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教学目标
1.知识目标：帮助学生了解什么是艺术美及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则（主要包括变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡及节奏与韵律）等概念的掌握。
2.技能目标：通过对相关美术作品进行赏析，帮助学生学会运用艺术美与形式美规则的相关知识，并结合自己的经验，在今后能够描述、分析自己身边的美与艺术的美。
3.情感目标：通过本课学习，帮助学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，提升学生的审美观。
教学重点和难点
重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握，重点在于形式美中语言规则的部分，包括变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡及节奏与韵律的掌握。
难点：观察、对比后，能够运用艺术美与形式美的相关知识，主要是五个语言规则（变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡及节奏与韵律），并能结合自身经验，对美术作品进行描述与分析。
突破重难点的方法
通过讲授、互动、演示等手段突出重点，突破难点。
教学准备
教师：相关资料的查阅及多媒体课件准备。
学生：利用网络等收集相关资料，做课前预习。
教学过程
一、导入
向同学们展示罗丹的《欧米艾尔》与另一地中海女像作为对比，请同学们思考并表达感受，哪一个更能被吸引。通过思考讨论各抒己见，得出雕塑并不是传统意义上的好看、漂亮，但有着一种残缺美，是属于艺术美的一种，从而引出艺术美有典型的形象。（图1、图2）
二、新授
（一）环节一：解决艺术美的概念
展示不同時期的名家画作，感受不同的典型艺术形象、不同艺术家的个人审美及时代精神。借助贡布里希《艺术的故事》中所写，展示席里柯的《艾普瑟姆的赛马》（图3），请同学们发表感受，从画面中看到了什么，是否觉得有怪异之处，随即与马真实奔跑的连续摄影（图4）做比较，发现问题，从而得出结论：艺术家从现实中集中、概括，并融合自己的主观想法、个人审美等创造出主观形象，又根据它与生活的关系而称为“第二自然”，也就是艺术美。通过以上思考与比较，帮助学生理解艺术美的概念。
（二）环节二：解决形式美的概念与组成
形式美是借助形式传达出的美。它借助语言元素、语言手段以及语言规则呈现。在以前的课上已经学习过语言元素及语言手段了，这节课具体看看语言规则都有哪些。回忆语言元素：点、线、面、色。举例：吴冠中作品（图5）及阿尔博斯的《向正方形致敬》（图6）。语言手段：光影、明暗、材质、肌理等。举例：达维特《荷拉斯兄弟宣誓》（图7）及罗丹的《思想者》（图8），以此帮助同学们巩固学习过的知识。
（三）环节三：重点解决形式美中的语言规则有哪些
1.变化与统一
以《断臂维纳斯》（图9）为例，请同学们观察并讨论这个雕塑统一的地方在哪儿，变化的地方在哪儿。思考讨论后发现其虽站立，但姿势呈现轻微的“S”形，体现出静中有动的曲线美，并且比较出头发与下半身裹着的布的上下呼应的烦琐细节刻画，与其露出的上半身光滑简洁的表现之间的对比，无不体现出变化与统一的规则。紧接着又将秦始皇兵马俑（图10）与《断臂维纳斯》作对比，以直挺硬朗的站姿强调曲线动态;最后以兵马俑与兵马俑之间作对比，乍眼看去仿佛都一样，但仔细观察后发现每个士兵的面容、表情、发型及着装均无雷同，再次帮助同学们感受变化与统一这一规则。
提问：请同学们思考讨论并回答达·芬奇的《最后的晚餐》（图11）中统一的地方在哪儿？变化的地方在哪儿？
2.对比与和谐
通过两张水墨画感受，分别是林风眠的《花果油灯图》（图12）及潘天寿的《荷花》（图13）。同学们通过观察与思考，找出画面虽然色彩对比强烈，但是却仍然给人和谐感受的原因：色彩、形状、笔触等在画面中相互呼应。
