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摘要：艺术教育是德智体美劳全面发展中不可缺失的环节，对于大学生的审美以及眼界的开阔，甚至是心智的开启上都有潜移默化的作用，学习了美术课程的大学生会更容易发现现实生活中的美，学习过音乐课程大学生更容易发现大自然中声音的有趣之处，学习过体操的大学生更容易对自己的生活产生自信心。
关键词：艺术教育；全面发展；综合人才；美
艺术教育在当代社会生活中具有重要的意义也发挥着重要的作用，从狭义上讲，艺术教育被理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。从广义上讲，艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是培养专业艺术工作者，就高校的理想教育目标参考很显然艺术教育的最终目标是培养全面发展的人。[1]毋庸置疑，艺术教育不同于科学教育，艺术教育更有助于培养人的的情操。
当今社会发展需要的是德智体美劳综合发展的高素质人才，因此艺术教育必然是不可缺失的部分，其重要性每个高等学府都应给予足够的重视。
一、我国大学生艺术教育现状
目前国内高校基本上都会开设公共艺术教育课程，这些艺术教育课程主要分为：专业必修课、公共选修课、专业选修课、课题讲座和艺术展览等。大多数高校对于非艺术专业学生的艺术教育是以选修课的形式进行开展的，不过有趣的是这些艺术选修课程在校内也一直被教师公认为是较难把握的一门课程，让很多老师觉得无从下手。就拿美术课程为例，经常会听到非专业类的学生接受能力差，基础不一，受到的美术教育的程度有深有浅，大多数人的绘画程度都只是保留在小学时期的简笔画阶段，只有少部分人绘画水平是在素描初级阶段。由于这些综合原因，使很多老师不得不把艺术教育课程内容难度降到最低，对于艺术选修课程成果也是以非常简单的测试进行验收。也正是因为这样很多高校大学生逐渐失去学习兴趣并抱怨艺术选修课几乎没有学到什么东西。对于高校艺术教育课程的成果只有小部分学校取得了极佳的成果，多数学校都处在成果一般的摸索发展中。归纳出的主要原因是学校的不太重视，课程单一，学生的水平参差不齐、学习兴趣低，教师教学的要求低，最终导致艺术教育的成效是与预期有一定差距。
二、艺术教育课程开设的作用和重要性
（一）艺术教育课程可以开阔学生的视野
艺术可以让欣赏者通过不同的艺术形象认识到不同的时代，不同的地区，不同的民族所不同的民族特色，思想情感，精神面貌。通过艺术学习，学生可以开阔自己视野，提高自己的格局，甚至可以更加了解历史，认识现实，感悟真理。举个简单的例子，中国画中的梅兰竹菊称“画中四君子”，文人高士常常借他们来表现自己清高脱俗的情趣，或作为自己的鉴戒。[2]通过这些关于梅兰竹菊的写意画，我们不仅可以看到不同的物，不同的景，更可以从中了解到不同时期的时代特色和人文精神，大大的丰富学生的生活阅历和思想情感。
（二）艺术教育可以促进大学生的全面发展
艺术教育是德智体美劳全面发展中不可缺失的环节，对于大学生的审美以及眼界的开阔，甚至是心智的开启上都有潜移默化的作用，学习过美术课程的大学生会更容易发现现实生活中的美，学习过音乐课程大学生更容易发现大自然中各种声音的有趣之处，学习过体操的大学生更容易对自己的生活产生自信心。
当然，艺术除去这些作用以外还有其他的社会功能，但是从以上作用中不难看出艺术教育课程的开设和完善具有重要的意义和作用，是大学生素质教育的必备课程，也是大学生全面发展的必备课程。每所大学都应该高度重视并不断改进自己学校当前艺术教育课程中的不足之处。
三、对艺术教育课程质量的探索
高校的艺术教育对提高大学生综合素质有着不可忽略的意义，那么如何提高高校艺术教育的效率和质量呢，现对艺术教育质量的提高做出部分探索。
（一）加大重视程度，注重兴趣培养，因材施教
