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【摘要】舞蹈作为一种具备灵魂艺术，将多种功能集中于一身的娱乐形式，凭借自身优势一直以来深受人们青睐。从本质层面分析，舞蹈呈现是一种丰富的肢体语言，表达人们内心的思想情感，最终与观众产生共鸣。舞蹈技巧作为舞蹈表演核心元素，合理应用舞蹈技巧有助于增强舞台感染力，促使表演更具艺术魅力，所以在舞蹈表演中学会使用舞蹈技巧至关重要。本文阐述舞蹈技巧特征及其在舞蹈表演中应用必要性的基础上，分析其实际应用存在的问题，提出其应用于舞蹈表演中的策略。
【关键词】舞蹈技术技巧；舞蹈表演；应用
【中图分类号】J712 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-134-03
【本文著录格式】王晓丹. 舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].中国民族博览，2021，08（15）：134-136.
基金项目：本文为2020年广东省科学技术厅海外名师项目《韩国现代舞教学与艺术實践指导的研究》（项目编号：2020A1414010072）的阶段性成果。
高尔基曾说：“艺术家们对于丰富的情感，若不适当应用技巧，那么情感会面临瘫痪状态”，由此表明舞蹈技巧在创作及表演中的定位，依托舞蹈技术技巧，有助于舞蹈表现张力予以展现，将舞蹈表演中思想情感展现的淋漓尽致，使其更具艺术魅力，提高舞蹈艺术质量及水平。人们生活水平不断提升，审美观念不断变化，主观更追求的是感官上放松，部分舞蹈实际表演过程中，多强调呈现形式，忽视其技巧和神韵，难以使观众身临其境，无法感知舞蹈表演自身艺术性及精神价值。因此，为提升舞蹈表演自身质量及水平，有必要采取针对性措施，合理应用舞蹈技术技巧，为舞蹈表演做好“润色”，与观众产生共鸣，呈现舞蹈表演自身魅力。
一、舞蹈技巧的重要特征
舞蹈技巧作为舞蹈表演必备要素，若想将其良好应用于舞蹈表演，需准确掌握舞蹈技巧特征。舞蹈技巧主要体现在三方面：一是舞蹈技巧的形式美。舞蹈自身具备良好的审美价值，舞蹈表演中应用舞蹈技术技巧，可促使舞蹈风格凸显，提升舞蹈审美价值。对观众而言，舞蹈技巧展示独特魅力，为观众呈现视觉“盛宴”，引发情感共鸣。舞蹈技巧依托舞蹈者表演造型、动作的融合与协调呈现，为人们呈现美的体验感。一个优秀舞蹈技巧作品，会让观众感知更具灵活性、生动性。二是舞蹈技巧丰富多彩。我国舞蹈类型较多，不同区域内的舞蹈风格不尽相同，特别是少数民族舞蹈，呈现风格更凸显。由于受民族和地区风格影响，舞蹈表演中夹杂的舞蹈技巧不尽相同，譬如蒙古抖肩舞、傣族孔雀舞等，涵盖舞蹈技巧不一。丰富的舞蹈技巧应用于舞蹈表演中，赋予舞蹈作品新的活力，促使观众体验舞蹈多彩及精髓。三是舞蹈技巧高难度。舞蹈表演中其难度及技巧应用成正相关，舞蹈难度越高，其应用技巧要求更高。从本质而言，舞蹈自身具有一定难度，舞蹈技巧应用是基于舞蹈动作，将舞蹈技术技巧应用于舞蹈动作中，促使舞蹈动作更具表现力及感染力。舞蹈技巧融入舞蹈中并非将舞蹈动作叠加，而是充分发挥人体技能，促使观众获取强烈体验感[1]。
二、舞蹈技巧应用于舞蹈表演中的必要性
（一）帮助舞蹈演员提升舞蹈技能
