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摘要：肖邦是一位杰出的音乐家，他将自己的全部才华、情感和思想献给了钢琴艺术，在音乐史上具有十分重要的地位。他的创作绝大多数为钢琴作品，体裁十分广泛，有协奏曲、奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、波罗乃兹舞曲、幻想曲、夜曲、前奏曲、练习曲、圆舞曲、即兴曲等，这些作品在钢琴音乐发展史中占有独特的位置。肖邦的音乐风格独一无二，他以异乎寻常的个性和创造力，开创了钢琴创作的新风格、新学派，以卓越的才华为钢琴艺术宝库增添了至今任令世人瞩目的艺术珍品。
关键词：肖邦；音乐体裁；音乐风格
一、肖邦的音乐体裁
肖邦的创作主要是器乐作品，且几乎全部集中在钢琴音乐这一领域，所涉及的体裁包括小型的前奏曲、练习曲，夜曲、圆舞曲和幻想曲；大型的谐谑曲和叙事曲；传统的奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲等。在这些不同的体裁中，音乐表现的内容和形式各异，表现手段各具特色，形成了肖邦独有的风格。 本文将重点阐述肖邦风格迥异的三种舞曲，即圆舞曲、玛祖卡舞曲以及波罗乃兹舞曲。
（一）三种舞曲的相同之处
圆舞曲、玛祖卡舞曲以及波罗乃兹舞曲都是以三拍子为主的舞曲，部分舞曲在风格上仍然表现出传统性，在伴奏上使用简单明了的三拍子节奏，而在和弦上则使用简明的功能性和声。同时，肖邦经过不断的努力创作使三种舞曲的题材形式发生了重大的变化，使之达到了相当的高度。三种舞曲不是用于当时社会下的伴奏社交性舞曲，而是从欣赏的角度进行乐器表演的钢琴舞曲。三种舞曲都有一些相同的气质，音乐丰富灵活，引人入胜。肖邦以浪漫主义为基础加之自己特有的音乐语言，将高超复杂的音乐技巧与柔美的诗意结合起来，从而使得舞曲中蕴含的民族性与音乐性充分地展现。
（二）三种舞曲的不同之处
1.圆舞曲最早起源于14世纪奥地利北部的一种民间舞蹈――连德勒舞，在17、18世纪多用于城市中的社交舞会上，到了19世纪则流行于欧洲的各个国家，直至后来演变为圆舞曲。
肖邦创作的圆舞曲蕴含着自身独有的特色，他曾两次去往被称作圆舞曲之乡的维也纳，近距离地领会圆舞曲的特色，这也对他后期圆舞曲的创作产生了不可磨灭的影响，肖邦在巴黎那段时间创作的圆舞曲与当时沙龙所处的时代息息相关，舞曲中体现出了沙龙所具有的鲜艳的色彩与娇姿的媚态。肖邦一生创作的圆舞曲以性质为标准可分为“华丽性的”与“抒情性的”，气氛热烈而活跃，速度较快，力度对比夸张。例如：肖邦与1830年11月至1831年7月在维也纳期间所写的著名的《降E大调辉煌的大圆舞曲》（Op. 18），此曲具有节日舞曲的热烈气氛和技术辉煌的音乐会曲性质，节奏鲜明，充满了多姿多彩的情趣，是肖邦最优秀的技巧性圆舞曲。而抒情性圆舞曲旋律较适于歌唱音乐线条柔美流畅，速度平稳，表现为一种内在的含蓄情感。
2.玛祖卡起源于波兰马索维亚省的一种三拍子民间舞曲。肖邦以三种波兰民间舞曲（玛祖尔舞曲、摩亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲）为基础而创作，其中以玛祖尔的形式最多。