对于公共艺术选修课，总是会出现两种情况，一是名额有限，二是勉强选择，这两种情况第一种同学没有机会，第二种，浪费了名额，致使很多同学因为没有选择自己感想取得课程而最终失去真正的兴趣。
美国教育学家罗杰斯曾经指出：“教学中只有智力而无完整的人，学生的好奇心，兴趣被扼杀了。”[3]因此学校不应只是为了任务而敷衍程序式的进行公共艺术教育，应该重视很多细节。要想因材施教，学校必须做出应对措施。首先学校应该加强对重视艺术教育课程，其次学校可以在选择选修课程之前，把所有的艺术选修课程类都分别做一次公开试听课，有意愿的同学参加试听课以后判断自己选择那个门类的艺术课程。教师则根据试听课的课堂小测试先告知哪些人适合这类课程，然后在课堂上收集本门课程大概会有多少人选择。最终教师和同学意见综合，随后再制定科学的艺术选修课程人数范围。以便每位同学都能在老师的帮助下发现自己的艺术特长和天赋，以取得良好的艺术教育课程成果。
（二）改变教学方法，走出课堂
兴趣是学习最好的老师，不同的教学方式往往有不同的教学效果，很多大学生在开始的艺术课程学习中兴趣满满，但是随着课堂枯燥的“填鸭式”传授方式逐步失去学习兴趣，面對这种情况教师应该及时发现问题并开展其他形式的艺术教育学习，走出课堂就不失为另外一种优质的教学方法。教师可以带学生参观展览，参加比赛，参与艺术讲座活动，使同学们在轻松地环境下感受艺术的熏陶，对艺术课程产生浓厚的兴趣，并潜移默化的爱上艺术。比如戏剧艺术可以带领同学们去戏剧现场感受，必要的时候加以引导和讲解，现场的感受参与更有助于学生对艺术的理解和鉴赏。
四、结语
“艺术源于生活而高于生活”，只要给予正确的引导，每个人都是生活中的艺术家，而每位学生都可能成为全面发展的优秀人才。毫无疑问，为了当代大学生更好的发展，我们的教师应该更加注意发掘激发艺术教育中每一位大学生的艺术天赋，我们的大学生更应该重视我国传统艺术和当代艺术中的价值取向。我们的学校需要更多更丰富的艺术课程的安排和设置，吸引更多的同学走到艺术中来，走到生活中来。
参考文献：
[1]王树良.张玉花.《艺术概论》.重庆大学出版社.2012年3月第2版
[2]王树良.张玉花.《中国美术史》.重庆大学出版社.2012年8月第2版
[3]《学习的自由》英文版.贝尔霍威尔出版公司.1983年版
关键词：艺术教育；全面发展；综合人才；美
艺术教育在当代社会生活中具有重要的意义也发挥着重要的作用，从狭义上讲，艺术教育被理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。从广义上讲，艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是培养专业艺术工作者，就高校的理想教育目标参考很显然艺术教育的最终目标是培养全面发展的人。[1]毋庸置疑，艺术教育不同于科学教育，艺术教育更有助于培养人的的情操。
当今社会发展需要的是德智体美劳综合发展的高素质人才，因此艺术教育必然是不可缺失的部分，其重要性每个高等学府都应给予足够的重视。
一、我国大学生艺术教育现状
目前国内高校基本上都会开设公共艺术教育课程，这些艺术教育课程主要分为：专业必修课、公共选修课、专业选修课、课题讲座和艺术展览等。大多数高校对于非艺术专业学生的艺术教育是以选修课的形式进行开展的，不过有趣的是这些艺术选修课程在校内也一直被教师公认为是较难把握的一门课程，让很多老师觉得无从下手。就拿美术课程为例，经常会听到非专业类的学生接受能力差，基础不一，受到的美术教育的程度有深有浅，大多数人的绘画程度都只是保留在小学时期的简笔画阶段，只有少部分人绘画水平是在素描初级阶段。由于这些综合原因，使很多老师不得不把艺术教育课程内容难度降到最低，对于艺术选修课程成果也是以非常简单的测试进行验收。也正是因为这样很多高校大学生逐渐失去学习兴趣并抱怨艺术选修课几乎没有学到什么东西。对于高校艺术教育课程的成果只有小部分学校取得了极佳的成果，多数学校都处在成果一般的摸索发展中。归纳出的主要原因是学校的不太重视，课程单一，学生的水平参差不齐、学习兴趣低，教师教学的要求低，最终导致艺术教育的成效是与预期有一定差距。
