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摘 要： 美术学习是一种文化学习，美术教学要围绕使学生道德情感完善、个性特长发展和创新精神培养这个目标，采取多种方法使学生思维的流畅性、灵活性和独立性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。本文从三个方面论述了提高高中美术课程教学质量的基本策略。
关键词： 高中美术 教学质量 基本策略
高中美术教师要有这样的一个信念，即每个学生都具有学习美术和学好美术的能力，不同潜质的学生都能在学习美术课程中获得不同程度的提升和发展。长期以来，由于诸多的原因，高中美术教学出现了一些误区，片面地追求和立足于单纯的技能技巧的训练，学生只能停留在机械被动的应付状态上，因而大大制约了美术教学质量的提高。
美术学习其实也是一种文化学习，美术教学要围绕使学生道德情感完善、个性特长发展和创新精神培养这个目标，采取多种方法使学生思维的流畅性、灵活性和独立性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。总之，要把高中美术教学与培养创新型人才结合起来。
一、精心创设情境
要想使学生学习的内部动机从好奇逐步升华为兴趣、志趣、理想，以及自我价值的实现，就需要设计出富有趣味性、探索性、适应性和开放性的情境性问题，并为学生提供适当的指导。理论上的问题好解决，难的是在实践上找出新颖独特的措施。对于不同的内容可以创设不同的情境，原则上要求从实际出发，巧妙地将教学内容融入灵活有趣的情境中。具体而言，可采用以下一些方法。
1.创设案例。通过以一件作品为例，对其重点分析和解剖研究学习。例如《古希腊美术》中《掷铁饼者》，面对这样一个人体雕塑，学生的第一反应往往是：“哇，这位运动员的身材好棒啊！”教师要如何引导才能使学生对此雕塑有更深入的思考？笔者认为只有使学生参与到课堂中去，才能使得他们能有更深入的感悟。教师可以请体育课代表上讲台表演掷铁饼这样一个动作，在体育项目中感受雕塑作品，请台下的学生纠正他的动作是否到位，争取做到人人参与进来，个个有所感受，这样课堂气氛也会调动起来。这样比教师讲授单纯地要生动很多。学生也会知道这具雕塑掷铁饼的动作很标准，而且加入了艺术家的艺术处理，完全呈现了古希腊裸体人像雕刻的完美和沉着高贵的气质，使学生对人体雕塑有更新的认识。
2.创设问题。通过知识设计形成学习情境中的问题，启发学生思维，使学生主动探究与交流。教师要把提问作为一个重要的技巧去对待，善于针对教学目标创设问题。例如《史前美术》一课，可以围绕“史前人类描绘很多动物的目的是为了审美，还是有其他的目的”提出一些问题，但这样一问一答的方式往往流于形式。教师可以让学生通过想象和具体的表演，再现远古人类是如何追求审美情趣的，还可以让学生编写剧本，具体扮演远古人类的活动场景，真正领略来自史前人类的审美情趣。
3.创设项目。将内容设计成需要学生探究、策划和实践完成的项目。教师经常会通过给学生布置学习任务而不断给学生添加学习的驱动力。学习任务通常会被学生当成作业，处理不当就会受到学生的反感甚至抵制。例如《木刻与漫画》一课，笔者创设了这样一个项目：要求学生为自己设计一幅肖像漫画，然后把漫画画在T恤衫上，学生的情绪立刻调动起来了，不少学生画了多幅漫画，在反复比较后，将自己最满意的漫画画到T恤衫上，然后穿上自己极富个性的T恤衫，摆着各种姿势兴致极高地拍照留影，真正使学习与快乐相伴，使学习与创造同行。
4.创设环境。在教室内布置一些道具或直接把学生带到自然环境中去，使学生在新的环境中产生新的感觉和兴趣。氛围和环境会使人的心态发生变化，不同的心态会使人有不同的态度。一般而言，学生学习的环境就是教室，对于美术课，有的课可以到教室外面去上。笔者经常把学生带到校外去写生，收到了很好的效果。
二、鼓励自主探究
荷兰数学教育家费赖登塔尔曾说过：“学一个活动最好的方法是做。”学生的学习只有通过自身的探索活动才可能是有效的，而有效的美术学习过程不能通过单纯的模仿与记忆。建构主义学习理论认为，学习不是一个被动吸收、反复练习和强化记忆的过程，而是一个以学生已有知识和经验为基础，通过个体与环境的相互作用主动建构意义的过程。