将舞蹈技巧良好应用于舞蹈表演中，要求舞蹈演员持续性反复练习，未具备扎实的基础功底，难以完成高难度舞蹈技巧，需舞蹈演员身体柔韧度及灵活性较佳，保证人体线条优美，只有表演者自身达到良好状态，方可展示更多舞蹈技巧，以及高质量将舞蹈技巧融入舞蹈表演中。表演者获取良好的舞蹈技巧，需坚持不懈报练习，促使肌肉拥有记忆，舞蹈技巧使用时需具有均衡性。表演者还应注重自身面部表情，其也是传输思想情感的重要途径，合理应用自身表情及技巧，达到“人舞合一”精神境界。加强舞蹈基本技巧训练，促使舞蹈功底更扎实，方可具有更大提升空间。舞蹈演员表演过程中，需依托舞蹈技巧展示自身舞蹈功底，以此吸引观众眼球，舞蹈技巧应用是观众评价舞蹈表演者能力的核心因素，所以为获取观众高度认可，需不断强化自身舞蹈技能，为观众呈现多元化、震撼性舞蹈，通过诠释舞蹈故事，表达自身舞蹈魅力。
（二）更好诠释舞蹈内涵
舞蹈是艺术的重要表现形式之一，通过各类舞蹈技巧的良好应用，展示表演者情感，为观众视觉及精神带来良好体验感。不同的舞蹈技巧涵盖技巧不一，所以正确应用舞蹈技巧，可完美诠释舞蹈自身内涵，展示舞蹈思想感情主线。譬如杨丽萍演绎的《雀之舞灵》中，自身化身为一只孔雀，并对其动作进行加工处理，利用舞蹈技术技巧以及肢体动作演绎孔雀姿态，输出不同的思想情感，《雀之灵》表演中杨丽萍利用急速跳跃和旋转动作，将孔雀姿态展示的惟妙惟肖，自然流露思想情感，进一步诠释舞蹈情感。此外，表达舞蹈内涵之外，可通过应用舞蹈技术技巧，流露自身思想情感，舞蹈演员自身存在一定差异性，若表演者仅强调表演，并未融入舞蹈技巧，缺少吸引观众的闪亮点[2]。
（三）塑造舞蹈人物形象
舞蹈表演中适当加入舞蹈技巧，有助于塑造良好人物形象。舞蹈表演从发展至今，其形成多种类型，不同类型舞蹈传输风格及情感不一，要求舞蹈演员应用不同舞蹈技巧演绎。不管为何种舞蹈类型，其中人物形象均需使用肢体动作呈现，舞蹈实际编排过程中，要求舞蹈表演者掌握舞蹈表演传输思想情感，以及各阶段如何巧妙使用舞蹈技巧，舞蹈表演中在合适时间节点、动作要点，融入舞蹈技巧，方可良好塑造人物形象。
三、舞蹈技巧在舞蹈表演中应用存在的问题
（一）表演者舞蹈技巧基础薄弱
表演者若想熟练将舞蹈技巧应用于表演中，要求其自身具备良好的舞蹈技巧基础，其舞蹈技巧基础越佳，表演中技艺能力越高，最终呈现的舞蹈表演越出色。现阶段，由于部分舞蹈者自身基础技巧薄弱，阻碍其良好应用舞蹈技巧。舞蹈表演过程中，若无法巧妙应用舞蹈技巧，不仅难以为舞蹈表演“锦上添花”，而且会促使舞蹈技巧在表演中融入具有突兀感，影响最终舞蹈表演呈现效果。扎实的舞蹈技巧基础，需表演者在持续性练习中获取，所以舞蹈表演中需具备坚韧毅力，长期练习实践中获取扎实的舞蹈技巧，如此保证表演中熟练应用舞蹈技巧，为获取良好表演成效做支撑。 （二）过于重视在表演中应用舞蹈技巧
舞蹈技巧在舞蹈表演中扮演重要角色，但并非是舞蹈表演全部，成功的表演作品除表演技巧外，还应输出良好的思想情感、人物肢体语言等。实际表演过程中，由于表演者为给观众呈现最佳的表演，更强调舞蹈技巧演绎，自身人物情感思想把握不足，导致舞蹈技巧被“束之高阁”，缺乏良好基础支撑，造成人物肢体语言存在偏差，如此导致舞蹈表演者即便掌握难度较高的舞蹈技巧，表演舞台张力、生动性缺失，难以为观众呈现美轮美奂的舞蹈作品。因此，舞蹈演员需掌握舞蹈表演涵盖的各方面要素，做好整体把控，局部重视，不仅强化舞蹈技巧训练，而且需加大人物角色思想情感及形象揣摩，方可为观众呈现良好的舞蹈表演作品。
