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如今,男高音演唱艺术成为音乐剧、歌剧舞台大师作品的化身,为表演者确立了综合的任务——掌握重点提供的音乐材料、具有表演技巧、善于舞台语言和形体。表演者的这些综合职业素质传达了一个言简意赅的概念——艺术天赋。而乔纳斯·考夫曼正是这样一位近乎完美的演员。
乔纳斯·考夫曼8岁开始学习钢琴,还参加了小学合唱团,20岁考入慕尼黑音乐与演绎大学,25岁毕业。毕业后他在著名的芝加哥歌剧院、德国歌剧院、斯卡拉歌剧和巴黎歌剧院演唱。为进一步提高自己的声乐演唱技术,他便拜师美国男中音迈克尔·罗杰斯(20世纪伟大的声乐教育家)进行深造。乔纳斯·考夫曼在歌剧中展现出了丰富多样的舞台形象。
乔纳斯·考夫曼是一位非常全面的歌手。多次成功地举办过室内音乐会。乔纳斯·考夫曼的表演形式非常灵活,而且能演唱现代美声极少运用的弱音半声唱法。乔纳斯·考夫曼能够坚持努力前行是其一个重要的特点,这也激励着学者不断学习。乔纳斯·考夫曼对作者乐谱文本的处理方法是接近浪漫主义的。他尊重所有作品的原谱,不容许用过度夸张的手法去演绎。本文以《你是我心中的挚爱》为例,从该作品的创作背景以及考夫曼的演唱技巧、对艺术情感的表达、独特的演唱风格4个方面研究乔纳斯·考夫曼的演唱艺术。
一、《你是我心中的挚爱》的创作背景
《微笑王国》是由奥地利轻歌剧作曲家弗朗兹·莱哈尔与赫扎根据雷哈尔1923年所著的《黄色上衣》重撰脚本,《你是我心中的挚爱》作为《微笑王国》中的一首咏叹调于1929年10月10日在柏林梅特罗波尔被搬上音乐舞台。《微笑王国》这部歌剧是莱哈尔最具代表性的作品之一,也是雷哈尔著名的歌剧,仅次于《风流寡妇》。其故事的情节发生在1912年的欧洲,那时欧洲经过蒸汽时代和工业革命多年的积淀,各国经济进入繁荣时期,生活富有。中国的政治也正在发生巨大的变化,民主共和取代了封建王朝。爱情与世俗的碰撞,使得东西方历史文化背景的差异、官场、家庭、封建礼教等诸多因素凸显。丽莎与苏成的纯婚姻纠葛将中西方置于强烈的社会现实矛盾之中,令整个剧情的发展达到了高潮。莱哈尔在音乐元素上巧妙地引用了中国五声调式,同时在服装、道具、舞台设计等多方面运用了当时中国清代的本土元素,使整个歌剧具有浓郁的东方色彩、丰富的变化,巧妙地酿制出梦幻般的戏剧氛围。
二、乔纳斯·考夫曼的演唱技巧
乔纳斯·考夫曼演出过的《你是我心中的挚爱》中凝聚着其独特的演唱技巧。这些演唱技巧主要体现在3个方面。
(一)音色
乔纳斯·考夫曼的声音具有很高的识别度。他的发声状态把腔体开得很大,充满胸腔的泛音,以至于他的高音也非常重,有其他歌唱家说他的音色被定义为接近男中音的男高音,也可以说是非常戏剧化的男高音。这样的音色让乔纳斯·考夫曼非常适合演唱《你是我心中的挚爱》这首歌,这部歌剧的主角苏成是中国一个位高权重的大臣,非常需要这样具有戏剧性的男高音,抒情男高音就不适合这个角色,因为用如此戏剧化的声音唱半音是很困难的。在许多唱片和音乐会以及歌剧唱段上,乔纳斯·考夫曼用全嗓音“高音”来完成,在《你是我心中的挚爱》演唱中亦是如此。
(二)对嗓音的控制