创造性教学表现为教师不是把知识的结构告诉学生，而是引导学生探究学习，帮助学生在走向探究学习的过程中发现问题、探索规律、掌握方法。美术教师通常可以采用以下一些方法开展创造性美术教学。
1.多角度观察事物。鼓励学生通过不同的视角，选择不同的表现手法和确定不同的主次构图。在有限的时间内，不宜给学生讲太多抽象的理论，应该引导学生将感性知识初步升华为理性认识。笔者每年都组织学生赏自然、看画展，学生有了观赏的眼界，自然也就有了绘画的境界。
2.多意境展开联想。鼓励学生对作品发表不同的见解。培养联想能力，是美术教学中的一个重要任务。从理论上讲，联想的方式和途径多种多样。在实际美术教学中，教师应该经常组织学生进行讨论，使其通过语言表达发散联想思维。
3.多渠道交流探讨。鼓励学生与同学、教师、家长等相互交流。不同的信息渠道产生的效果是不一样的。这是一个客观存在的差异效应，应该很好地加以利用。
4.多方式自我展示。鼓励学生大胆地说出自己的想法和展示自己的作品。人有表现自己的欲望，这是人的一种价值需求。美术教学中应该充分利用学生的这种需求，在满足学生自我表观的需求的过程中激发学生的学习积极性。笔者常把学生的优秀作品通过大屏幕及时地展示出来，并且经常组织举办学生作品展，使学生在获得赏识的同时获得新的动力。
三、展开创新评价
由于智力发展水平和个性特征的不同，认识的主体对同一事物理解的角度和深度必然存在明显差异。由此建构的认知结构必然是多元化的、个性化的和不尽完善的。学生的个体差异表现为个性特征与思维方式的不同，以及认知水平和学习能力的差异。只有了解并尊重学生的个体差异，积极评价学生的创新思维，创造平等、信任、理解和相互尊重的教学环境，学生才会在此环境中大胆发表自己的见解，展示自己的个性特征。
在学生自我展示的过程中，教师不可用某种固定的标准进行评价，而要用创新的眼光给予积极评价。尤其对自信心不强或动手能力弱的学生，要给予及时的关照与帮助，要鼓励他们主动参与美术活动，要他们尝试用自己的方式解决问题。教师要多鼓励少批评，多给予肯定，鼓励学生发挥出个人特有的美术才能。有了创新评价，学生就会在创新评价中获得自我价值认同，这样可激发学生学习美术课的积极性。
提高美术课程教学质量基本策略的实施，既要求美术教师在教学设计上力求科学创新，又要求美术教师在教学艺术上丰富多彩。因此，美术教师要结合课程实际，认真研究和构建美术教学的新模式，使教学基本策略真正落到实处，切实提高教学质量，从而完美地实现新的《高中美术课程标准》的教学目标。
关键词： 高中美术 教学质量 基本策略
高中美术教师要有这样的一个信念，即每个学生都具有学习美术和学好美术的能力，不同潜质的学生都能在学习美术课程中获得不同程度的提升和发展。长期以来，由于诸多的原因，高中美术教学出现了一些误区，片面地追求和立足于单纯的技能技巧的训练，学生只能停留在机械被动的应付状态上，因而大大制约了美术教学质量的提高。
美术学习其实也是一种文化学习，美术教学要围绕使学生道德情感完善、个性特长发展和创新精神培养这个目标，采取多种方法使学生思维的流畅性、灵活性和独立性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。总之，要把高中美术教学与培养创新型人才结合起来。
一、精心创设情境
要想使学生学习的内部动机从好奇逐步升华为兴趣、志趣、理想，以及自我价值的实现，就需要设计出富有趣味性、探索性、适应性和开放性的情境性问题，并为学生提供适当的指导。理论上的问题好解决，难的是在实践上找出新颖独特的措施。对于不同的内容可以创设不同的情境，原则上要求从实际出发，巧妙地将教学内容融入灵活有趣的情境中。具体而言，可采用以下一些方法。
1.创设案例。通过以一件作品为例，对其重点分析和解剖研究学习。例如《古希腊美术》中《掷铁饼者》，面对这样一个人体雕塑，学生的第一反应往往是：“哇，这位运动员的身材好棒啊！”教师要如何引导才能使学生对此雕塑有更深入的思考？笔者认为只有使学生参与到课堂中去，才能使得他们能有更深入的感悟。教师可以请体育课代表上讲台表演掷铁饼这样一个动作，在体育项目中感受雕塑作品，请台下的学生纠正他的动作是否到位，争取做到人人参与进来，个个有所感受，这样课堂气氛也会调动起来。这样比教师讲授单纯地要生动很多。学生也会知道这具雕塑掷铁饼的动作很标准，而且加入了艺术家的艺术处理，完全呈现了古希腊裸体人像雕刻的完美和沉着高贵的气质，使学生对人体雕塑有更新的认识。