四、舞蹈技巧在舞蹈表演中的应用策略
（一）加强舞蹈演员舞蹈基础训练
舞蹈表演以最佳方式呈现给观众，不仅需舞蹈能力较强的表演者，而且应保证选取舞蹈作品的内容较佳，舞蹈表演者自身能力，通过舞蹈作品展示，呈现出良好的舞蹈基础。舞者演绎舞蹈动作，直接影响观众的体验感，舞蹈表演者是灵魂所在，其自身专业舞蹈素养，与最后呈现的舞蹈成效密切相关。相同舞蹈作品交由不同表演者，最终呈现的成效不尽相同，为良好应用舞蹈技术技巧，需注重表演者自身基础能力强化，这是表演的基础保障。因此，表演者需持续性进行基础练习，形成自身舞蹈风格，高质量表现舞蹈作品内容及情感，提升自身舞蹈表演水平，将舞蹈技巧巧妙渗透于舞蹈表演中。
（二）注重舞蹈作品内容和情感把握
一方面，注重舞蹈作品内涵。舞蹈作品均以肢体表演方式，演绎一个绝伦精美故事。因此，为良好的将舞蹈技巧应用于舞蹈表演中，表演者需准确把握舞蹈内容，了解其故事传输的价值，在循序渐进中掌握作品自身含义。只有舞蹈表演者融入故事内容中，了解故事含义，方可将其与舞蹈技术技巧完美衔接，呈现的舞蹈表演无违和感，更具流畅性。通常表演者理解作品含义的方式包含两种，即重复阅读品味、观看影音资料，前者主要是表演者通过重复性阅读，从故事基础内容中掌握含义，特别是具有复杂性角色的内容，需仔细推敲理解其含义，由于舞蹈作品背景故事仅是故事简介，只有反复阅读方可领会其故事内容；后者主要通过直观的影像资料，加深对故事含义的理解，单调的文字性阅读，对舞蹈演员深度解析能力要求较高，部分舞蹈演员难以达到此种要求，可通过影音观看掌握故事主线，理解其内在含义。另一方面体会作品思想情感。舞蹈表演最终着力点便是思想情感，如悲伤、欢快、喜悦等，要求表演者需掌握其思想情感，融入自身感知酝酿呈现，如此感化自身同时感动观众，实现情感宣泄目标。体会作品情感途径如下：个人情感带入法。要求舞蹈演员具备较强的想象力，需将自身带入整个故事情节中，依照需演绎的人物形象，实施关联性情感想象，保证角色与表演者融为一体。亦或舞蹈表演者重复性练习，由于单一的角色内容及情感缺乏一定丰富性，为保证演员获取更多情感内容，可列出相应的线索表单，表演者通过线索，练习自身表演以外的人物角色，促使表演者全面掌握人物思想情感，以及角色间关联性，特别是演绎对手戏时，要求表演中不仅需演绎自身角色之外，还需掌握对方角色的情感，促使表演者在舞蹈表演中相互促进，呈现良好的作品成效[3]。
（三）合理使用舞蹈技巧
《邓肯论舞蹈》中所言：“技巧，只有服从表现内容，而其本身未直接显露时，方可称的上高超表演技巧。”舞蹈表演者若深刻领会该点，不会出现随意、盲目使用舞蹈技巧，舞蹈技巧展示应与舞台灯光、场景等融合为一体使用。舞蹈技巧主要为表现内容及情感提供服务，高超的舞蹈表演未流露丝毫舞蹈技巧，无形中便渗透舞蹈技巧，达到舞蹈表演最高境界。高质量舞蹈具有一定完整性，从多方面堪称美轮美奂，需多个人员共同努力实现，从舞蹈创作阶段开始，需仔细推敲、揣摩舞蹈动作及情感，以作品核心思想为中心点，适当在其内容上予以创新，为观众展现良好的舞蹈表演作品。因此，舞蹈技巧应用过程中，需做好谨慎选择，过度强调舞蹈技巧会导致表演失去灵魂，同时也应与情景和人物情感贴合，舞蹈技巧主要是为深化及烘托主题感情存在，方可展示舞蹈内涵价值[4]。