乔纳斯·考夫曼的特点是从胸声平滑地过渡到头声,他自己天生的音色就像一件乐器的音色已经失去了独特的、可辨认的色彩,但他善于让手中的乐器充满灵性。乔纳斯·考夫曼演唱《你是我心中的挚爱》时语句处理准确、弱音表现非常完美、发音科学,最终理想的爆发式高音体现了乔纳斯·考夫曼对自己嗓音的控制力极强。
(三)唱法
乔纳斯·考夫曼继承了德国声乐流派以轻声、亮音演唱的特点,后来他跟迈克尔·罗杰斯学习了老意大利学派的歌唱方法。善于在整部歌剧或咏叹调中合理自由地分配自己的力量。在《你是我心中的挚爱》中就充分体现出德国声乐学派的“亮”,也体现出老意大利学派的气息对抗。
三、乔纳斯·考夫曼的演唱情感
咏叹调作为歌剧中音乐表达和艺术形式的重要媒介,几百年来一直是歌剧观众的最爱。许多观众对咏叹调的熟悉程度甚至超过了歌剧本身。
《你是我心中的挚爱》就是这样一首咏叹调,当人们听到这首歌的时候,要把故事情节和主角的环境与情感和心理上的变化结合起来后,再去欣赏歌曲的技巧,如呼吸、语言和音色。《你是我心中的挚爱》是歌剧《微笑王国》的第二幕。丽莎跟随苏成来到中国后思念家乡,希望重返家乡,苏成一方面害怕失去丽莎,一方面被迫遵循传统的中国封建习俗,相继娶了几个妻子,丽莎接受不了这种中国的封建习俗。这时,苏成就发自肺腑唱出了《你是我心中的挚爱》来表达他对丽莎真挚的情义,证明他心中只爱丽莎一人。而乔纳斯·考夫曼在演唱《你是我心中的挚爱》这首咏叹调时充分地唱出了这份情义,虽然自己受到中国传统文化的约束,但仍向丽莎表示心中只爱她一人,给人们展现出一首脍炙人口、广泛流传的声乐佳作。
四、乔纳斯·考夫曼的演唱风格
乔纳斯·考夫曼的声音非常全面,不仅能唱优美、抒情的艺术歌曲,而且能唱具有戏剧性的、男高音唱的咏叹调。这是因为他虽以抒情男高音出道,但后来慢慢成长为戏剧男高音。他也是少数既能唱莫扎特又能唱瓦格纳的男高音歌唱家。乔纳斯·考夫曼还精通意大利语、法语,所以也能熟练演绎这些国家的歌剧作品,乔纳斯·考夫曼的声音可塑性非常强,当时德国普遍认为他是继翁德里希之后最优秀的德国男高音。
乔纳斯·考夫曼的演唱风格与其他男高音歌唱家最为不同之处就是他的高音带有胸腔共鸣,其他的男高音在过了男高音的换声点之后的音主要是靠头腔共鸣,而乔纳斯·考夫曼在过了男高音换声点后依旧可以保持胸腔的共鸣,这是他演唱风格最大的特色。得以于此,他的声极具辨识度,虽然新的“三大男高音”每人都有自己独特的风格,但是其中的维拉宗由于长时间的高强度演出导致嗓子出现问题,而弗洛雷兹则因为是罗西尼男高音而且歌路不广,使得乔纳斯·考夫曼成为“新三大男高音”中最具领头人潛力的歌唱家。
五、结语
《微笑的王国》这部以中国为主题的轻歌剧在欧洲和世界各地颇受欢迎,历经了一个世纪的风雨洗礼后被拍成电影也依然深受观众喜爱。剧中的咏叹调《你是我心中的挚爱》在德国和奥地利更是无知不知、无人不晓。这也是今天男高音音乐会最经典的曲目之一。《微笑的王国》将继续以独特的艺术魅力活跃在音乐舞台。
中国和西方古典音乐将抒情和戏剧性的音乐风格完美结合,成功地引起许多音乐爱好者的共鸣。作为音乐专业的学习者,有责任对具有中国元素的外国歌剧进行学习、欣赏、诠释和传播。音乐专业的学习者通过研究这些优秀的外国音乐作曲家的手段和技术,分析人物的思想和感情,研究这些音乐的技术创造以及探索其艺术价值,这对于提升个人艺术修养以及综合能力将起到积极的作用。
