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摘 要：佛教美术对我们国家的绘画色彩方面有着极大的影响。佛教美术促使着中国画在色彩的选择、手法、题材上进行不断地创新，慢慢形成一种极具东方意蕴的独特形式，佛教美术的传入对中国画的色彩产生了深远的影响，为我们国家绘画色彩的复兴做出极其重要的帮助。
关键词：佛教美术;中国画;色彩
引言
在我们国家佛教不只是弘扬教义，也通过自身的艺术形式不断对中国画产生着巨大的影响，使得中国画在颜色领域得到不断地创新，也慢慢成为东方的独特的审美方式，然后逐渐影响到其他地区文化。蓝绿调的借鉴对重色调中国画的色彩体系产生更加丰富、更加具有艺术感。对于重色调中国画晕染的绘画技巧来说，立体感晕染的绘画方法使其更加生动、更加具有立体感。
1 佛教美术的兴起和传入
在我们国家的春秋战国时期，佛教在古印度出现，在那个时候我们国家人民还不会预料到佛教对中国会有如此巨大的影响。在佛教刚传入我们国家时，还没有明确一致的观点。从我们国家的佛像分析，在四川发现了东汉时期的佛像和菩萨雕像，所以可以得出我国汉朝时期，佛教、佛教美术就已经传入到我们国家的境内。佛教自诞生以来，在全世界各个国家都得到大量传播，其对亚洲各国乃至全世界都产生了很大的影响。在佛教的传播中还能够分为南方学派和北方学派两种，南方学派是主要面对东南亚国家，其形成为小乘佛教。北方学派是自佛教传入我们国家以来，与我们国家本土文化相互融合，然后传入日本、朝鲜半岛等国家，其形成为大乘佛教。大乘佛教对我们国家文化艺术产生了深远的影响。当时佛教传入我国的方式有很多，其中有南大洋、尼泊尔、缅甸和新疆等。但目前认为大部分都是从新疆传入的，其通过丝绸之路进入中国。新疆这条路线在佛教传入中是最重要的，也是最早的。在我们国家的丝绸之路上，有着很多非常著名的洞穴，如新疆的克孜尔，敦煌的莫高窟等。丝绸之路的洞窟中有着很多非常生动、壮观的佛教雕塑和壁画。这些佛教雕塑和壁画证明了佛教美术的繁荣时代。
2 佛教美术的形式
建筑、雕塑和壁画是佛教美术最常见的形式。佛教美术通过佛教的传播和发展来将逐渐完善。佛教美术是宣传教义的一种方式，为佛教传授教义提供所用的佛教场所。佛教美术的形式之间是相辅相成的关系。佛教建筑就能够体现出佛教美术的厉害之处，因此在寺庙中的那些壁画、丝绸之路洞窟里面的雕塑、壁画全部都是佛教美术的表现形式。现如今一部分的古代佛教寺庙因为种种原因都已经受到破坏，因此很多的佛教精湛壁画也随之消失不见。相比较来说，各个石窟里面的古代佛教壁画都还算完好，也因此我们能够有幸欣赏早期的佛教美术作品。佛教美术在最早期的建筑形式就是石窟。在汉朝时期佛教通过丝绸之路传入我们国家，石窟作为佛教美术最早的建筑风格，里面保留了许多较为完好的佛教雕塑、壁画。在早期石窟就是建造在悬崖峭壁上，是洞穴里的寺庙，因此曾经石窟也被叫做石窟寺庙。实际上这种石窟的功能、性质方面和在地面上建造的石窟几乎相同。之所以将寺庙放置建造在悬崖峭壁上，也许是因为这样建造它不会轻易损坏，保存方面更加完善的原因有关。丝绸之路上所保留下来的石窟、寺庙也能够证实建在悬崖峭壁上的寺庙是可以通过时间、战争方面的考验的。由于时间的流逝，在历史上面有所记录的寺庙有很多都已经消失不见了。但是在惋惜的同时，还应该感到庆幸，洞窟作为佛教美术最早时期的表现形式，因为人民的智慧和创造能力，大量的洞窟、雕像、壁画都得以保留下来。在佛教美术刚传入的早期，我们国家的宝塔建筑深受印度文化的影响，将宝塔建筑作为核心，附近建造寺廟、住所。宝塔建筑的作用是供奉文物、佛像。慢慢由于建筑风格的不断变化，宝塔建筑不在作为核心区域，而是在寺庙的前后的地方留出一片地方专门用以建造宝塔建筑。由于时代的变迁，建筑风格的逐渐变化，宝殿逐渐成为一座寺庙的核心。
3 敦煌莫高窟石窟的壁画类型和色彩的特征
