浅谈中国元素在LANYU高定设计中的运用

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  【摘要】:中国元素作为上下五千年历史的中华民族来说,是历史沉淀下来的珍贵文化,是中华儿女在实践中留给后世智慧的结晶。本文围绕本土高定婚纱品牌LANYU(兰玉)2015春夏“蝶舞迷香”和2015秋冬“一顾·再顾”高级定制婚纱秀场为研究中心,通过其设计灵感来源,面料甄选,色彩演绎以及手工艺表现形式四个方面来诠释LANYU对中国传统元素的传承与创新,从而为弘扬和创新中国文化,创立更多具有中国独特风格的本土服装品牌提供一定的理论和实践上的帮助。
  【关键词】:LANYU;中国元素;灵感来源;面料;色彩;手工艺
  中国是文化元素最丰富的国家之一,中国元素总量大,变现方式多样,几乎涵盖了民俗风物,文化艺术各个领域。简而概之的讲,凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果,都是中国元素,包括有形的物质符号和无形的精神内容,即物质文化元素和精神文化元素。
  兰玉是中国80后高级定制设计师的代表,擅长将中国传统苏绣技艺与西方高级材料巧妙结合,让人能从她的作品中读到中西方融合之美,如今她的高级定制婚纱品牌LANYU已成为众多明星的定情礼服。LANYU是由中国本土知名设计师兰玉于2009年一手创立的同名品牌,发展至今,LANYU品牌旗下共有兰氏苏绣,LANYU高级礼服和LANYU高级定制三个系列,在洛杉矶、巴黎、悉尼及北京和上海有专卖店。兰玉作为苏绣的继承人,对苏绣有着独家的理解和演绎,并在设计中能将中国第一代版型师的柔美工艺及西方现代设计力学融会贯通,使得所有人在兰玉的设计作品中读到了中西合璧之美。兰玉的设计手法是将立体装饰,繁复缠绕,立体点缀装饰,精湛苏绣手工艺与西方修身立体裁剪相贯通,形成奢华浪漫梦幻的设计风格。
  一.灵感来源
  LANYU 2015春夏“蝶舞迷香”是兰玉在看到宋微宗以“瘦金体”挥就的四个字“蝶舞迷香”即刻联想到化蝶般的“爱到哀伤”,她认为这样的过程反而是女人所向往的爱情。兰玉由此获得启发,幻化出这一季廓形的灵感:第一部分的主题是传承,将新颖的裙装廓型与苏绣图案相结合,表达懵懂的爱意,是女性对爱情最初的理解;第二部分裙装华丽闪耀,代表热恋时的美丽与夺目。高级蕾丝定制工坊的金属光泽感蕾丝与红色水晶,将美感演绎到极致;第三部分则充满艺术的张力,女性终于品尝到爱恨别离与悲伤幻灭。红裙廓型和材质张扬恣意,裙摆如火焰般蹿动,充满撕裂的效果。悱恻动人的爱情将戏剧冲突推至高潮,如梁祝化蝶,生死契阔,荡气回肠,为发布会写下终章。LANYU 2015秋冬“一顾·再顾”高级定制系列灵感来源于西汉人李延年的诗句:“北方有佳人,绝世而独立。一顾倾人城,再顾倾人国。宁不知倾城与倾国?佳人难再得”。设计师兰玉被诗中李夫人绝色善舞的风姿深深震撼,她将自己潜心设计、融入奢美苏绣和精湛手工的心血之作一一呈现,融入独特廓形和摩登设计,再现李夫人绝世独立之美。
  二.面料甄选
  LANYU 2015春夏系列的面料有来自欧洲传统工坊特别定制的热带花卉图案蕾丝,再以金属色系织线注入摩登感;此外,还严选来自欧洲顶级面料工厂的绡、生丝缎、 真丝、重磅真丝、乔其纱等。绡是我国唐宋时期最流行的一种面料,其面料特点是薄如蝉翼,细洁透明,织纹清晰,绸面平挺,手感滑爽,柔软而又富弹性,具有丝身刚柔糯爽、织物孔眼清晰、质地轻薄平挺。相传唐朝的舞女穿12单绡制作的舞衣,连舞女身上的一颗痣都清晰可见。设计师兰玉借用这些奢华面料来勾勒女性迷人的身体曲线,优美轻盈,灵动飘逸,一如品牌创立之初便启发设计灵感的敦煌壁画飞天,赋予女性经典之美和隽永的生命力。