(湖南科技大学艺术学院)
作者简介:杨安(1996-),男,湖南常德人,硕士研究生在读,研究方向为声乐表演。
乔纳斯·考夫曼8岁开始学习钢琴,还参加了小学合唱团,20岁考入慕尼黑音乐与演绎大学,25岁毕业。毕业后他在著名的芝加哥歌剧院、德国歌剧院、斯卡拉歌剧和巴黎歌剧院演唱。为进一步提高自己的声乐演唱技术,他便拜师美国男中音迈克尔·罗杰斯(20世纪伟大的声乐教育家)进行深造。乔纳斯·考夫曼在歌剧中展现出了丰富多样的舞台形象。
乔纳斯·考夫曼是一位非常全面的歌手。多次成功地举办过室内音乐会。乔纳斯·考夫曼的表演形式非常灵活,而且能演唱现代美声极少运用的弱音半声唱法。乔纳斯·考夫曼能够坚持努力前行是其一个重要的特点,这也激励着学者不断学习。乔纳斯·考夫曼对作者乐谱文本的处理方法是接近浪漫主义的。他尊重所有作品的原谱,不容许用过度夸张的手法去演绎。本文以《你是我心中的挚爱》为例,从该作品的创作背景以及考夫曼的演唱技巧、对艺术情感的表达、独特的演唱风格4个方面研究乔纳斯·考夫曼的演唱艺术。
一、《你是我心中的挚爱》的创作背景
《微笑王国》是由奥地利轻歌剧作曲家弗朗兹·莱哈尔与赫扎根据雷哈尔1923年所著的《黄色上衣》重撰脚本,《你是我心中的挚爱》作为《微笑王国》中的一首咏叹调于1929年10月10日在柏林梅特罗波尔被搬上音乐舞台。《微笑王国》这部歌剧是莱哈尔最具代表性的作品之一,也是雷哈尔著名的歌剧,仅次于《风流寡妇》。其故事的情节发生在1912年的欧洲,那时欧洲经过蒸汽时代和工业革命多年的积淀,各国经济进入繁荣时期,生活富有。中国的政治也正在发生巨大的变化,民主共和取代了封建王朝。爱情与世俗的碰撞,使得东西方历史文化背景的差异、官场、家庭、封建礼教等诸多因素凸显。丽莎与苏成的纯婚姻纠葛将中西方置于强烈的社会现实矛盾之中,令整个剧情的发展达到了高潮。莱哈尔在音乐元素上巧妙地引用了中国五声调式,同时在服装、道具、舞台设计等多方面运用了当时中国清代的本土元素,使整个歌剧具有浓郁的东方色彩、丰富的变化,巧妙地酿制出梦幻般的戏剧氛围。
二、乔纳斯·考夫曼的演唱技巧
乔纳斯·考夫曼演出过的《你是我心中的挚爱》中凝聚着其独特的演唱技巧。这些演唱技巧主要体现在3个方面。
(一)音色
乔纳斯·考夫曼的声音具有很高的识别度。他的发声状态把腔体开得很大,充满胸腔的泛音,以至于他的高音也非常重,有其他歌唱家说他的音色被定义为接近男中音的男高音,也可以说是非常戏剧化的男高音。这样的音色让乔纳斯·考夫曼非常适合演唱《你是我心中的挚爱》这首歌,这部歌剧的主角苏成是中国一个位高权重的大臣,非常需要这样具有戏剧性的男高音,抒情男高音就不适合这个角色,因为用如此戏剧化的声音唱半音是很困难的。在许多唱片和音乐会以及歌剧唱段上,乔纳斯·考夫曼用全嗓音“高音”来完成,在《你是我心中的挚爱》演唱中亦是如此。
(二)对嗓音的控制
乔纳斯·考夫曼的特点是从胸声平滑地过渡到头声,他自己天生的音色就像一件乐器的音色已经失去了独特的、可辨认的色彩,但他善于让手中的乐器充满灵性。乔纳斯·考夫曼演唱《你是我心中的挚爱》时语句处理准确、弱音表现非常完美、发音科学,最终理想的爆发式高音体现了乔纳斯·考夫曼对自己嗓音的控制力极强。