莫高窟在我们国家的知名度是非常高的，其又被人称之为千佛洞，在我们国家的石窟艺术中是三大宝库其中之一，莫高窟的位置在我国敦煌，在我们国家河西走廊的最西端，莫高窟中壁画精美、雕塑精致等特点，使它在国内外十分出名。敦煌莫高窟石窟在前秦时期就已经着手建造了，在十六国以及隋唐等朝代接着修建，现如今在洞窟内有着非常庞大的规模。敦煌莫高窟石窟里面的壁画面积足足有4.5万平方米，拥有2415尊泥质彩塑，就算放眼世界，敦煌莫高窟石窟也是建造规模最大、壁画面积最大并且里面所拥有的内容和价值最为丰富的佛教圣地，也是也有价值的艺术殿堂。莫高窟最大标志特点就是壁画、建筑和塑像相互结合所造成的世界上的冲击。莫高窟的建造风格还有很多种类，如：殿堂窟、浮雕、神庙、影塑等。敦煌莫高窟石窟所包含壁画有着以下多种种类：尊像画、故事画、山水画等，其中通过分析可以得出其中的内容、种类不同，是由于古代许多朝代与西方文化、艺术交流所创造出的结果。现如今敦煌莫高窟石窟从古代时期流传下来，已经成为了世界上非常罕见的历史文化宝藏之一。
4 佛教美术对中国画色彩发展的影响
4.1丰富了色彩调式
在佛教美术没有传入在我们国家以前，中国画主要依靠五行色，其中大部分都是黑色和红色，这一点在战国时期和秦汉时期的中国画中能够表现出来。在佛教美术通过丝绸之路传入我们国家后，在颜色方面就产生了不同。克孜尔石窟里面的壁画颜色主要以绿色为主要，其中很大一部分都是以绿色的矿物色进行装饰、装扮。在壁画的色彩运用方面上都是以由蓝色和石绿色结合而成。这一色彩运用方式和印度有着非常密切的关系。在以此种方式分析，敦煌壁画在最早时间主要以冷色调为主，其也深受佛教美术色彩运用、绘画风格的影响。我们国家由于佛教的传入，在中国画创作过程中对于金银的使用方面对西北地区的绘画产生了巨大的影响。因此可以分析出由于佛教的传播，尤其印度佛教美术的色彩运用观念对我们国家西部区域及其北部区域的绘画产生了较为深刻的影响。佛教美术的传入不仅仅对中国画色彩方面有所影响，对我们国家人民思想层次的提高也有着巨大的帮助。佛教教义的传入改变了也丰富了我们人民的哲学思想和意识形式。在绘画技巧和审美观念等方面来讲，佛教美术对于中国画的色彩运用和色彩选择有着及其深刻的影响。这不但是历史所留下来的产物，也是佛教美术文化与我国中国画文化相互融合的结果。 4.2色彩渲染成熟
我们国家由于佛教美术的传入，不但色彩模式发生了巨大改变，我们国家的中国画也慢慢衍生出一种三维色彩渲染方法，这就是佛教美术促使我们产生的一种较为完善的渲染方式。我们国家古代时期，有一个叫做张僧遥的画家，他是我国最早利用这种渲染方法来作画的人物代表之一。他所作之花有着一种凹凸感，将这种渲染方式与中国画中传统画法相互融合，利用独有的色彩风格，从远处看是凹凸的视觉冲击感，但看一会之后你就会发现变成了平坦的画面。除此之外，在隋唐时期还有一名叫余池的画家，其也非常善于运用凹凸的渲染方式来作画，并且其在画作的色彩方面表现的及其稳重，他的画法和我们国家的传统绘画中素雅的感觉有着明显的不同。在我们国家，许多画家通过晕染绘画方法和传统线描相互融合，从而产生一种独特的绘画方法，慢慢此方法也随着时间慢慢传播开来。在没有此等方法之前，中国画以纯着色作为主要，其所创画作缺乏渲染效果。佛教美术不只是促使中国画有着巨大的完善、优化，在其他地区画作上也有着很深的影响，其对从绘画技巧到美学理念都产生了巨大的改变，其中对中国画的色彩运用、挑选方面也有着深远的影响。现如今我们应该重启中国画色彩艺术的辉煌，必须要将这种兼收并蓄的传统文化底蕴传承下去，体现出我们中华民族艺术体系中海纳百川的不凡气度。
结语
佛教美术传入我们国家对中国画色彩方面有着积极的促进效果，使佛教美术技巧、方式与中国传統绘画手法相结合，创造出独特、高超的绘画形式。佛教美术在我们国家的传播让中国画具有了的异国情调青蓝色彩，其丰富了中国画色彩系统，也使得中国画形成了自身较为完整的色彩体系。佛教美术在色彩调节方面、色彩渲染方面对中国画产生了非常深远的影响。现如今为了能够重铸中国画色彩艺术的辉煌，我们需要将中国画兼收并蓄的历史文化传统传承下去，要多方面展示出中华民族艺术磅礴气势和不凡气度。
参考文献
[1]杨小晋.佛教美术对中国画色彩发展的影响[J].科教文汇（下旬刊），2018（08）：163-164.
