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两百多年前就有人高调呼喊“女人的使命是激发他人的灵感”，而总有“不规矩”的女性一次又一次揭穿这句话的荒谬。女画家正是其中一支重要的组成力量，她们用属于自己的才华，描绘自己的作品和人生，她们是自己的主人。
乔治亚·欧姬芙（1887-1986）
她一生胆小，但她从来没有因为胆小而不去做想做的事情
在爱情中发现自我
乔治亚·欧姬芙身上的诸多符号之中，“现代摄影之父背后的传奇女人”成了她最尴尬的名声。1916年的5月，十幅欧姬芙的炭笔画在291画廊以团体展的一部分正式展出，策展人是斯蒂格利茨先生，一位功成名就的艺术品商人兼摄影师，也正是那位现代摄影之父。
这一年欧姬芙还不到30岁，一边绘画一边在学院里教美术。这是欧姬芙开始真正找到自己画风的一个关键时期，她试着用炭笔绘出一系列抽象的主题，并寄给纽约的朋友分享。至于291画廊展出她的作品，她对此毫不知情。试图前去理论的欧姬芙被年长她24岁的斯蒂格利茨说服，不仅欣然接受此次画展，还开始了与斯蒂格利茨长达两年的书信往来。1918年，欧姬芙接受斯蒂格利茨的邀请搬到纽约，两个月后，他们毫不意外地陷入了情网。
作为一名摄影师，斯蒂格利茨看到的不仅是欧姬芙作品中流露出的才华，还有她身体里蕴含的能量，他深深为她折服。同时欧姬芙也成了他摄影灵感的新源泉，此后20年间，斯蒂格利茨为欧姬芙拍摄了成千上万的画面，这些照片以从未有过的角度震撼了纽约艺术界。
暗喻的花卉
一段从一开始就伴随着争议的爱情：那时的斯蒂格利茨有着因财富而结合的毫无生机的婚姻，他庆幸欧姬芙为他带来了新的生命力。他对欧姬芙说，“我爱上了你的这些画，扑朔迷离。”与爱情随之而生的是欧姬芙的作品“花卉系列”。她画的那些花朵，有着幽暗的中心和肉体褶皱一般的花瓣，很容易让人联想到女性生殖器，但欧姬芙对此不屑一顾。她说，别人怎么想是别人的事，我画我的画，我画我的花。
斯蒂格利茨为欧姬芙拍了一系列裸体写真，一经展出就让这位女画家尴尬地出了名，她的画作开始以惊人的价格被拍卖掉。那些画面意象最多的是花、骨骸、风景的局部。欧姬芙一时名声大噪，影响力甚至扩大到时尚界，诸多奢侈品牌都相继推出过向她致敬的产品。
1955年，日本艺术家“前卫怪婆婆”草间弥生还只有26岁，默默无闻，她写信给已68岁的欧姬芙寻求帮助。“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……”欧姬芙回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。
而总是一身黑衣的欧姬芙看上去却与时尚并不沾边，她从不化妆，很少阅读，拒绝与名流见面，到了晚年更几乎与世隔绝。80岁的时候欧姬芙患上黄斑退化症，上帝正抢夺她的视线，她一点点失去和世界的联系，不得不时常放弃画笔。她说，“我的第一个记忆是光，周围全是光。在最初失去对外界的视觉，只要不拿画笔，花朵出现在脑海，比真实更真实。”
在与斯蒂格利茨长达38年的婚姻里，据说他们真正住在一起的时间不到四年。欧姬芙活到98岁，对自己的人生执著、坚定，永远不愿被任何观念和潮流所淹没。即使是爱侣斯蒂格利茨，也未能真正改变她的心灵之旅，她的艺术始终是按自己的逻辑发展，她永远画自己想画的画，做自己想做的事。
塔玛拉·德兰陂卡（1898-1980）
她发誓“一生只过奢华的生活”
社交明星
1898年，塔玛拉·德兰陂卡出生于波兰一个富有的律师家庭，蜜罐里长大，16岁发誓“一生只过奢华的生活”。为了这个誓言，她18岁那年匆匆嫁给了俄国大律师兰姆皮库奇。遗憾的是两年后俄国便爆发了“十月革命”，为沙俄效力的丈夫被捕，奢华的起点并不顺利。