2.创设问题。通过知识设计形成学习情境中的问题，启发学生思维，使学生主动探究与交流。教师要把提问作为一个重要的技巧去对待，善于针对教学目标创设问题。例如《史前美术》一课，可以围绕“史前人类描绘很多动物的目的是为了审美，还是有其他的目的”提出一些问题，但这样一问一答的方式往往流于形式。教师可以让学生通过想象和具体的表演，再现远古人类是如何追求审美情趣的，还可以让学生编写剧本，具体扮演远古人类的活动场景，真正领略来自史前人类的审美情趣。
3.创设项目。将内容设计成需要学生探究、策划和实践完成的项目。教师经常会通过给学生布置学习任务而不断给学生添加学习的驱动力。学习任务通常会被学生当成作业，处理不当就会受到学生的反感甚至抵制。例如《木刻与漫画》一课，笔者创设了这样一个项目：要求学生为自己设计一幅肖像漫画，然后把漫画画在T恤衫上，学生的情绪立刻调动起来了，不少学生画了多幅漫画，在反复比较后，将自己最满意的漫画画到T恤衫上，然后穿上自己极富个性的T恤衫，摆着各种姿势兴致极高地拍照留影，真正使学习与快乐相伴，使学习与创造同行。
4.创设环境。在教室内布置一些道具或直接把学生带到自然环境中去，使学生在新的环境中产生新的感觉和兴趣。氛围和环境会使人的心态发生变化，不同的心态会使人有不同的态度。一般而言，学生学习的环境就是教室，对于美术课，有的课可以到教室外面去上。笔者经常把学生带到校外去写生，收到了很好的效果。
二、鼓励自主探究
荷兰数学教育家费赖登塔尔曾说过：“学一个活动最好的方法是做。”学生的学习只有通过自身的探索活动才可能是有效的，而有效的美术学习过程不能通过单纯的模仿与记忆。建构主义学习理论认为，学习不是一个被动吸收、反复练习和强化记忆的过程，而是一个以学生已有知识和经验为基础，通过个体与环境的相互作用主动建构意义的过程。
创造性教学表现为教师不是把知识的结构告诉学生，而是引导学生探究学习，帮助学生在走向探究学习的过程中发现问题、探索规律、掌握方法。美术教师通常可以采用以下一些方法开展创造性美术教学。
1.多角度观察事物。鼓励学生通过不同的视角，选择不同的表现手法和确定不同的主次构图。在有限的时间内，不宜给学生讲太多抽象的理论，应该引导学生将感性知识初步升华为理性认识。笔者每年都组织学生赏自然、看画展，学生有了观赏的眼界，自然也就有了绘画的境界。
2.多意境展开联想。鼓励学生对作品发表不同的见解。培养联想能力，是美术教学中的一个重要任务。从理论上讲，联想的方式和途径多种多样。在实际美术教学中，教师应该经常组织学生进行讨论，使其通过语言表达发散联想思维。
3.多渠道交流探讨。鼓励学生与同学、教师、家长等相互交流。不同的信息渠道产生的效果是不一样的。这是一个客观存在的差异效应，应该很好地加以利用。
4.多方式自我展示。鼓励学生大胆地说出自己的想法和展示自己的作品。人有表现自己的欲望，这是人的一种价值需求。美术教学中应该充分利用学生的这种需求，在满足学生自我表观的需求的过程中激发学生的学习积极性。笔者常把学生的优秀作品通过大屏幕及时地展示出来，并且经常组织举办学生作品展，使学生在获得赏识的同时获得新的动力。
三、展开创新评价
由于智力发展水平和个性特征的不同，认识的主体对同一事物理解的角度和深度必然存在明显差异。由此建构的认知结构必然是多元化的、个性化的和不尽完善的。学生的个体差异表现为个性特征与思维方式的不同，以及认知水平和学习能力的差异。只有了解并尊重学生的个体差异，积极评价学生的创新思维，创造平等、信任、理解和相互尊重的教学环境，学生才会在此环境中大胆发表自己的见解，展示自己的个性特征。
在学生自我展示的过程中，教师不可用某种固定的标准进行评价，而要用创新的眼光给予积极评价。尤其对自信心不强或动手能力弱的学生，要给予及时的关照与帮助，要鼓励他们主动参与美术活动，要他们尝试用自己的方式解决问题。教师要多鼓励少批评，多给予肯定，鼓励学生发挥出个人特有的美术才能。有了创新评价，学生就会在创新评价中获得自我价值认同，这样可激发学生学习美术课的积极性。
提高美术课程教学质量基本策略的实施，既要求美术教师在教学设计上力求科学创新，又要求美术教师在教学艺术上丰富多彩。因此，美术教师要结合课程实际，认真研究和构建美术教学的新模式，使教学基本策略真正落到实处，切实提高教学质量，从而完美地实现新的《高中美术课程标准》的教学目标。