舞蹈演员应客观对待舞蹈技巧，在舞蹈中融入技巧时，不可盖过展现自己，舞蹈并非为展现技巧存在，而是通过主题思想传输舞蹈表达内容，展示表演作品情节，只有将舞蹈情感、动作及技巧融为一体，方可获取观众认可。若是想展示一场完美的舞蹈表演，不仅要求表演者正确认识舞蹈内涵，而且要求舞蹈编导者根据表演者自身基础状况，选取合适的舞蹈动作，做好各方面配合，为观众提供美的体验感。
（四）技巧与表演有效融合
舞蹈技巧并非是孤立存在，需与表演有效融合，方可赋予舞蹈表演新的生命力，为良好演绎奠定基础。舞蹈技巧应用，需表演者把握舞蹈思想情感，促使自身情绪处于饱满状态，促使观众感受此种张力。譬如杨丽萍《雀之灵》表演中，杨丽萍并未过多的装饰及穿着华丽的服饰，开场初期阶段，缓慢的为观众呈现孔雀身姿，将观众的视觉引入表演中，为观众呈现一种舒适、美好的体验感，正如自身居于森林中，静静观赏一只美丽孔雀，舞者动作优雅，通过手指变化、关节颤动，将孔雀演绎的活灵活现。该舞蹈表演中看似简单的舞蹈动作，需表演者在持续性练习中获取基础舞蹈功底，与现场舞台情境结合，为观众留下深刻印象。再如《亲王点兵》舞蹈表演中，舞者使用舞蹈技巧难度较大，如空中摆腿、朝天蹬等肢体动作，婉如蛟龙身似飞燕，柔美动作中展示刚毅，将士兵慷慨激昂、勇猛自信的风貌形象展示。技巧与情境结合，为观众存留深刻印象，耐人寻味，即使难度较大的舞蹈技巧，也不会被观众认定是炫技，反而促使观众称手叫赞[5]。
（五）培养协调完善的舞蹈表演节奏
舞蹈表演中需全身部位做好协调，灵活运作方可展示舞蹈艺术魅力。敏捷的舞蹈动作及轻快步伐增加舞蹈吸引力，促使动作更具协调性及节奏感，表演者舞姿更优美。舞蹈是心灵艺术的直观体现，是表演者纯洁心灵的展示，表演者实际表演过程中，会由于重心不稳失衡，若身体协调一致方可摆正姿态，扭转局面，且难度较高的舞蹈动作，更是对表演者舞蹈基础的挑战，需实现快、稳、准目标，对表演者肢体协调性要求较高。一次跳跃、旋转等为舞蹈增加亮点，所以加强培训表演者协调性至关重要。舞蹈表演中多个高难度动作，需四肢做好协调，方可将舞蹈技巧展示的活灵活现，舞者在训练中强化协调性。
五、结语
舞蹈表演作为艺术直观呈现，需舞蹈技术技巧作为支撑，为观众呈现高质量的舞蹈表演作品，所以舞蹈技巧融入舞蹈表演中，不仅丰富舞蹈元素，而且增强舞蹈表演张力。受多方面因素影响，部分舞蹈表演者实际表演过程中，过度使用舞蹈技巧，难以促使其与作品良好衔接，难以达到良好的表演成效。因此，舞蹈表演者需掌握舞蹈技巧特征，准确掌握舞蹈作品内涵及思想情感，巧妙的将舞蹈技巧融入舞蹈表演中，方可吸引观众注意力，达到人舞合一的精神境界，引发观众共鸣。
参考文献：
[1]苏彩静.情于衷，动其容——舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一探讨[J].艺术大观，2019（14）.
[2]周思洋.湖北土家族民间舞”滚龙连厢”在学院派民间舞表演中的动律及技巧性[J].戏剧之家，2019（15）.
[3]罗希.简析中国民族舞蹈技术技巧的艺术内涵和文化意蕴[J].山东省农业管理干部学院学报，2019（12）.
[4]高军.古典舞技术技巧之教学方法的探究——評《中国古典舞技能技巧教程》[J].教育发展研究，2019（12）.