为了营救丈夫，塔玛拉四处周旋，最后不得不做了瑞典外交官的情人才使得丈夫获释。20岁的塔玛拉与丈夫双双逃往巴黎。曾经的律师丈夫被遭遇改变，从此一蹶不振，女儿古塞特的出生更使得他们的生活陷入窘境。但没有什么能阻止她履行她的“奢华一生”誓言，塔玛拉拿起儿时颇为得意的画笔，开始了职业画家的旅程。
若不是不如意的生活境遇，也许塔玛拉也不知道自己在艺术方面的独特造诣。不久，她的第一幅画被一家商业性画廊看中并收购，5年后她在欧洲特别是在意大利的个人展上大获成功，被媒体赞为“美貌新锐女画家”，并在一夜间成了意大利社交界的明星。一时间在欧美的上流社会能拥有塔玛拉签名的肖像画成为身份和品位的象征。
她的画带有强烈的装饰性，其裸体肖像画更是散发着肉欲气息，连同画家本人惊世骇俗的美貌和近乎偏执的性格一起受到上流社会的推崇。每当夜幕降临，塔玛拉又开始了新的一夜的生活，她不知疲倦地周旋于各种派对和沙龙，然后凌晨回到家，一直工作到第二天。
爱情人就是爱自己
上世纪二三十年代的法国艺术界，画家对自己的同性恋和两栖恋的性取向是无需掩饰的，那是一个颓唐而浪漫的时代。塔玛拉不断地在一群俊男靓女中变换情人，并用画笔勾勒出情人们动人的肖像，她的理由是：“只为画好的画。”1928年丈夫终因受不了她的生活方式，与她离婚。
1933年，35岁的塔玛拉与一个比她大20岁的富翁男爵结婚。男爵是当时奥匈帝国最大的庄园主，也是塔玛拉作品的主要收藏者之一。1939年，因德国纳粹主义在欧洲抬头，政局动荡不定，她便说服男爵变卖所有的土地和财产，离开奥匈，迁居美国。
在新大陆的社交舞台上，塔玛拉继续着“奢侈一生”的誓言，也继续着“艺术与情人”的人生话剧。40年代的美国抽象画的潮流将塔玛拉的时代推向没落，她无法赶上或许也并不想赶上这股新艺术潮流的时代。1962年，男爵的去世，使她放弃了手中的画笔，并于晚年移居墨西哥。
塔玛拉的创作鼎盛期也就是在她20 岁到30岁这10年间，但在这段时光里她却汲尽自己的创作才华和放纵自己的情欲。据说她把挣来的钱都用在了自己的身上，连唯一的女儿也交给了父母。对自己的爱似乎是塔玛拉的终极信仰，她曾在谈到自己的创作时说：“每一幅都是自己的画像。”她于1980年辞世，毕生实践着自己的誓言。 弗瑞达·卡罗 1907-1954
她生命中遭遇过两次巨大的灾难：一次是被车撞了，另一次是她的丈夫
抵抗疼痛的方式
1925年，18岁的弗瑞达遭遇到一起严重的车祸，一根钢扶手穿透了她的腹部，割开了子宫，盆骨破碎，脊椎、锁骨、肋骨断裂，右腿11处骨折。接下来的很长一段时间里，弗瑞达不得不平卧，被固定在一个塑料的盒式装置中。
因为禁锢在床上的生活过于无聊，弗瑞达开始拿起画笔，这竟成为她终生的职业和全部激情所在。大部分时候，她画她在医疗过程中的个人痛苦和斗争，但偏激的题材丝毫不影响她的才华流露。弗瑞达的自画像里，经常把自己画成穿着墨西哥的传统服饰，围绕她的是她的宠物和家乡葱翠的蔬菜。她的作品总是非常强烈，有写实、有幻想，她的艺术和生活终究是不可分的，奔放之余是浓郁的悲剧性。弗瑞达爱墨西哥的一切，它的色彩、民间艺术、传统服饰，以及重视诚信和家庭的价值观。
或许是绘画带来的精神力量超出想象，弗里达奇迹般又可以走路了，虽然她此后的人生里还是经常遭遇剧烈的疼痛、频繁就医、长时间卧床、接受无数的手术。她曾经自嘲说她创造了接受最多手术的世界纪录。她一生中大约经历了30次手术。
大象和鸽子的结合
有朋友介绍弗瑞达认识墨西哥的艺术家，其中包括了迭戈·里韦拉。1929年8月21日他们结合在一起。他们的婚姻被形象地叫做大象和鸽子的结合，因为里韦拉又高又胖，而弗瑞达娇小瘦弱。