肖邦共创作了58首玛祖卡舞曲，自然而微妙地再现了波兰民间舞曲的节奏、旋律甚至结构。乐曲的特征是强拍落在第二拍或第三拍上，活泼矫健、感情奔放、欢快热情、节奏强烈而多变，情感的变化丰富多彩，和声、调式更是独出心裁，特别是波兰民间音乐特有的“利第亚”增四度的应用。肖邦通过自己的创作，使玛祖卡舞曲成为独立的音乐会演奏的作品，是作者受民族音乐的熏陶而写成的浪漫主义音乐的最佳范例。
玛祖卡舞曲是肖邦作品中最具波兰民间乡土气息的体裁，这一点就与圆舞曲有着不同之处。有的音乐听上去欢快、矫健、充满生命的活力，有的却俏皮、生动、富于幽默感，还有的则忧郁、深沉、被一种淡淡的哀愁所笼罩。但不论哪种形式的玛祖卡都给听者留下了深刻的烙印，让人流连忘返。
3.波罗乃兹是16世纪起源于波兰的一种民间舞曲体裁，音乐典雅、庄重，三拍子舞蹈节奏。舞曲常用于军队的仪式行列，后来流行于宫廷，进而在欧洲广泛流传。
肖邦于30年代中期至40年代中期这10年间创作了7首波罗乃兹舞曲。这是他音乐生涯中的腾飞，改变了以往过多对华丽的追求，而把爱国主义思想充分地融入到创作中。肖邦在音乐领域的贡献之一就是很大程度上促进了波罗乃兹舞曲的快速发展，使之成为一种独特的戏剧性的音诗。 波罗乃兹像是来自故乡波兰的一道光，慰藉着每次曲终人散后的空虚，宣泄着不能与乡友同仇敌忾的自责，照耀着不知通往何处的远方。《英雄波兰舞曲》这首作品是肖邦热情风格的代表，用其雄赳赳的节奏来叙述往昔波兰的繁华，通过：“战前号角——战时场面——庆祝胜利”三个部分，极其辉煌地赞颂了波兰革命先驱的精神。
二、浅谈肖邦的音乐风格
通过几种代表性体裁的分析，我们可以看到，肖邦在对音乐体裁进行创新和发展的基础上，尤其把波罗乃兹舞曲、玛祖卡舞曲、圆舞曲等体裁提升到了极高的艺术水平。从肖邦的体裁及其作品来看，其总体风格可以总结出这样几个方面：
1.肖邦早期的作品大多情绪明朗、抒情，充满着幸福、希望和青春的欢乐，写作手法简单，风格华丽幽雅。中晚期的作品因受到波兰民族独立斗争的影响，其风格逐渐转到了为民族独立解放而呐喊的悲壮、忧愁和愤怒，开始出现了戏剧性和悲剧性的因素，也开始出现英雄主义的音乐形象和爱国主义的个人情感，写作手法逐渐变得丰富多彩、精致细腻、自由灵活而富于浪漫主义色彩。
2.肖邦的旋律吸收了声乐因素，使器乐作品声乐化，旋律形式具有声乐性与器乐性相互交融的特点。歌唱性是肖邦钢琴音乐总的风格特征，尽管在他的玛祖卡、波罗乃兹舞曲和叙事曲等一些作品中，也表现出戏剧性、史诗性和英雄性的宏伟雄壮，但音乐在根本上却始终保持着歌唱性的特点。
3.肖邦的音乐是从波兰民族的土壤中生长的，他吸收应用了民族音乐的素材，经过创造性的改造而形成了他独有的音乐语汇。在他的玛祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲以及夜曲等作品中，不仅具有典型而丰富的波兰民族风格，同时也反映了波兰民族的精神。
4.肖邦的音乐以主调和声为主，同时贯穿复调的技法，和声具有古典音乐的严整性和根据性。他常常大胆地转调来变换和声，并将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。他在传统和声的范围内也探索运用了民间音乐的风格特征，声部进行灵活自由、幅度宽广、低音浓厚、纤细单纯。他的音乐织体大多为旋律加和声音型的伴奏，伴奏音型丰富多样。
5.肖邦是一位以钢琴音乐来抒发爱国情怀的音乐家。舒曼曾这样称赞肖邦的钢琴作品：“隐藏在花丛中的一尊大炮”。他向世界宣告：“波兰不会灭亡。”肖邦是一位伟大的爱国主义战士，“祖国我永远忠于你，为你献身，用我的琴声永远为你歌唱和战斗”是他的至理名言。