3.比例与尺度
此处联系数学知识：黄金分割率。请同学们回忆黄金分割比的公式与比值，并且介绍人体头身比的比例，随即展示上述比例分别在雕塑（图14）、建筑（图15）、绘画（图16）以及LOGO设计（图17、图18）中的运用，帮助同学们感受比例与尺度这一规则的使用。
4.对称与均衡
展示《萨平妇女》与《最后的晚餐》，感受画面对称的效果。随后展示宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》（图19），请同学们思考为什么画面虽不对称，但在视觉上仍旧给我们平衡感，得出结论：锦鸡于画面呈斜45度角并且扭头向后上方，再加上右上角的两只蝴蝶，这些巧妙的构图与布局促使画面达到均衡效果。
5.节奏与韵律
可以与音乐中的元素作为类比，交响乐中不同乐器音色、不同的音调、不同长短的音节，形成节奏感。这些与建筑或绘画中的元素同理。展示巴黎圣母院正面的照片（图20）以及米勒的《牧羊女》，请同学们感受其节奏感的表现：巴黎圣母院表面相同柱状元素平均分布并不断重复排列，显得整齐划一，而不同层次的柱子在高度与粗细上有所不同形成错落的效果，高大宽厚的大门与门上细致烦琐的浮雕形成对比。《牧羊女》中宽阔的草原天空和大片羊群的对比，即块面与点状大大小小散落，牧羊女与细长拐杖，即长条块面与线条的对比，这些皆为视觉上的节奏感。
综上，帮助学生大致掌握五种语言规则是什么，并且感受它们在各艺术作品中的运用。
三、课堂反馈
学以致用。请同学通过刚才学到的知识，具体结合语言规则，对雕塑《萨摩色雷斯的胜利女神》（图21）进行简单的分析，300字以内。
四、结课
（一）归纳本节课学习知识点
艺术美的概念。形式美的概念：语言元素、语言手段。语言规则：变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡及节奏与韵律。
（二）总结本课学生学习情况
对学生态度、行为进行表扬，同时指出需改进的地方。
（三）课外学习
鼓励学生通过参观艺术馆、博物馆及浏览艺术网站等扩大视野，能够静下心去观看和体会，避免走马观花，养成对美术学习的持久兴趣和良好习惯。
1.知识目标：帮助学生了解什么是艺术美及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则（主要包括变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡及节奏与韵律）等概念的掌握。
2.技能目标：通过对相关美术作品进行赏析，帮助学生学会运用艺术美与形式美规则的相关知识，并结合自己的经验，在今后能够描述、分析自己身边的美与艺术的美。
3.情感目标：通过本课学习，帮助学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，提升学生的审美观。
教学重点和难点
重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握，重点在于形式美中语言规则的部分，包括变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡及节奏与韵律的掌握。
难点：观察、对比后，能够运用艺术美与形式美的相关知识，主要是五个语言规则（变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡及节奏与韵律），并能结合自身经验，对美术作品进行描述与分析。
突破重难点的方法
通过讲授、互动、演示等手段突出重点，突破难点。
教学准备
教师：相关资料的查阅及多媒体课件准备。
学生：利用网络等收集相关资料，做课前预习。
教学过程
一、导入
向同学们展示罗丹的《欧米艾尔》与另一地中海女像作为对比，请同学们思考并表达感受，哪一个更能被吸引。通过思考讨论各抒己见，得出雕塑并不是传统意义上的好看、漂亮，但有着一种残缺美，是属于艺术美的一种，从而引出艺术美有典型的形象。（图1、图2）
二、新授
（一）环节一：解决艺术美的概念