[5]王佳雨，郑伟，李阳.浅析芭蕾基训在爵士舞蹈啦啦操身体形态训练中的应用[J].文体用品与科技，2020（11）.
作者简介：王晓丹（1982-），女，河南鹤壁，博士，讲师，研究方向为舞蹈表演与教育。
【关键词】舞蹈技术技巧；舞蹈表演；应用
【中图分类号】J712 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-134-03
【本文著录格式】王晓丹. 舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].中国民族博览，2021，08（15）：134-136.
基金项目：本文为2020年广东省科学技术厅海外名师项目《韩国现代舞教学与艺术實践指导的研究》（项目编号：2020A1414010072）的阶段性成果。
高尔基曾说：“艺术家们对于丰富的情感，若不适当应用技巧，那么情感会面临瘫痪状态”，由此表明舞蹈技巧在创作及表演中的定位，依托舞蹈技术技巧，有助于舞蹈表现张力予以展现，将舞蹈表演中思想情感展现的淋漓尽致，使其更具艺术魅力，提高舞蹈艺术质量及水平。人们生活水平不断提升，审美观念不断变化，主观更追求的是感官上放松，部分舞蹈实际表演过程中，多强调呈现形式，忽视其技巧和神韵，难以使观众身临其境，无法感知舞蹈表演自身艺术性及精神价值。因此，为提升舞蹈表演自身质量及水平，有必要采取针对性措施，合理应用舞蹈技术技巧，为舞蹈表演做好“润色”，与观众产生共鸣，呈现舞蹈表演自身魅力。
一、舞蹈技巧的重要特征
舞蹈技巧作为舞蹈表演必备要素，若想将其良好应用于舞蹈表演，需准确掌握舞蹈技巧特征。舞蹈技巧主要体现在三方面：一是舞蹈技巧的形式美。舞蹈自身具备良好的审美价值，舞蹈表演中应用舞蹈技术技巧，可促使舞蹈风格凸显，提升舞蹈审美价值。对观众而言，舞蹈技巧展示独特魅力，为观众呈现视觉“盛宴”，引发情感共鸣。舞蹈技巧依托舞蹈者表演造型、动作的融合与协调呈现，为人们呈现美的体验感。一个优秀舞蹈技巧作品，会让观众感知更具灵活性、生动性。二是舞蹈技巧丰富多彩。我国舞蹈类型较多，不同区域内的舞蹈风格不尽相同，特别是少数民族舞蹈，呈现风格更凸显。由于受民族和地区风格影响，舞蹈表演中夹杂的舞蹈技巧不尽相同，譬如蒙古抖肩舞、傣族孔雀舞等，涵盖舞蹈技巧不一。丰富的舞蹈技巧应用于舞蹈表演中，赋予舞蹈作品新的活力，促使观众体验舞蹈多彩及精髓。三是舞蹈技巧高难度。舞蹈表演中其难度及技巧应用成正相关，舞蹈难度越高，其应用技巧要求更高。从本质而言，舞蹈自身具有一定难度，舞蹈技巧应用是基于舞蹈动作，将舞蹈技术技巧应用于舞蹈动作中，促使舞蹈动作更具表现力及感染力。舞蹈技巧融入舞蹈中并非将舞蹈动作叠加，而是充分发挥人体技能，促使观众获取强烈体验感[1]。
二、舞蹈技巧应用于舞蹈表演中的必要性
（一）帮助舞蹈演员提升舞蹈技能
