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时装和时尚有着清晰分明的区别界限。时尚是一个多元化的概念，它是包罗万象的，它几乎在社会生活中方方面面出现，并且越发渗透在每一个层面与领域，逐渐演变成一种国际通用语在全球发挥着巨大作用。而时装作为艺术的第八大表现形式，早已被西方所发明接受并且大力发展。一件时装要经得起时间考验，它必须要抗拒短暂潮流，却总要充满时代感。它考虑到人独特的个性和身份，低调地演绎自我的角色却高调彰显穿着者的视觉形象。收藏在世界各地博物馆里面的时装大师作品已经标志着——时装作为艺术品具有收藏价值。现任Max Mara 总裁Luigi Maramotti 先生深知时装的这般艺术价值，他将Max Mara 时装极简优雅的形象在经历了半个多世纪的锤炼后，依旧愈发呈现出不可抗拒的个性魅力。
BQ 专访Max Mara总裁Mr.Luigi Maramotti
BQ =《 北京青年》周刊LM = Luigi Maramotti
BQ: 据我所知，由于某些大公司不断收购买卖，时尚产业变得集团化，甚至越发官僚垄断，对此您怎么看？
LM: 这是一个挑战。这种现象不仅体现在商业贸易领域，它在社会的其他方面中也初见端倪。由于整个世界格局的变动，人们开始意识到联盟的重要性。一个大型的机构集团，它可以为这个机构中的每一个部门输送能量和养分，这比起独立运作的小公司来说要安全可靠许多。你可以灵活地穿梭于各个部门之间，并且有效获取这个网络中最大化的能量。
BQ:对于Max Mara来说，什么是最重要的？
LM: 价值是最重要的核心。我们对Max Mara的定义是时装设计，而不是时尚设计。时装设计体现了时装的最大价值，它可以经得住时间的考验。而时尚设计，它也许很时髦，很有创造力，但它却昙花一现，存在不了多久便消逝得无踪影。我们的目标是追求产品中的最大价值，不仅是商业价值，还有艺术价值、社会价值，等等。
BQ: 面对大批量的成衣化需求，运用机械进行剪裁固然加快了制衣速度，但在这个过程中，有没有忽视人们对手工艺的渴求呢？
LM: 社会生产离不开人类。如果你来到Max Mara的制衣工厂，你会看到很多有趣的事情。
Max Mara 的生产体系几乎是世界上最完美的制造体系。它就像一个三角形，人类与机械和电脑程序组成了这个稳固的三角形。工厂里的机械设备已有上百年的历史，它们依然保持着精准的机械品质。电脑程序不断随着社会发展更新升级，优化整个制衣系统。这样一来，IT 程序、机械技术、人类的工艺三者结合，使得每一件产品都有了标准化的品质保证。
BQ: 经典并不意味着传统守旧，那么Max Mara是怎样做到保持原本特点的同时又不断创新的呢？
LM: 对我而言，经典的定义是在岁月长河中，依然保持最本质的价值，并且它可以不朽。而经典的最大挑战也就在此，你需要通过意识到经典的精髓所在，才能使得经典依旧经典。很少有人知道Max Mara 拥有一家艺术收藏馆，那里珍藏着一切属于Max Mara历史中永存的精髓，它并不向公众开放，只对我们自己的员工开放，他们可以去那里感受Max Mara所赋予的经典艺术，这也是对员工智能的开发和培训。
BQ: 自从美国纽约大都会博物馆成功举办Alexander McQueen纪念展之后，众多时装品牌争先恐后地举办各式各样的时装艺术展，对此您怎么看？
LM: 事实上，我们对此持否定态度。从我父亲那一代开始，整个家族对当代艺术都有着浓厚的兴趣，经过多年的艺术鉴赏，我们非常谨慎严肃地不断收藏着当代的艺术作品，这其中没有一件艺术作品与时尚有关。但是，从去年开始所发生的变化让人困惑。一时间很难分辨，到底艺术家是不是设计师，设计师是不是艺术家，这种现象对于艺术的影响是负面的。艺术家是通过近乎自恋式的自我表达，本能地在发现事物表达事物，这是他发自内心纯真的渴求。
而时尚呢，时尚产业里制造的每一件商品都脱离不了市场。当商品被买走之后，设计师为之付出的心血也好，精力也好，都已完成其价值体现，这不是艺术。
BQ: 人们都说时尚的未来在中国，以中国时尚市场的现状而言，如果人们对时装品牌名气的追求大过于品质的需求，您将怎样应对？
LM: 作为商业经营者，这是一个捷径。在人们还没有真正意识到，真正懂得价值的意识是什么的时候，人们对于名气的追求是盲目的。我要做的就是，等待市场的成熟，当意识形态出现多元化，人们便懂得了真正品质的本质所在。社会中的大多数群体把金钱消费在了浮华的表面，那些在价值背后深层的情感并没有被表现出来。Max Mara知道什么样的面料是最好的，Max Mara知道哪种面料可以让人穿着舒服，我们对每一个客人都饱含这样的温暖情感，这才是最重要的品质和品格。