  LANYU2015秋冬面料甄选纯真丝材质的绡、生丝缎,以及汉服中最经典的手工麻(夏布),其纱质细腻、经纬咸宜、不皱折、挺括不变形、易洗涤,凉爽清汗,是一种纯手工的低碳环保产品。兰玉在选用面料时,既继承了传统丝,麻,棉面料,又创新引进西方新工艺下的新型面料,如重磅真丝,重磅绸缎等。
  三.色彩演绎
  LANYU 2015春夏“蝶舞迷香”系列,在巴黎大皇宫展开一幅壮丽的中国画卷,以绯红、浓烈的色彩渲染出一部凄美、悲壮的古典爱情史诗。设计师兰玉颠覆了传统的白色,以最能够代表东方、最炽烈的红色为基调,用朱红色、铁红色等不同的红表现女性对爱的理解,由浅至深,由灿烂至沉淀,是从懵懂到成熟的爱情历程。这也是兰玉永恒追寻的命题--爱情,她执迷于用女性的身体曲线去诠释爱情,并试着如何将它用富有生命的设计表达出来。LANYU2015秋冬“一顾·再顾”秀场服装充斥着东方色彩,将东方禅意化境,与LANYU品牌十年回归初心的意念遥相呼应:竹青色、鸦青色、檀色、黛蓝色和胭脂色,而淡雅的灰色、白色则与赤色相衬。
  四.手工艺精妙
  设计师兰玉成长自苏绣世家,对手工艺有着极高的要求。苏绣,是以苏州为中心点的刺绣产品的总称,由于中国江南地区盛产蚕桑,苏绣早在宋代就已经具有一定规模,出现的有绣衣坊,绣花弄,滚绣坊等生产集中的坊巷。苏州刺绣以精细,雅洁著称,具有“平,光,齐,匀,和,顺,细,密”等特点。2015春夏“蝶舞迷香”整个系列中的苏绣灵感便源自宋徽宗的古典绘画作品,以极致之美一一呈现。现场宛若时光停滞,一幕幕秀丽山水、花鸟蜂蝶在裙裾飞扬间婉转蹁跹,在苏绣艺术大师的指尖重获新生,古老的手工艺纤毫再现。其中尤为令人震撼的是对苏绣巧夺天工的演绎:大秀开场款礼服在胸前绣以花鸟图案,栩栩如生。另一款层叠如瀑的露背礼服则在真丝网纱上作绣,工艺繁复,技艺高超,精美绝伦。2015秋冬“一顾·再顾”系列中的压轴款“九层衣”,李夫人的画像则经由技艺卓绝的苏绣在裙摆上生动呈现,秋波流转,神采绰约。此外,还有一对白孔雀、一树梅花绣于各层白纱之上。每一幅苏绣即便单独呈现,都是足以惊艳世人的作品。
  五.结语
  不管是LANYU2015春夏“蝶舞迷香”,LANYU2015秋冬“一顾·再顾”,还是LANYU2014高定系列的“陌上花开”,每一个系列都蕴含着兰玉对中国传统文化的最高致敬与独特理解。设计师丰厚的文化底蕴是其设计背后不竭的灵感来源,兰玉对宋微宗的诗、画以及瘦金体的研读,对西汉汉武帝与李夫人的爱情的深刻领悟,以及从吴越王钱镠给庄穆夫人吴氏之间的简短留言解读花与女人的深刻含义。从兰玉的众多设计来讲,在利用中国元素进行艺术创作时,在中西合璧道路的同时,将振兴民族文化视为己任,在“洋”和“中”之间设立了一个正确的平衡点,兰玉适时适度的把握古为今用,洋为中用,并且在这个过程中又保持自己独特的个性;另一方面,一个优秀的成功设计师,都应该有一双文人敏锐的眼睛去感悟本民族的文化,我们把文化特征传递下来的基本方式就是“濡化”,任何一种文化都可能呈现出不同程度的多样性,但在它内部总会有一个给其定性的主旋律,即所谓的民族精神。深厚的文化底蕴是设计师不尽的灵感来源,并且在传统文化的不断熏陶下,才能更好地用东方的技艺去传递东方的雅致之美,哲学意境。
  参考文献:
  [1]程庸,若隐.中国元素[M].上海:东方出版中心.2009.1(88-92)
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  [3]袁仄,外国服装史[M].重庆:西南大学师范大学出版社.2009.8(1-6)
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