将舞蹈技巧良好应用于舞蹈表演中，要求舞蹈演员持续性反复练习，未具备扎实的基础功底，难以完成高难度舞蹈技巧，需舞蹈演员身体柔韧度及灵活性较佳，保证人体线条优美，只有表演者自身达到良好状态，方可展示更多舞蹈技巧，以及高质量将舞蹈技巧融入舞蹈表演中。表演者获取良好的舞蹈技巧，需坚持不懈报练习，促使肌肉拥有记忆，舞蹈技巧使用时需具有均衡性。表演者还应注重自身面部表情，其也是传输思想情感的重要途径，合理应用自身表情及技巧，达到“人舞合一”精神境界。加强舞蹈基本技巧训练，促使舞蹈功底更扎实，方可具有更大提升空间。舞蹈演员表演过程中，需依托舞蹈技巧展示自身舞蹈功底，以此吸引观众眼球，舞蹈技巧应用是观众评价舞蹈表演者能力的核心因素，所以为获取观众高度认可，需不断强化自身舞蹈技能，为观众呈现多元化、震撼性舞蹈，通过诠释舞蹈故事，表达自身舞蹈魅力。
（二）更好诠释舞蹈内涵
舞蹈是艺术的重要表现形式之一，通过各类舞蹈技巧的良好应用，展示表演者情感，为观众视觉及精神带来良好体验感。不同的舞蹈技巧涵盖技巧不一，所以正确应用舞蹈技巧，可完美诠释舞蹈自身内涵，展示舞蹈思想感情主线。譬如杨丽萍演绎的《雀之舞灵》中，自身化身为一只孔雀，并对其动作进行加工处理，利用舞蹈技术技巧以及肢体动作演绎孔雀姿态，输出不同的思想情感，《雀之灵》表演中杨丽萍利用急速跳跃和旋转动作，将孔雀姿态展示的惟妙惟肖，自然流露思想情感，进一步诠释舞蹈情感。此外，表达舞蹈内涵之外，可通过应用舞蹈技术技巧，流露自身思想情感，舞蹈演员自身存在一定差异性，若表演者仅强调表演，并未融入舞蹈技巧，缺少吸引观众的闪亮点[2]。
（三）塑造舞蹈人物形象
舞蹈表演中适当加入舞蹈技巧，有助于塑造良好人物形象。舞蹈表演从发展至今，其形成多种类型，不同类型舞蹈传输风格及情感不一，要求舞蹈演员应用不同舞蹈技巧演绎。不管为何种舞蹈类型，其中人物形象均需使用肢体动作呈现，舞蹈实际编排过程中，要求舞蹈表演者掌握舞蹈表演传输思想情感，以及各阶段如何巧妙使用舞蹈技巧，舞蹈表演中在合适时间节点、动作要点，融入舞蹈技巧，方可良好塑造人物形象。
三、舞蹈技巧在舞蹈表演中应用存在的问题
（一）表演者舞蹈技巧基础薄弱
表演者若想熟练将舞蹈技巧应用于表演中，要求其自身具备良好的舞蹈技巧基础，其舞蹈技巧基础越佳，表演中技艺能力越高，最终呈现的舞蹈表演越出色。现阶段，由于部分舞蹈者自身基础技巧薄弱，阻碍其良好应用舞蹈技巧。舞蹈表演过程中，若无法巧妙应用舞蹈技巧，不仅难以为舞蹈表演“锦上添花”，而且会促使舞蹈技巧在表演中融入具有突兀感，影响最终舞蹈表演呈现效果。扎实的舞蹈技巧基础，需表演者在持续性练习中获取，所以舞蹈表演中需具备坚韧毅力，长期练习实践中获取扎实的舞蹈技巧，如此保证表演中熟练应用舞蹈技巧，为获取良好表演成效做支撑。 （二）过于重视在表演中应用舞蹈技巧
舞蹈技巧在舞蹈表演中扮演重要角色，但并非是舞蹈表演全部，成功的表演作品除表演技巧外，还应输出良好的思想情感、人物肢体语言等。实际表演过程中，由于表演者为给观众呈现最佳的表演，更强调舞蹈技巧演绎，自身人物情感思想把握不足，导致舞蹈技巧被“束之高阁”，缺乏良好基础支撑，造成人物肢体语言存在偏差，如此导致舞蹈表演者即便掌握难度较高的舞蹈技巧，表演舞台张力、生动性缺失，难以为观众呈现美轮美奂的舞蹈作品。因此，舞蹈演员需掌握舞蹈表演涵盖的各方面要素，做好整体把控，局部重视，不仅强化舞蹈技巧训练，而且需加大人物角色思想情感及形象揣摩，方可为观众呈现良好的舞蹈表演作品。
四、舞蹈技巧在舞蹈表演中的应用策略
（一）加强舞蹈演员舞蹈基础训练