(三)唱法
乔纳斯·考夫曼继承了德国声乐流派以轻声、亮音演唱的特点,后来他跟迈克尔·罗杰斯学习了老意大利学派的歌唱方法。善于在整部歌剧或咏叹调中合理自由地分配自己的力量。在《你是我心中的挚爱》中就充分体现出德国声乐学派的“亮”,也体现出老意大利学派的气息对抗。
三、乔纳斯·考夫曼的演唱情感
咏叹调作为歌剧中音乐表达和艺术形式的重要媒介,几百年来一直是歌剧观众的最爱。许多观众对咏叹调的熟悉程度甚至超过了歌剧本身。
《你是我心中的挚爱》就是这样一首咏叹调,当人们听到这首歌的时候,要把故事情节和主角的环境与情感和心理上的变化结合起来后,再去欣赏歌曲的技巧,如呼吸、语言和音色。《你是我心中的挚爱》是歌剧《微笑王国》的第二幕。丽莎跟随苏成来到中国后思念家乡,希望重返家乡,苏成一方面害怕失去丽莎,一方面被迫遵循传统的中国封建习俗,相继娶了几个妻子,丽莎接受不了这种中国的封建习俗。这时,苏成就发自肺腑唱出了《你是我心中的挚爱》来表达他对丽莎真挚的情义,证明他心中只爱丽莎一人。而乔纳斯·考夫曼在演唱《你是我心中的挚爱》这首咏叹调时充分地唱出了这份情义,虽然自己受到中国传统文化的约束,但仍向丽莎表示心中只爱她一人,给人们展现出一首脍炙人口、广泛流传的声乐佳作。
四、乔纳斯·考夫曼的演唱风格
乔纳斯·考夫曼的声音非常全面,不仅能唱优美、抒情的艺术歌曲,而且能唱具有戏剧性的、男高音唱的咏叹调。这是因为他虽以抒情男高音出道,但后来慢慢成长为戏剧男高音。他也是少数既能唱莫扎特又能唱瓦格纳的男高音歌唱家。乔纳斯·考夫曼还精通意大利语、法语,所以也能熟练演绎这些国家的歌剧作品,乔纳斯·考夫曼的声音可塑性非常强,当时德国普遍认为他是继翁德里希之后最优秀的德国男高音。
乔纳斯·考夫曼的演唱风格与其他男高音歌唱家最为不同之处就是他的高音带有胸腔共鸣,其他的男高音在过了男高音的换声点之后的音主要是靠头腔共鸣,而乔纳斯·考夫曼在过了男高音换声点后依旧可以保持胸腔的共鸣,这是他演唱风格最大的特色。得以于此,他的声极具辨识度,虽然新的“三大男高音”每人都有自己独特的风格,但是其中的维拉宗由于长时间的高强度演出导致嗓子出现问题,而弗洛雷兹则因为是罗西尼男高音而且歌路不广,使得乔纳斯·考夫曼成为“新三大男高音”中最具领头人潛力的歌唱家。
五、结语
《微笑的王国》这部以中国为主题的轻歌剧在欧洲和世界各地颇受欢迎,历经了一个世纪的风雨洗礼后被拍成电影也依然深受观众喜爱。剧中的咏叹调《你是我心中的挚爱》在德国和奥地利更是无知不知、无人不晓。这也是今天男高音音乐会最经典的曲目之一。《微笑的王国》将继续以独特的艺术魅力活跃在音乐舞台。
中国和西方古典音乐将抒情和戏剧性的音乐风格完美结合,成功地引起许多音乐爱好者的共鸣。作为音乐专业的学习者,有责任对具有中国元素的外国歌剧进行学习、欣赏、诠释和传播。音乐专业的学习者通过研究这些优秀的外国音乐作曲家的手段和技术,分析人物的思想和感情,研究这些音乐的技术创造以及探索其艺术价值,这对于提升个人艺术修养以及综合能力将起到积极的作用。
(湖南科技大学艺术学院)
作者简介:杨安(1996-),男,湖南常德人,硕士研究生在读,研究方向为声乐表演。