他们都相信共产主义，投身于墨西哥的人民运动，为本国的民族文化骄傲。他们将自己的想法与许多墨西哥的艺术家和知识分子分享，一直到20世纪的前期后来被称为墨西哥的文艺复兴。
尽管里韦拉和很多女人有染，甚至不放过弗瑞达的妹妹，但他仍对弗瑞达提供了很多帮助。他建议弗瑞达穿传统的墨西哥服饰，那种长长的、华丽的服装，佩戴珍奇的宝石。这配上弗瑞达厚厚的一字形的眉毛，成为了她的特征。他也喜欢她的作品，是她最大的崇拜者。反过来，弗瑞达也是里韦拉最可信赖的批评家，以及他生活的热爱者。弗瑞达将她所有的感情倾注在画布上。她画她暴风雨般的婚姻带来的愤怒和伤害，画痛苦的流产，以及车祸带来的肉体上的痛楚。
尽管弗瑞达的生命中充满了痛苦，但她仍然是一个爱交往的人。在交际中，她常常是不停地说脏话。她喜欢喝龙舌兰酒，喜欢举办狂欢的宴会，在宴会上，她会对着来宾唱黄色歌曲。她会对客人讲色情笑话，使所有人——包括她自己——都深感震惊。她所到之处，人们都被她的美貌征服，他们停下脚步注视着她。男人为她着迷，发生在她身上的各种绯闻不计其数。
在她的婚姻过程中，她和数不清的人们发生过关系，只要他们著名且长得漂亮。里韦拉也是如此。他们夫妻两人互相爱着对方，但他们都是性格狂野、思想自由的人。在他们整个婚姻中有过恩爱、外遇、创作性的合作、憎恨，以及最终在1940年离婚。
全世界都有弗瑞达的崇拜者。她到法国时，毕加索宴请她，她还登上法国时尚杂志的封面。在美国，人们爱她的作品，也爱她的美貌。在她的家乡墨西哥，许多重要人物都喜欢她。
弗瑞达平生只在墨西哥开过一次画展，那是1953年的春天。那时弗瑞达的健康已非常糟糕了，医生告诫她不要去现场。来宾们刚被允许进入画展，外面就响起了警报声。人群疯狂地涌向门外，那里停着一辆救护车，旁边还有一个骑摩托车的护卫。弗瑞达睡在担架上，从车里被抬出来，进入了展厅。她的床被放在展厅的中央，人们上前祝贺她。弗瑞达对着人们讲笑话、唱歌，她甚至还整晚地喝酒，画展取得了了不起的成功，那酒浓烈得就像她的一生。
乔治亚·欧姬芙（1887-1986）
她一生胆小，但她从来没有因为胆小而不去做想做的事情
在爱情中发现自我
乔治亚·欧姬芙身上的诸多符号之中，“现代摄影之父背后的传奇女人”成了她最尴尬的名声。1916年的5月，十幅欧姬芙的炭笔画在291画廊以团体展的一部分正式展出，策展人是斯蒂格利茨先生，一位功成名就的艺术品商人兼摄影师，也正是那位现代摄影之父。
这一年欧姬芙还不到30岁，一边绘画一边在学院里教美术。这是欧姬芙开始真正找到自己画风的一个关键时期，她试着用炭笔绘出一系列抽象的主题，并寄给纽约的朋友分享。至于291画廊展出她的作品，她对此毫不知情。试图前去理论的欧姬芙被年长她24岁的斯蒂格利茨说服，不仅欣然接受此次画展，还开始了与斯蒂格利茨长达两年的书信往来。1918年，欧姬芙接受斯蒂格利茨的邀请搬到纽约，两个月后，他们毫不意外地陷入了情网。
作为一名摄影师，斯蒂格利茨看到的不仅是欧姬芙作品中流露出的才华，还有她身体里蕴含的能量，他深深为她折服。同时欧姬芙也成了他摄影灵感的新源泉，此后20年间，斯蒂格利茨为欧姬芙拍摄了成千上万的画面，这些照片以从未有过的角度震撼了纽约艺术界。
暗喻的花卉
一段从一开始就伴随着争议的爱情：那时的斯蒂格利茨有着因财富而结合的毫无生机的婚姻，他庆幸欧姬芙为他带来了新的生命力。他对欧姬芙说，“我爱上了你的这些画，扑朔迷离。”与爱情随之而生的是欧姬芙的作品“花卉系列”。她画的那些花朵，有着幽暗的中心和肉体褶皱一般的花瓣，很容易让人联想到女性生殖器，但欧姬芙对此不屑一顾。她说，别人怎么想是别人的事，我画我的画，我画我的花。