总之，肖邦的钢琴音乐是独创性的，体裁特征突出、风格鲜明，他为钢琴音乐体裁及风格的發展做出了巨大的贡献。
作者简介：冉艺轩，男，1998.8生，山西省交城县人，现为厦门大学艺术学院本科，邮编：361005。
关键词：肖邦；音乐体裁；音乐风格
一、肖邦的音乐体裁
肖邦的创作主要是器乐作品，且几乎全部集中在钢琴音乐这一领域，所涉及的体裁包括小型的前奏曲、练习曲，夜曲、圆舞曲和幻想曲；大型的谐谑曲和叙事曲；传统的奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲等。在这些不同的体裁中，音乐表现的内容和形式各异，表现手段各具特色，形成了肖邦独有的风格。 本文将重点阐述肖邦风格迥异的三种舞曲，即圆舞曲、玛祖卡舞曲以及波罗乃兹舞曲。
（一）三种舞曲的相同之处
圆舞曲、玛祖卡舞曲以及波罗乃兹舞曲都是以三拍子为主的舞曲，部分舞曲在风格上仍然表现出传统性，在伴奏上使用简单明了的三拍子节奏，而在和弦上则使用简明的功能性和声。同时，肖邦经过不断的努力创作使三种舞曲的题材形式发生了重大的变化，使之达到了相当的高度。三种舞曲不是用于当时社会下的伴奏社交性舞曲，而是从欣赏的角度进行乐器表演的钢琴舞曲。三种舞曲都有一些相同的气质，音乐丰富灵活，引人入胜。肖邦以浪漫主义为基础加之自己特有的音乐语言，将高超复杂的音乐技巧与柔美的诗意结合起来，从而使得舞曲中蕴含的民族性与音乐性充分地展现。
（二）三种舞曲的不同之处
1.圆舞曲最早起源于14世纪奥地利北部的一种民间舞蹈――连德勒舞，在17、18世纪多用于城市中的社交舞会上，到了19世纪则流行于欧洲的各个国家，直至后来演变为圆舞曲。
肖邦创作的圆舞曲蕴含着自身独有的特色，他曾两次去往被称作圆舞曲之乡的维也纳，近距离地领会圆舞曲的特色，这也对他后期圆舞曲的创作产生了不可磨灭的影响，肖邦在巴黎那段时间创作的圆舞曲与当时沙龙所处的时代息息相关，舞曲中体现出了沙龙所具有的鲜艳的色彩与娇姿的媚态。肖邦一生创作的圆舞曲以性质为标准可分为“华丽性的”与“抒情性的”，气氛热烈而活跃，速度较快，力度对比夸张。例如：肖邦与1830年11月至1831年7月在维也纳期间所写的著名的《降E大调辉煌的大圆舞曲》（Op. 18），此曲具有节日舞曲的热烈气氛和技术辉煌的音乐会曲性质，节奏鲜明，充满了多姿多彩的情趣，是肖邦最优秀的技巧性圆舞曲。而抒情性圆舞曲旋律较适于歌唱音乐线条柔美流畅，速度平稳，表现为一种内在的含蓄情感。
2.玛祖卡起源于波兰马索维亚省的一种三拍子民间舞曲。肖邦以三种波兰民间舞曲（玛祖尔舞曲、摩亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲）为基础而创作，其中以玛祖尔的形式最多。
肖邦共创作了58首玛祖卡舞曲，自然而微妙地再现了波兰民间舞曲的节奏、旋律甚至结构。乐曲的特征是强拍落在第二拍或第三拍上，活泼矫健、感情奔放、欢快热情、节奏强烈而多变，情感的变化丰富多彩，和声、调式更是独出心裁，特别是波兰民间音乐特有的“利第亚”增四度的应用。肖邦通过自己的创作，使玛祖卡舞曲成为独立的音乐会演奏的作品，是作者受民族音乐的熏陶而写成的浪漫主义音乐的最佳范例。