二、艺术教育课程开设的作用和重要性
（一）艺术教育课程可以开阔学生的视野
艺术可以让欣赏者通过不同的艺术形象认识到不同的时代，不同的地区，不同的民族所不同的民族特色，思想情感，精神面貌。通过艺术学习，学生可以开阔自己视野，提高自己的格局，甚至可以更加了解历史，认识现实，感悟真理。举个简单的例子，中国画中的梅兰竹菊称“画中四君子”，文人高士常常借他们来表现自己清高脱俗的情趣，或作为自己的鉴戒。[2]通过这些关于梅兰竹菊的写意画，我们不仅可以看到不同的物，不同的景，更可以从中了解到不同时期的时代特色和人文精神，大大的丰富学生的生活阅历和思想情感。
（二）艺术教育可以促进大学生的全面发展
艺术教育是德智体美劳全面发展中不可缺失的环节，对于大学生的审美以及眼界的开阔，甚至是心智的开启上都有潜移默化的作用，学习过美术课程的大学生会更容易发现现实生活中的美，学习过音乐课程大学生更容易发现大自然中各种声音的有趣之处，学习过体操的大学生更容易对自己的生活产生自信心。
当然，艺术除去这些作用以外还有其他的社会功能，但是从以上作用中不难看出艺术教育课程的开设和完善具有重要的意义和作用，是大学生素质教育的必备课程，也是大学生全面发展的必备课程。每所大学都应该高度重视并不断改进自己学校当前艺术教育课程中的不足之处。
三、对艺术教育课程质量的探索
高校的艺术教育对提高大学生综合素质有着不可忽略的意义，那么如何提高高校艺术教育的效率和质量呢，现对艺术教育质量的提高做出部分探索。
（一）加大重视程度，注重兴趣培养，因材施教
对于公共艺术选修课，总是会出现两种情况，一是名额有限，二是勉强选择，这两种情况第一种同学没有机会，第二种，浪费了名额，致使很多同学因为没有选择自己感想取得课程而最终失去真正的兴趣。
美国教育学家罗杰斯曾经指出：“教学中只有智力而无完整的人，学生的好奇心，兴趣被扼杀了。”[3]因此学校不应只是为了任务而敷衍程序式的进行公共艺术教育，应该重视很多细节。要想因材施教，学校必须做出应对措施。首先学校应该加强对重视艺术教育课程，其次学校可以在选择选修课程之前，把所有的艺术选修课程类都分别做一次公开试听课，有意愿的同学参加试听课以后判断自己选择那个门类的艺术课程。教师则根据试听课的课堂小测试先告知哪些人适合这类课程，然后在课堂上收集本门课程大概会有多少人选择。最终教师和同学意见综合，随后再制定科学的艺术选修课程人数范围。以便每位同学都能在老师的帮助下发现自己的艺术特长和天赋，以取得良好的艺术教育课程成果。
（二）改变教学方法，走出课堂
兴趣是学习最好的老师，不同的教学方式往往有不同的教学效果，很多大学生在开始的艺术课程学习中兴趣满满，但是随着课堂枯燥的“填鸭式”传授方式逐步失去学习兴趣，面對这种情况教师应该及时发现问题并开展其他形式的艺术教育学习，走出课堂就不失为另外一种优质的教学方法。教师可以带学生参观展览，参加比赛，参与艺术讲座活动，使同学们在轻松地环境下感受艺术的熏陶，对艺术课程产生浓厚的兴趣，并潜移默化的爱上艺术。比如戏剧艺术可以带领同学们去戏剧现场感受，必要的时候加以引导和讲解，现场的感受参与更有助于学生对艺术的理解和鉴赏。
四、结语
“艺术源于生活而高于生活”，只要给予正确的引导，每个人都是生活中的艺术家，而每位学生都可能成为全面发展的优秀人才。毫无疑问，为了当代大学生更好的发展，我们的教师应该更加注意发掘激发艺术教育中每一位大学生的艺术天赋，我们的大学生更应该重视我国传统艺术和当代艺术中的价值取向。我们的学校需要更多更丰富的艺术课程的安排和设置，吸引更多的同学走到艺术中来，走到生活中来。
参考文献：
[1]王树良.张玉花.《艺术概论》.重庆大学出版社.2012年3月第2版
[2]王树良.张玉花.《中国美术史》.重庆大学出版社.2012年8月第2版
[3]《学习的自由》英文版.贝尔霍威尔出版公司.1983年版