舞蹈表演以最佳方式呈现给观众，不仅需舞蹈能力较强的表演者，而且应保证选取舞蹈作品的内容较佳，舞蹈表演者自身能力，通过舞蹈作品展示，呈现出良好的舞蹈基础。舞者演绎舞蹈动作，直接影响观众的体验感，舞蹈表演者是灵魂所在，其自身专业舞蹈素养，与最后呈现的舞蹈成效密切相关。相同舞蹈作品交由不同表演者，最终呈现的成效不尽相同，为良好应用舞蹈技术技巧，需注重表演者自身基础能力强化，这是表演的基础保障。因此，表演者需持续性进行基础练习，形成自身舞蹈风格，高质量表现舞蹈作品内容及情感，提升自身舞蹈表演水平，将舞蹈技巧巧妙渗透于舞蹈表演中。
（二）注重舞蹈作品内容和情感把握
一方面，注重舞蹈作品内涵。舞蹈作品均以肢体表演方式，演绎一个绝伦精美故事。因此，为良好的将舞蹈技巧应用于舞蹈表演中，表演者需准确把握舞蹈内容，了解其故事传输的价值，在循序渐进中掌握作品自身含义。只有舞蹈表演者融入故事内容中，了解故事含义，方可将其与舞蹈技术技巧完美衔接，呈现的舞蹈表演无违和感，更具流畅性。通常表演者理解作品含义的方式包含两种，即重复阅读品味、观看影音资料，前者主要是表演者通过重复性阅读，从故事基础内容中掌握含义，特别是具有复杂性角色的内容，需仔细推敲理解其含义，由于舞蹈作品背景故事仅是故事简介，只有反复阅读方可领会其故事内容；后者主要通过直观的影像资料，加深对故事含义的理解，单调的文字性阅读，对舞蹈演员深度解析能力要求较高，部分舞蹈演员难以达到此种要求，可通过影音观看掌握故事主线，理解其内在含义。另一方面体会作品思想情感。舞蹈表演最终着力点便是思想情感，如悲伤、欢快、喜悦等，要求表演者需掌握其思想情感，融入自身感知酝酿呈现，如此感化自身同时感动观众，实现情感宣泄目标。体会作品情感途径如下：个人情感带入法。要求舞蹈演员具备较强的想象力，需将自身带入整个故事情节中，依照需演绎的人物形象，实施关联性情感想象，保证角色与表演者融为一体。亦或舞蹈表演者重复性练习，由于单一的角色内容及情感缺乏一定丰富性，为保证演员获取更多情感内容，可列出相应的线索表单，表演者通过线索，练习自身表演以外的人物角色，促使表演者全面掌握人物思想情感，以及角色间关联性，特别是演绎对手戏时，要求表演中不仅需演绎自身角色之外，还需掌握对方角色的情感，促使表演者在舞蹈表演中相互促进，呈现良好的作品成效[3]。
（三）合理使用舞蹈技巧
《邓肯论舞蹈》中所言：“技巧，只有服从表现内容，而其本身未直接显露时，方可称的上高超表演技巧。”舞蹈表演者若深刻领会该点，不会出现随意、盲目使用舞蹈技巧，舞蹈技巧展示应与舞台灯光、场景等融合为一体使用。舞蹈技巧主要为表现内容及情感提供服务，高超的舞蹈表演未流露丝毫舞蹈技巧，无形中便渗透舞蹈技巧，达到舞蹈表演最高境界。高质量舞蹈具有一定完整性，从多方面堪称美轮美奂，需多个人员共同努力实现，从舞蹈创作阶段开始，需仔细推敲、揣摩舞蹈动作及情感，以作品核心思想为中心点，适当在其内容上予以创新，为观众展现良好的舞蹈表演作品。因此，舞蹈技巧应用过程中，需做好谨慎选择，过度强调舞蹈技巧会导致表演失去灵魂，同时也应与情景和人物情感贴合，舞蹈技巧主要是为深化及烘托主题感情存在，方可展示舞蹈内涵价值[4]。
舞蹈演员应客观对待舞蹈技巧，在舞蹈中融入技巧时，不可盖过展现自己，舞蹈并非为展现技巧存在，而是通过主题思想传输舞蹈表达内容，展示表演作品情节，只有将舞蹈情感、动作及技巧融为一体，方可获取观众认可。若是想展示一场完美的舞蹈表演，不仅要求表演者正确认识舞蹈内涵，而且要求舞蹈编导者根据表演者自身基础状况，选取合适的舞蹈动作，做好各方面配合，为观众提供美的体验感。