斯蒂格利茨为欧姬芙拍了一系列裸体写真，一经展出就让这位女画家尴尬地出了名，她的画作开始以惊人的价格被拍卖掉。那些画面意象最多的是花、骨骸、风景的局部。欧姬芙一时名声大噪，影响力甚至扩大到时尚界，诸多奢侈品牌都相继推出过向她致敬的产品。
1955年，日本艺术家“前卫怪婆婆”草间弥生还只有26岁，默默无闻，她写信给已68岁的欧姬芙寻求帮助。“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……”欧姬芙回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。
而总是一身黑衣的欧姬芙看上去却与时尚并不沾边，她从不化妆，很少阅读，拒绝与名流见面，到了晚年更几乎与世隔绝。80岁的时候欧姬芙患上黄斑退化症，上帝正抢夺她的视线，她一点点失去和世界的联系，不得不时常放弃画笔。她说，“我的第一个记忆是光，周围全是光。在最初失去对外界的视觉，只要不拿画笔，花朵出现在脑海，比真实更真实。”
在与斯蒂格利茨长达38年的婚姻里，据说他们真正住在一起的时间不到四年。欧姬芙活到98岁，对自己的人生执著、坚定，永远不愿被任何观念和潮流所淹没。即使是爱侣斯蒂格利茨，也未能真正改变她的心灵之旅，她的艺术始终是按自己的逻辑发展，她永远画自己想画的画，做自己想做的事。
塔玛拉·德兰陂卡（1898-1980）
她发誓“一生只过奢华的生活”
社交明星
1898年，塔玛拉·德兰陂卡出生于波兰一个富有的律师家庭，蜜罐里长大，16岁发誓“一生只过奢华的生活”。为了这个誓言，她18岁那年匆匆嫁给了俄国大律师兰姆皮库奇。遗憾的是两年后俄国便爆发了“十月革命”，为沙俄效力的丈夫被捕，奢华的起点并不顺利。
为了营救丈夫，塔玛拉四处周旋，最后不得不做了瑞典外交官的情人才使得丈夫获释。20岁的塔玛拉与丈夫双双逃往巴黎。曾经的律师丈夫被遭遇改变，从此一蹶不振，女儿古塞特的出生更使得他们的生活陷入窘境。但没有什么能阻止她履行她的“奢华一生”誓言，塔玛拉拿起儿时颇为得意的画笔，开始了职业画家的旅程。
若不是不如意的生活境遇，也许塔玛拉也不知道自己在艺术方面的独特造诣。不久，她的第一幅画被一家商业性画廊看中并收购，5年后她在欧洲特别是在意大利的个人展上大获成功，被媒体赞为“美貌新锐女画家”，并在一夜间成了意大利社交界的明星。一时间在欧美的上流社会能拥有塔玛拉签名的肖像画成为身份和品位的象征。
她的画带有强烈的装饰性，其裸体肖像画更是散发着肉欲气息，连同画家本人惊世骇俗的美貌和近乎偏执的性格一起受到上流社会的推崇。每当夜幕降临，塔玛拉又开始了新的一夜的生活，她不知疲倦地周旋于各种派对和沙龙，然后凌晨回到家，一直工作到第二天。
爱情人就是爱自己
上世纪二三十年代的法国艺术界，画家对自己的同性恋和两栖恋的性取向是无需掩饰的，那是一个颓唐而浪漫的时代。塔玛拉不断地在一群俊男靓女中变换情人，并用画笔勾勒出情人们动人的肖像，她的理由是：“只为画好的画。”1928年丈夫终因受不了她的生活方式，与她离婚。
1933年，35岁的塔玛拉与一个比她大20岁的富翁男爵结婚。男爵是当时奥匈帝国最大的庄园主，也是塔玛拉作品的主要收藏者之一。1939年，因德国纳粹主义在欧洲抬头，政局动荡不定，她便说服男爵变卖所有的土地和财产，离开奥匈，迁居美国。
在新大陆的社交舞台上，塔玛拉继续着“奢侈一生”的誓言，也继续着“艺术与情人”的人生话剧。40年代的美国抽象画的潮流将塔玛拉的时代推向没落，她无法赶上或许也并不想赶上这股新艺术潮流的时代。1962年，男爵的去世，使她放弃了手中的画笔，并于晚年移居墨西哥。
