫学习钢琴。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为军事化规整的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。
拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他的钢琴演奏造诣很深，在演奏中，他兼收柴可夫斯基等诸多钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。同时，他的钢琴音乐作品在继承古典主义与浪漫主义风格的基础上，结合了丰富的俄罗斯民族音乐元素，形成了独特的音乐风格，他创作的音乐常常够打动人的内心深处，创作了独具自身音乐风格的作品。他涉及交响乐、室内乐、合唱曲、钢琴独奏曲等众多领域，其中钢琴作品最为人所知。
拉赫玛尼诺夫的作品《音乐瞬间》是他早期钢琴音乐的优秀作品之一，这部作品标志着他的音乐创作从一开始的青涩时期逐渐跨入成熟时期，整个作品充斥着独特的俄国民族间音乐风格和特点，全曲把忧伤和悲剧色彩紧密联系在一起，不论是从他的演奏技巧还是音乐的创作手法，均体现了他的创作不断走向成熟。
拉赫玛尼诺夫在他的创作初期创作了六首《音乐瞬间》，在此之前拉赫玛尼诺夫创作了《第一钢琴协奏曲》，在等待《第一钢琴曲协奏曲》首演的过程中，他也没有创作其他的作品，可能是由于处女作对他今后创作生涯的重要性，也可能是对于这部作品的期待。直到这部作品演奏完成，并没有达到他预期的效果，演奏中出现了各种问题，比如作品的不成熟，以及和指挥的合作不够默契，使得他的首演失败了。这次的失败对他的打击是沉重的，让他在很长的一段时间里都没有心思再度创作。直到他1896年创作了《音乐瞬间》，这部作品标志着他的创作从失败走向了成功，也是他创作的重要转折点，他的创作风格也因此形成了。直到今天这首作品也是大家一直比较喜爱的作品之一，常常被演奏者用来当音乐会的曲目。
《音乐瞬间》创作于1896年，共有6首小品构成，拉赫玛尼诺夫的这部作品需要演奏者有很强的技术性，在这部作品中，常常把自己对本民族的情感表现在作品中，把民族音乐的抒情性和悲剧性紧密的结合在一起，形成了他独有的悲剧小调风格，旋律动听，气息宽广，犹如大自然的一幅画，表现出他对本民族的热爱之情。
第四首，e小调的乐曲是典型的单三部曲式，速度是很快的急板。这首乐曲是以左手的6连音跑动为开端以此为右手坚定有力的旋律做铺垫，右手旋律的部分层层递进，随着音乐不断的发展右手也逐步加入了6连音的跑动，但最初的旋律也一直隐藏在其中。进入到发展部时右手的旋律以三度模进方式进行，左手仍用6连音式的跑动作辅助，以左右手交替进行的水波式音型作发展部的结束，使音乐更加优美动听，好似暴风雨前的宁静。当旋律进入再现部时，音乐进入了全曲的高潮，以三个fff为开端，双手同时进行旋律的跑动，更加强调了旋律，以左右手交替进行的小二度的音程递进，强调小调的色彩，直到落在三个八度的主音上，全曲才完满的结束。
我们通过对于拉赫《音乐瞬间》之四在调式调性、段落、句法、简单肢体的了解，说明他创作的悲剧色彩比较强烈，虽然作品材料相对单一，但是表现出了他内心世界的专一、简单、朴素，这更加说明了拉赫对于真善美的追求。
此曲为单三部曲式
引子（1-2小节）、呈示部（2-15小节）、连接部（16-21小节）、展开部（22-44小节）、引子再现（45-46小节）、再现部（47-58小节）、尾声（59-67小节）。
呈示部
这部分为平行乐段，调性为e小调，前两小节是引子，以左手6连音的连续密集型跑动为衬托，为主和弦的分解和弦，强调了主和弦的调性，烘托出右手的简单旋律，2-15小节的右手上行模进旋律的持续进行，情感一次比一次深厚且层层递进，直到第6小节，如谱例一
开始有些略微的变化，在左手的重音拍上出现了八度音的音程，肢体此时变成二级56和弦到属七的变化，然后又回到主和弦。到第八小节，双手同度的的6连音下行，强烈的音响效果，给人一种力量的冲击，直到11小节。前面6小节音乐相对平缓，在8小节时双手同时演奏相同的音符；不断的重复变化，使音乐中隐藏的矛盾的情緒更加紧张，音乐的发展预示着后面会有更大更强烈的碰撞出现。
这部分要求我们在演奏过程中，左手的小拇指在弹奏时需要着重表现，小拇指的支撑十分重要，左手要在保持平稳速度的基础上，音与音之间的联系不可模糊；右手旋律在弹奏时需注意歌唱性的特点，切忌演奏时不可空洞乏味，如练习曲一般。 12小节是对前面第5小节的变化重复（二级56变为三级的属七和弦，属离调和弦），这大概就是我们所谓的“花”吧。如谱例二（12小节）、谱例三（5小节）
连接+展开部