玛祖卡舞曲是肖邦作品中最具波兰民间乡土气息的体裁，这一点就与圆舞曲有着不同之处。有的音乐听上去欢快、矫健、充满生命的活力，有的却俏皮、生动、富于幽默感，还有的则忧郁、深沉、被一种淡淡的哀愁所笼罩。但不论哪种形式的玛祖卡都给听者留下了深刻的烙印，让人流连忘返。
3.波罗乃兹是16世纪起源于波兰的一种民间舞曲体裁，音乐典雅、庄重，三拍子舞蹈节奏。舞曲常用于军队的仪式行列，后来流行于宫廷，进而在欧洲广泛流传。
肖邦于30年代中期至40年代中期这10年间创作了7首波罗乃兹舞曲。这是他音乐生涯中的腾飞，改变了以往过多对华丽的追求，而把爱国主义思想充分地融入到创作中。肖邦在音乐领域的贡献之一就是很大程度上促进了波罗乃兹舞曲的快速发展，使之成为一种独特的戏剧性的音诗。 波罗乃兹像是来自故乡波兰的一道光，慰藉着每次曲终人散后的空虚，宣泄着不能与乡友同仇敌忾的自责，照耀着不知通往何处的远方。《英雄波兰舞曲》这首作品是肖邦热情风格的代表，用其雄赳赳的节奏来叙述往昔波兰的繁华，通过：“战前号角——战时场面——庆祝胜利”三个部分，极其辉煌地赞颂了波兰革命先驱的精神。
二、浅谈肖邦的音乐风格
通过几种代表性体裁的分析，我们可以看到，肖邦在对音乐体裁进行创新和发展的基础上，尤其把波罗乃兹舞曲、玛祖卡舞曲、圆舞曲等体裁提升到了极高的艺术水平。从肖邦的体裁及其作品来看，其总体风格可以总结出这样几个方面：
1.肖邦早期的作品大多情绪明朗、抒情，充满着幸福、希望和青春的欢乐，写作手法简单，风格华丽幽雅。中晚期的作品因受到波兰民族独立斗争的影响，其风格逐渐转到了为民族独立解放而呐喊的悲壮、忧愁和愤怒，开始出现了戏剧性和悲剧性的因素，也开始出现英雄主义的音乐形象和爱国主义的个人情感，写作手法逐渐变得丰富多彩、精致细腻、自由灵活而富于浪漫主义色彩。
2.肖邦的旋律吸收了声乐因素，使器乐作品声乐化，旋律形式具有声乐性与器乐性相互交融的特点。歌唱性是肖邦钢琴音乐总的风格特征，尽管在他的玛祖卡、波罗乃兹舞曲和叙事曲等一些作品中，也表现出戏剧性、史诗性和英雄性的宏伟雄壮，但音乐在根本上却始终保持着歌唱性的特点。
3.肖邦的音乐是从波兰民族的土壤中生长的，他吸收应用了民族音乐的素材，经过创造性的改造而形成了他独有的音乐语汇。在他的玛祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲以及夜曲等作品中，不仅具有典型而丰富的波兰民族风格，同时也反映了波兰民族的精神。
4.肖邦的音乐以主调和声为主，同时贯穿复调的技法，和声具有古典音乐的严整性和根据性。他常常大胆地转调来变换和声，并将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。他在传统和声的范围内也探索运用了民间音乐的风格特征，声部进行灵活自由、幅度宽广、低音浓厚、纤细单纯。他的音乐织体大多为旋律加和声音型的伴奏，伴奏音型丰富多样。
5.肖邦是一位以钢琴音乐来抒发爱国情怀的音乐家。舒曼曾这样称赞肖邦的钢琴作品：“隐藏在花丛中的一尊大炮”。他向世界宣告：“波兰不会灭亡。”肖邦是一位伟大的爱国主义战士，“祖国我永远忠于你，为你献身，用我的琴声永远为你歌唱和战斗”是他的至理名言。
总之，肖邦的钢琴音乐是独创性的，体裁特征突出、风格鲜明，他为钢琴音乐体裁及风格的發展做出了巨大的贡献。
作者简介：冉艺轩，男，1998.8生，山西省交城县人，现为厦门大学艺术学院本科，邮编：361005。