BQ: Max Mara未来的发展计划是什么？在您的心目中努力想要打造的Max Mara时尚王国应该是什么样子？
LM: 我不喜欢王国这个词，如果非要是王国的话，它应该是创造力的王国。这不单单指Max Mara。作为人类本身，人类社会不应该以金钱市场作为导向，它应该基于人类本身的发展为根本。真正听从内心的声音，发自内心地去做某件事情。
BQ 专访Max Mara总裁Mr.Luigi Maramotti
BQ =《 北京青年》周刊LM = Luigi Maramotti
BQ: 据我所知，由于某些大公司不断收购买卖，时尚产业变得集团化，甚至越发官僚垄断，对此您怎么看？
LM: 这是一个挑战。这种现象不仅体现在商业贸易领域，它在社会的其他方面中也初见端倪。由于整个世界格局的变动，人们开始意识到联盟的重要性。一个大型的机构集团，它可以为这个机构中的每一个部门输送能量和养分，这比起独立运作的小公司来说要安全可靠许多。你可以灵活地穿梭于各个部门之间，并且有效获取这个网络中最大化的能量。
BQ:对于Max Mara来说，什么是最重要的？
LM: 价值是最重要的核心。我们对Max Mara的定义是时装设计，而不是时尚设计。时装设计体现了时装的最大价值，它可以经得住时间的考验。而时尚设计，它也许很时髦，很有创造力，但它却昙花一现，存在不了多久便消逝得无踪影。我们的目标是追求产品中的最大价值，不仅是商业价值，还有艺术价值、社会价值，等等。
BQ: 面对大批量的成衣化需求，运用机械进行剪裁固然加快了制衣速度，但在这个过程中，有没有忽视人们对手工艺的渴求呢？
LM: 社会生产离不开人类。如果你来到Max Mara的制衣工厂，你会看到很多有趣的事情。
Max Mara 的生产体系几乎是世界上最完美的制造体系。它就像一个三角形，人类与机械和电脑程序组成了这个稳固的三角形。工厂里的机械设备已有上百年的历史，它们依然保持着精准的机械品质。电脑程序不断随着社会发展更新升级，优化整个制衣系统。这样一来，IT 程序、机械技术、人类的工艺三者结合，使得每一件产品都有了标准化的品质保证。
BQ: 经典并不意味着传统守旧，那么Max Mara是怎样做到保持原本特点的同时又不断创新的呢？
LM: 对我而言，经典的定义是在岁月长河中，依然保持最本质的价值，并且它可以不朽。而经典的最大挑战也就在此，你需要通过意识到经典的精髓所在，才能使得经典依旧经典。很少有人知道Max Mara 拥有一家艺术收藏馆，那里珍藏着一切属于Max Mara历史中永存的精髓，它并不向公众开放，只对我们自己的员工开放，他们可以去那里感受Max Mara所赋予的经典艺术，这也是对员工智能的开发和培训。
BQ: 自从美国纽约大都会博物馆成功举办Alexander McQueen纪念展之后，众多时装品牌争先恐后地举办各式各样的时装艺术展，对此您怎么看？
LM: 事实上，我们对此持否定态度。从我父亲那一代开始，整个家族对当代艺术都有着浓厚的兴趣，经过多年的艺术鉴赏，我们非常谨慎严肃地不断收藏着当代的艺术作品，这其中没有一件艺术作品与时尚有关。但是，从去年开始所发生的变化让人困惑。一时间很难分辨，到底艺术家是不是设计师，设计师是不是艺术家，这种现象对于艺术的影响是负面的。艺术家是通过近乎自恋式的自我表达，本能地在发现事物表达事物，这是他发自内心纯真的渴求。
而时尚呢，时尚产业里制造的每一件商品都脱离不了市场。当商品被买走之后，设计师为之付出的心血也好，精力也好，都已完成其价值体现，这不是艺术。
BQ: 人们都说时尚的未来在中国，以中国时尚市场的现状而言，如果人们对时装品牌名气的追求大过于品质的需求，您将怎样应对？
LM: 作为商业经营者，这是一个捷径。在人们还没有真正意识到，真正懂得价值的意识是什么的时候，人们对于名气的追求是盲目的。我要做的就是，等待市场的成熟，当意识形态出现多元化，人们便懂得了真正品质的本质所在。社会中的大多数群体把金钱消费在了浮华的表面，那些在价值背后深层的情感并没有被表现出来。Max Mara知道什么样的面料是最好的，Max Mara知道哪种面料可以让人穿着舒服，我们对每一个客人都饱含这样的温暖情感，这才是最重要的品质和品格。
BQ: Max Mara未来的发展计划是什么？在您的心目中努力想要打造的Max Mara时尚王国应该是什么样子？
LM: 我不喜欢王国这个词，如果非要是王国的话，它应该是创造力的王国。这不单单指Max Mara。作为人类本身，人类社会不应该以金钱市场作为导向，它应该基于人类本身的发展为根本。真正听从内心的声音，发自内心地去做某件事情。