此部分为平行扩展乐段，这个部分可以分为四小部分：①从15小节开始，左右手开始交替出现八度的旋律重音，在弹奏连续跑动的6连音时，同时要突出八度重音的旋律音，到17小节开始变化，一直出现连续紧促的下行，紧张的气氛持续发展，预示着即将变化的暴风雨后的宁静；②从22小节开始，左手保持前面的旋律，右手发展成级进下行的音程，每个音都标记了延长音记号，在弹奏时，要保持手指与手指之间的连接且音与音的清晰，声音柔美、且有内涵，在演奏时要体会自己在如歌的歌唱，最后以ppp为这小部分的结束，作一个很好的收尾。如谱例四
③：从29小节开始，出现了规律的节奏重音，宛若荡秋千，此时演奏的效果更应有趣一点，这同浪漫时期肖邦的创作的感觉有些相似，从这里就能看出，拉赫的创作也可以算是浪漫派的吧。这小部分需要演奏时右手强调重拍，且要持续增强，左手保持之前左手跑动的感觉，不能因为空拍影响整体的6连音的演奏效果。如谱例五
谱例五，这部分在演奏时需要注意的是，虽然音乐感情的标记是ppp，但是右手不可断开，弹出突兀的声音，这就需要手指要有很好的控制力；左手依旧是6连音式连续的流动式跑动。从29小节开始的右手一直为回旋式的连音程律动，这部分在彈奏时，不可上下晃动手腕，从而使所弹奏的音程不够平稳，音乐不够流动优美。④：当35小节第一个fff和弦出现，紧接着就是左右手连续下行的弹奏，直至音乐进入pp感觉的部分，音乐的走向由平缓走向最兴奋之处，然后左右手的交替半音的进行，形成了拉赫典型半音化创作风格，直到44小节，和声的连续变换（从四级—重属导七—五级），使音乐回到了最初。如谱例六
再现部
这部分为变化再现，一开始就以强强音开头，速度整体也有更深层次的变化，加深了这部分的整体气氛，使得音乐更加紧张、紧促，把全曲推上了一个新高度，唯一没有变的是呈示部的材料及节奏型，左手的每个重拍的音都变成八度的音程，加剧了音响效果。右手也从原本的音程变为和弦，推进了更加紧张和高涨的情绪，并且右手全部加重了重音记号。如谱例七
从59小节开始进入了尾声，速度的加快及力度的增强，进一步加大了尾声辉煌的音响效果及练习难度，高音区的音符，显得音乐更加通透明亮，最后又以半音式的左右手交替变化作结尾，又显得拉赫的创作如此的张弛有度，收拢并进，是部不朽的杰作。
音乐特点
民族性
拉赫玛尼诺夫曾经说过：“音乐应该是表现自己的祖国，表达他的爱、他的信仰 、对他产生影响的书、他喜爱的画。音乐应是作曲家所有经历的结果。学习每一位作曲家的杰作，你会发现他的个性与背景的每一方面。”他的许多作品都充斥着浓厚的俄罗斯民族色彩，这种特征需要我们深入了解到俄罗斯思想的的精髓，深入探究俄罗斯历史史实、及俄罗斯民族特征。
悲剧性
由于俄罗斯这个民族本身就是一个多灾多难的民族，就其音乐性而言，大多数作曲风格都带有鲜明的悲剧性色彩，然而悲剧性往往也根据每个人自身所处的环境、出身、及生活经历有关——少年时父亲的离家出走，使他的生活环境一落千丈；青年时的公演失败使他患上严重的抑郁症；壮年时俄国十月革命的影响，使他陷入了焦躁苦闷的情绪中；一次次的打击，使他在创作中体现出他悲剧的一面。如：Op.16 No.4
歌唱性
在创作中，他运用大量的长线条的流动的旋律，同时他认为诗和歌是有联系的，不论是诗词还是歌曲都是用来表达心情，抒发感情的方式，对于他而言，音乐就是心灵之间的沟通，所以，他的作品中也充满着对各种事物的感悟。一般带有歌唱性的音乐，创作时就要如同创作艺术歌曲一样，在音乐中倾注了他大量的感情。演奏时，也应如唱歌一般，把握好呼吸，控制好节奏。所以音乐的起伏也很重要，需要演奏者发挥想象力，理解创作者的思想，并加上自己对曲子的理解，便能对音乐的歌唱性有更进一步的了解。
《音乐瞬间》之四是拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》作品中相对具代表性的音乐，其中旋律、和声充满了俄罗斯式民族音乐风格，其一生创作了许多体裁的音乐作品，涉及的创作范围极广，如协奏曲、练习曲、室内乐、声乐套曲、歌剧等。其音乐作品有后浪漫风格的优雅派和民族风格的激昂。
通过这次对于拉赫玛尼诺夫钢琴音乐的浅析，让我对他的了解更加深刻，使我更加热爱这名艺术家。拉赫的早期作品，不论是从他的《第一交响曲》还是到《音乐瞬间》，他的创作特点都离不开民族性、悲剧性的特点，从内到外的剖析都可以对我们的演奏带来不可小觑的影响。
参考文献：
[1]霍雨蕾. 拉赫玛尼诺夫“音乐瞬间”的分析研究[J]. 时代文学（下半月），
[2]王晶. 拉赫玛尼诺夫六首钢琴《音乐瞬间》研究[D]. 山东师范大学， 2014.
[3]吴姗姗. 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op.16No.1-4的演奏分析与演奏探究[D]. 上海师范大学， 2015.
[4]李立. 对拉赫玛尼诺夫钢琴音乐风格的探究[J]. 大舞台， 2014（1）：163-164.