塔玛拉的创作鼎盛期也就是在她20 岁到30岁这10年间，但在这段时光里她却汲尽自己的创作才华和放纵自己的情欲。据说她把挣来的钱都用在了自己的身上，连唯一的女儿也交给了父母。对自己的爱似乎是塔玛拉的终极信仰，她曾在谈到自己的创作时说：“每一幅都是自己的画像。”她于1980年辞世，毕生实践着自己的誓言。 弗瑞达·卡罗 1907-1954
她生命中遭遇过两次巨大的灾难：一次是被车撞了，另一次是她的丈夫
抵抗疼痛的方式
1925年，18岁的弗瑞达遭遇到一起严重的车祸，一根钢扶手穿透了她的腹部，割开了子宫，盆骨破碎，脊椎、锁骨、肋骨断裂，右腿11处骨折。接下来的很长一段时间里，弗瑞达不得不平卧，被固定在一个塑料的盒式装置中。
因为禁锢在床上的生活过于无聊，弗瑞达开始拿起画笔，这竟成为她终生的职业和全部激情所在。大部分时候，她画她在医疗过程中的个人痛苦和斗争，但偏激的题材丝毫不影响她的才华流露。弗瑞达的自画像里，经常把自己画成穿着墨西哥的传统服饰，围绕她的是她的宠物和家乡葱翠的蔬菜。她的作品总是非常强烈，有写实、有幻想，她的艺术和生活终究是不可分的，奔放之余是浓郁的悲剧性。弗瑞达爱墨西哥的一切，它的色彩、民间艺术、传统服饰，以及重视诚信和家庭的价值观。
或许是绘画带来的精神力量超出想象，弗里达奇迹般又可以走路了，虽然她此后的人生里还是经常遭遇剧烈的疼痛、频繁就医、长时间卧床、接受无数的手术。她曾经自嘲说她创造了接受最多手术的世界纪录。她一生中大约经历了30次手术。
大象和鸽子的结合
有朋友介绍弗瑞达认识墨西哥的艺术家，其中包括了迭戈·里韦拉。1929年8月21日他们结合在一起。他们的婚姻被形象地叫做大象和鸽子的结合，因为里韦拉又高又胖，而弗瑞达娇小瘦弱。
他们都相信共产主义，投身于墨西哥的人民运动，为本国的民族文化骄傲。他们将自己的想法与许多墨西哥的艺术家和知识分子分享，一直到20世纪的前期后来被称为墨西哥的文艺复兴。
尽管里韦拉和很多女人有染，甚至不放过弗瑞达的妹妹，但他仍对弗瑞达提供了很多帮助。他建议弗瑞达穿传统的墨西哥服饰，那种长长的、华丽的服装，佩戴珍奇的宝石。这配上弗瑞达厚厚的一字形的眉毛，成为了她的特征。他也喜欢她的作品，是她最大的崇拜者。反过来，弗瑞达也是里韦拉最可信赖的批评家，以及他生活的热爱者。弗瑞达将她所有的感情倾注在画布上。她画她暴风雨般的婚姻带来的愤怒和伤害，画痛苦的流产，以及车祸带来的肉体上的痛楚。
尽管弗瑞达的生命中充满了痛苦，但她仍然是一个爱交往的人。在交际中，她常常是不停地说脏话。她喜欢喝龙舌兰酒，喜欢举办狂欢的宴会，在宴会上，她会对着来宾唱黄色歌曲。她会对客人讲色情笑话，使所有人——包括她自己——都深感震惊。她所到之处，人们都被她的美貌征服，他们停下脚步注视着她。男人为她着迷，发生在她身上的各种绯闻不计其数。
在她的婚姻过程中，她和数不清的人们发生过关系，只要他们著名且长得漂亮。里韦拉也是如此。他们夫妻两人互相爱着对方，但他们都是性格狂野、思想自由的人。在他们整个婚姻中有过恩爱、外遇、创作性的合作、憎恨，以及最终在1940年离婚。
全世界都有弗瑞达的崇拜者。她到法国时，毕加索宴请她，她还登上法国时尚杂志的封面。在美国，人们爱她的作品，也爱她的美貌。在她的家乡墨西哥，许多重要人物都喜欢她。
弗瑞达平生只在墨西哥开过一次画展，那是1953年的春天。那时弗瑞达的健康已非常糟糕了，医生告诫她不要去现场。来宾们刚被允许进入画展，外面就响起了警报声。人群疯狂地涌向门外，那里停着一辆救护车，旁边还有一个骑摩托车的护卫。弗瑞达睡在担架上，从车里被抬出来，进入了展厅。她的床被放在展厅的中央，人们上前祝贺她。弗瑞达对着人们讲笑话、唱歌，她甚至还整晚地喝酒，画展取得了了不起的成功，那酒浓烈得就像她的一生。