在当代艺术家们执着追随着上世纪“艺术英雄”们诸如杜尚、博伊斯和沃霍尔的脚步而不断试图闯入普罗大众的日常生活和视野中时，是自发地还是迎合地“做艺术”，类似的质疑声音不绝于耳。对于这个不论是“信息独享”还是“情感阻断”都无比艰难的时代而言，但凡抱存着些许旧式理想主义的文艺青年们，都还在坚持着所谓艺术本体当于这个世界上“独立存在”的理念。自主创造艺术，通过作品去触摸内心肌理，铸就一个与众不同的“人类”，在日常生活中脱离日常生活，进入“众神殿堂”的意识空间，这些通通成为艺术家们毕生难以实现，却又循环往复着的白日梦。相信每一个生存在都市艺术生态圈内的艺术家，都能时刻体会到所谓“独立精神”并不是一条“务实”之路。社会关系决定了人的个体行为不止单纯依附于自我表达，而是掺杂着各种内外的欲望诉求。这些诉求除了独立创作的初心之外，还包括社会价值和经济价值的实现，而在某些阶段，后两者往往会牵制前者，甚至使前者主动或被动消解。在文明的每个阶段，这都可能发生，且并不只出现在如今，只不过在社会体系急速发展的当下，后两者的欲望诉求可能更加强烈。我们在物质和精神诉求的阶段上都具有基本趋同性，只是程度各有不同。问题是，随着艺术回到“日常生活”、“社会政治”或“商业大众”的前辈宣言不断被解读和践行，但凡吻合时代审美和视觉需求的“明星艺术家”，是否在一次次开幕亮相中，逐渐以牺牲独立创作和自我思考为代价而蜕变为艺博会、拍卖坊和名利场的品质证明？艺术家带着优雅的扮相和亲和的微笑登场，配合好莱坞制式的快热效应和升值驱动力，为艺术经纪人、策展人或收藏家们提供预期的可观回报。在这个生态圈里，艺术家的“身份名片”变成比其作品更有力的销售标签。是否存在这样充分的可能性，即在商业的迷人光环下，那些曾经生猛新鲜的艺术家们原发的创作能量在年复一年的受人追捧和自我复制中不断地被消解，最终仅成为证明其作为“成功艺术家”的一个市场符号。当你拿到一张印刷精美的艺术展开幕式邀请函时，驱使你前往参观和结识的是艺术家作品本身，还是套用近年来流行的音乐会标题，即“艺术家和他的朋友们”？换句话说，对于一场令人期待的艺术展览，公众关注的到底应该是艺术家作为创作者背后的艺术力量，还是萦绕在其明星身份周边的社会资源、权力和财富潜力？我们是理当为艺术家的名字所倾倒，还是被他们的作品所倾倒？
　　近日刚刚在北京房山区琨廷实验艺术基地结束的匿名展“艺术家不在场，艺术在现场”，借用前南塞尔维亚行为艺术家玛瑞纳·阿布拉莫维奇于2010年在纽约现代美术馆作品“艺术家在场”的名称，形成“艺术家不在场”的核心概念，来探讨艺术家的独立创作和实现社会价值之间的关系。展览受“创意发动！——琨廷艺术实验计划公益项目”扶持（该项目由吴作人国际美术基金会发起，并联合中国美术家协会实验艺术委员会、中国美术批评家年会、北京大学中国现代艺术档案三家学术单位共同主办），展览以艺术家“集体消失”的方式呈现，所有参展作品标签或印刷品中未出现任何人的身份信息，现场只有作品本身和观者对话。
　　博伊斯说：人人都是艺术家。他的作品是艺术对日常生活的介入与思考。艺术不只是艺术家的作品，每个人以充满生命力的态度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力，都是艺术家。自由，等于创作，等于人类，生活本身就是创作的表现，创作也是人类存在的唯一可感形式。独立创作和实现社会价值之间的关系，永远在于作品成果在完成过程中是受到社会价值的逆向影响，还是顺向引领社会价值。这对关系中，并不太存在艺术家这个“人”的形象。在这个意义上，匿名展的形式并不鲜见，但如果在身份消解的前提下，作品的审美气息依然直抵人心，相信每一位观者都会比以往更加专注，并投入于感知作品自身结合展示空间后释放出来的巨大美学能量，而不是在礼节性的简单巡视之后，就集体将开幕现场转变为仅仅是带着艺术品背景的社会关系网的深化活动。当然，这种将艺术家甚至策展人“身份”都退隐于作品背后的尝试并不基于常态艺术展示方式的思考，而是针对社会身份是否多少影响了艺术创作的独立性的探讨。针对参观者体验来说，艺术展示的内核应当由作品本身释放并完成和观者之间信息流的交换过程，而不是由任何与作品有关的艺术家或者策展人而引领。展览尝试将创作者和观看者的关系引回艺术观察、创作和领悟本身，完成与任何附加社会因素无关的、单纯的艺术情境。在艺术家缺席的概念中，为了削弱艺术家通常在艺术展览中夺走的社会关注度，要求艺术家在创作过程中着重强调艺术作品本身在展示空间中具有的特殊力量，所以展览的主题延展至艺术在现场的作用，强调“在场感”。参展作品应当和自身所处的现场环境发生信息关联，或者和在地观者发生情感流的交换，激发其由于自身生活体验而引发的思想共鸣或情绪激荡。当作品和展览场地发生关联的时候，它不再成为到任何展示空间都可以释放出等值感官信息的一个“知觉物件”，而是成为存在于这一个“特定场”的元素之一，并和这个“场”联姻，从而整合为一件新的，特定的艺术作品。于是，整个展示区域包括进入展示区域的这个元素作品，形成一个完整的艺术“情境场”，类似一个真实发生的“活”的“造梦空间”，给予观者充分的“带入”感。而当作品和观者的个体体验发生关联的时候，它也不再成为一个客观而隔膜的，或者强行拖拽观众视觉的封闭性“招揽”物件，而成为一个自然刺激观众心理的开放性“合作”物件，让观者主动进入作品场，改变观者的“旁观”性，完成“表达者”和。接受者”之间这一纯粹的信息流交换过程。
　　此次展览，邀请了来自中国、德国、意大利的十二位优秀青年当代艺术家，用绘画、装置、行为和数字影像等表现形式，匿名探讨有关身份、性别、时间、地域、现实、生命等议题。虽然艺术家们的个体身份和社会信息在展览现场变得无关紧要，但其实永远不能消解的是，正因为其身份和个体体验的差异而完成的艺术作品，恰恰最真实纯粹地反映出艺术家多元的媒介、观念和人性视角。