展示不同時期的名家画作，感受不同的典型艺术形象、不同艺术家的个人审美及时代精神。借助贡布里希《艺术的故事》中所写，展示席里柯的《艾普瑟姆的赛马》（图3），请同学们发表感受，从画面中看到了什么，是否觉得有怪异之处，随即与马真实奔跑的连续摄影（图4）做比较，发现问题，从而得出结论：艺术家从现实中集中、概括，并融合自己的主观想法、个人审美等创造出主观形象，又根据它与生活的关系而称为“第二自然”，也就是艺术美。通过以上思考与比较，帮助学生理解艺术美的概念。
（二）环节二：解决形式美的概念与组成
形式美是借助形式传达出的美。它借助语言元素、语言手段以及语言规则呈现。在以前的课上已经学习过语言元素及语言手段了，这节课具体看看语言规则都有哪些。回忆语言元素：点、线、面、色。举例：吴冠中作品（图5）及阿尔博斯的《向正方形致敬》（图6）。语言手段：光影、明暗、材质、肌理等。举例：达维特《荷拉斯兄弟宣誓》（图7）及罗丹的《思想者》（图8），以此帮助同学们巩固学习过的知识。
（三）环节三：重点解决形式美中的语言规则有哪些
1.变化与统一
以《断臂维纳斯》（图9）为例，请同学们观察并讨论这个雕塑统一的地方在哪儿，变化的地方在哪儿。思考讨论后发现其虽站立，但姿势呈现轻微的“S”形，体现出静中有动的曲线美，并且比较出头发与下半身裹着的布的上下呼应的烦琐细节刻画，与其露出的上半身光滑简洁的表现之间的对比，无不体现出变化与统一的规则。紧接着又将秦始皇兵马俑（图10）与《断臂维纳斯》作对比，以直挺硬朗的站姿强调曲线动态;最后以兵马俑与兵马俑之间作对比，乍眼看去仿佛都一样，但仔细观察后发现每个士兵的面容、表情、发型及着装均无雷同，再次帮助同学们感受变化与统一这一规则。
提问：请同学们思考讨论并回答达·芬奇的《最后的晚餐》（图11）中统一的地方在哪儿？变化的地方在哪儿？
2.对比与和谐
通过两张水墨画感受，分别是林风眠的《花果油灯图》（图12）及潘天寿的《荷花》（图13）。同学们通过观察与思考，找出画面虽然色彩对比强烈，但是却仍然给人和谐感受的原因：色彩、形状、笔触等在画面中相互呼应。
3.比例与尺度
此处联系数学知识：黄金分割率。请同学们回忆黄金分割比的公式与比值，并且介绍人体头身比的比例，随即展示上述比例分别在雕塑（图14）、建筑（图15）、绘画（图16）以及LOGO设计（图17、图18）中的运用，帮助同学们感受比例与尺度这一规则的使用。
4.对称与均衡
展示《萨平妇女》与《最后的晚餐》，感受画面对称的效果。随后展示宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》（图19），请同学们思考为什么画面虽不对称，但在视觉上仍旧给我们平衡感，得出结论：锦鸡于画面呈斜45度角并且扭头向后上方，再加上右上角的两只蝴蝶，这些巧妙的构图与布局促使画面达到均衡效果。
5.节奏与韵律
可以与音乐中的元素作为类比，交响乐中不同乐器音色、不同的音调、不同长短的音节，形成节奏感。这些与建筑或绘画中的元素同理。展示巴黎圣母院正面的照片（图20）以及米勒的《牧羊女》，请同学们感受其节奏感的表现：巴黎圣母院表面相同柱状元素平均分布并不断重复排列，显得整齐划一，而不同层次的柱子在高度与粗细上有所不同形成错落的效果，高大宽厚的大门与门上细致烦琐的浮雕形成对比。《牧羊女》中宽阔的草原天空和大片羊群的对比，即块面与点状大大小小散落，牧羊女与细长拐杖，即长条块面与线条的对比，这些皆为视觉上的节奏感。
综上，帮助学生大致掌握五种语言规则是什么，并且感受它们在各艺术作品中的运用。
三、课堂反馈
学以致用。请同学通过刚才学到的知识，具体结合语言规则，对雕塑《萨摩色雷斯的胜利女神》（图21）进行简单的分析，300字以内。
四、结课
（一）归纳本节课学习知识点
艺术美的概念。形式美的概念：语言元素、语言手段。语言规则：变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡及节奏与韵律。
（二）总结本课学生学习情况
对学生态度、行为进行表扬，同时指出需改进的地方。
（三）课外学习
鼓励学生通过参观艺术馆、博物馆及浏览艺术网站等扩大视野，能够静下心去观看和体会，避免走马观花，养成对美术学习的持久兴趣和良好习惯。