13年前，中国美术馆，备受瞩目的“首届中国油画大展”开幕。一幅名为《暝·飞越黄昏》的作品引发关注，有评委感慨：“这样的题材和形式就是大家苦寻的中国特色啊。”
　　这张画作一举斩获铜奖，作者是来自广东中山的年轻画家肖伟。以此为起点，自然之交替，生命之厚重，成为肖伟绘画艺术的重要主题，肃穆而坚韧，直指人心。
　　在同行眼里，肖伟质朴而执着，单纯而快乐。他十六岁考上湖南师范大学美术系，二十岁走上社会。为了纯粹的艺术追求，他两度在仕途顺畅时转身，重返校园，研究生结业于中央美术学院。在他的心中，纯美的艺术世界才是灵魂栖息之所。
　　正是丰富的人生阅历，让肖伟的画风有了不经意的变化，从轻松生趣的恬淡工笔转而凝重深沉的油画风物。在他颇具代表性的油画系列作品《自然而然》中，枯叶、残梗，冷暖色调，深浅起伏，细腻而传神，表现出作者对人生冷峻的思考。在“百年中山美术作品展”活动中，他的《冬之气息》在中国美术馆一亮相，就得到了许多同行和专家的认同，画面饱含的人生的悲悯之情，触动观者心灵的忧伤。
　　题材上，肖伟希望“通过具象的自然植物形象，表达一种抽象的点、线、面组合之美”，具体技法则借鉴于中国工笔画的勾染敷色，以及他对壁画公共艺术结构方式的理解，创造出符合自己表达方式的艺术语言。旅美画家钟耕略分析说：“其一，他以自然的植物为题材，主要描绘一种秋、冬时令的枯槁凋谢的意象。当然，凋谢并不意味着死亡；如果从一个自然循环的观点来看，凋谢之后便是再生。其二，他是以一种闲适恬淡的心境去描绘这种自然的景象。在这些作品中，你看不出作者有任何的压迫感和仓促感。你可感受到画家的精神全然投入到画中的色面、线条、肌理中，有一种微妙的自然运动的旋律。”
　　诚如中国美术家协会副主席许钦松写下的，“自然和生命是人类歌颂的永恒主题，绘画艺术也不例外。《自然而然》系列的理念从宏观上源于作者对自然的关照和对生命本体的追问与理解。生命是平等的，生命就是生命，没有大小，没有高低贵贱。在这个系列中，肖伟娓娓动听地叙述着对自然生命的体验，并对这一体验给予激情的礼赞。”
　　优秀艺术家的胸怀总是开放的。近几年，肖伟还尝试将超现实主义手法与传统工笔重彩画相结合，《深夜·我们怀念远方》就是其中代表性的作品，以梦幻般的叙述串起记忆的碎片，勾勒出现代都市人的情感故事，引领人们回首前尘往事，品味逝去的悲欢离合。
　　无论画家描绘的是神秘奇幻的梦境还是一丛枯叶的微观世界，生命与自然的美学意象，永远在肖伟的笔下如歌如泣。（支点杂志2014年9月刊）