（四）技巧与表演有效融合
舞蹈技巧并非是孤立存在，需与表演有效融合，方可赋予舞蹈表演新的生命力，为良好演绎奠定基础。舞蹈技巧应用，需表演者把握舞蹈思想情感，促使自身情绪处于饱满状态，促使观众感受此种张力。譬如杨丽萍《雀之灵》表演中，杨丽萍并未过多的装饰及穿着华丽的服饰，开场初期阶段，缓慢的为观众呈现孔雀身姿，将观众的视觉引入表演中，为观众呈现一种舒适、美好的体验感，正如自身居于森林中，静静观赏一只美丽孔雀，舞者动作优雅，通过手指变化、关节颤动，将孔雀演绎的活灵活现。该舞蹈表演中看似简单的舞蹈动作，需表演者在持续性练习中获取基础舞蹈功底，与现场舞台情境结合，为观众留下深刻印象。再如《亲王点兵》舞蹈表演中，舞者使用舞蹈技巧难度较大，如空中摆腿、朝天蹬等肢体动作，婉如蛟龙身似飞燕，柔美动作中展示刚毅，将士兵慷慨激昂、勇猛自信的风貌形象展示。技巧与情境结合，为观众存留深刻印象，耐人寻味，即使难度较大的舞蹈技巧，也不会被观众认定是炫技，反而促使观众称手叫赞[5]。
（五）培养协调完善的舞蹈表演节奏
舞蹈表演中需全身部位做好协调，灵活运作方可展示舞蹈艺术魅力。敏捷的舞蹈动作及轻快步伐增加舞蹈吸引力，促使动作更具协调性及节奏感，表演者舞姿更优美。舞蹈是心灵艺术的直观体现，是表演者纯洁心灵的展示，表演者实际表演过程中，会由于重心不稳失衡，若身体协调一致方可摆正姿态，扭转局面，且难度较高的舞蹈动作，更是对表演者舞蹈基础的挑战，需实现快、稳、准目标，对表演者肢体协调性要求较高。一次跳跃、旋转等为舞蹈增加亮点，所以加强培训表演者协调性至关重要。舞蹈表演中多个高难度动作，需四肢做好协调，方可将舞蹈技巧展示的活灵活现，舞者在训练中强化协调性。
五、结语
舞蹈表演作为艺术直观呈现，需舞蹈技术技巧作为支撑，为观众呈现高质量的舞蹈表演作品，所以舞蹈技巧融入舞蹈表演中，不仅丰富舞蹈元素，而且增强舞蹈表演张力。受多方面因素影响，部分舞蹈表演者实际表演过程中，过度使用舞蹈技巧，难以促使其与作品良好衔接，难以达到良好的表演成效。因此，舞蹈表演者需掌握舞蹈技巧特征，准确掌握舞蹈作品内涵及思想情感，巧妙的将舞蹈技巧融入舞蹈表演中，方可吸引观众注意力，达到人舞合一的精神境界，引发观众共鸣。
参考文献：
[1]苏彩静.情于衷，动其容——舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一探讨[J].艺术大观，2019（14）.
[2]周思洋.湖北土家族民间舞”滚龙连厢”在学院派民间舞表演中的动律及技巧性[J].戏剧之家，2019（15）.
[3]罗希.简析中国民族舞蹈技术技巧的艺术内涵和文化意蕴[J].山东省农业管理干部学院学报，2019（12）.
[4]高军.古典舞技术技巧之教学方法的探究——評《中国古典舞技能技巧教程》[J].教育发展研究，2019（12）.
[5]王佳雨，郑伟，李阳.浅析芭蕾基训在爵士舞蹈啦啦操身体形态训练中的应用[J].文体用品与科技，2020（11）.
作者简介：王晓丹（1982-），女，河南鹤壁，博士，讲师，研究方向为舞蹈表演与教育。