[2]陈乙源.佛教美术的传入对中国画色彩的影响[J].大众文艺，2017（15）：143.
[3]来一楠.浅谈佛教与中国画[J].美术教育研究，2014（20）：22.
[4]季戈.中国画中的佛教人物——鬼子母[J].紫禁城，1991（06）：30-32.
作者简介：
李春磊，男，汉族，河南省三门峡市，1987.06，研究生，助教，美术。
关键词：佛教美术;中国画;色彩
引言
在我们国家佛教不只是弘扬教义，也通过自身的艺术形式不断对中国画产生着巨大的影响，使得中国画在颜色领域得到不断地创新，也慢慢成为东方的独特的审美方式，然后逐渐影响到其他地区文化。蓝绿调的借鉴对重色调中国画的色彩体系产生更加丰富、更加具有艺术感。对于重色调中国画晕染的绘画技巧来说，立体感晕染的绘画方法使其更加生动、更加具有立体感。
1 佛教美术的兴起和传入
在我们国家的春秋战国时期，佛教在古印度出现，在那个时候我们国家人民还不会预料到佛教对中国会有如此巨大的影响。在佛教刚传入我们国家时，还没有明确一致的观点。从我们国家的佛像分析，在四川发现了东汉时期的佛像和菩萨雕像，所以可以得出我国汉朝时期，佛教、佛教美术就已经传入到我们国家的境内。佛教自诞生以来，在全世界各个国家都得到大量传播，其对亚洲各国乃至全世界都产生了很大的影响。在佛教的传播中还能够分为南方学派和北方学派两种，南方学派是主要面对东南亚国家，其形成为小乘佛教。北方学派是自佛教传入我们国家以来，与我们国家本土文化相互融合，然后传入日本、朝鲜半岛等国家，其形成为大乘佛教。大乘佛教对我们国家文化艺术产生了深远的影响。当时佛教传入我国的方式有很多，其中有南大洋、尼泊尔、缅甸和新疆等。但目前认为大部分都是从新疆传入的，其通过丝绸之路进入中国。新疆这条路线在佛教传入中是最重要的，也是最早的。在我们国家的丝绸之路上，有着很多非常著名的洞穴，如新疆的克孜尔，敦煌的莫高窟等。丝绸之路的洞窟中有着很多非常生动、壮观的佛教雕塑和壁画。这些佛教雕塑和壁画证明了佛教美术的繁荣时代。
2 佛教美术的形式
建筑、雕塑和壁画是佛教美术最常见的形式。佛教美术通过佛教的传播和发展来将逐渐完善。佛教美术是宣传教义的一种方式，为佛教传授教义提供所用的佛教场所。佛教美术的形式之间是相辅相成的关系。佛教建筑就能够体现出佛教美术的厉害之处，因此在寺庙中的那些壁画、丝绸之路洞窟里面的雕塑、壁画全部都是佛教美术的表现形式。现如今一部分的古代佛教寺庙因为种种原因都已经受到破坏，因此很多的佛教精湛壁画也随之消失不见。相比较来说，各个石窟里面的古代佛教壁画都还算完好，也因此我们能够有幸欣赏早期的佛教美术作品。佛教美术在最早期的建筑形式就是石窟。在汉朝时期佛教通过丝绸之路传入我们国家，石窟作为佛教美术最早的建筑风格，里面保留了许多较为完好的佛教雕塑、壁画。在早期石窟就是建造在悬崖峭壁上，是洞穴里的寺庙，因此曾经石窟也被叫做石窟寺庙。实际上这种石窟的功能、性质方面和在地面上建造的石窟几乎相同。之所以将寺庙放置建造在悬崖峭壁上，也许是因为这样建造它不会轻易损坏，保存方面更加完善的原因有关。丝绸之路上所保留下来的石窟、寺庙也能够证实建在悬崖峭壁上的寺庙是可以通过时间、战争方面的考验的。由于时间的流逝，在历史上面有所记录的寺庙有很多都已经消失不见了。但是在惋惜的同时，还应该感到庆幸，洞窟作为佛教美术最早时期的表现形式，因为人民的智慧和创造能力，大量的洞窟、雕像、壁画都得以保留下来。在佛教美术刚传入的早期，我们国家的宝塔建筑深受印度文化的影响，将宝塔建筑作为核心，附近建造寺廟、住所。宝塔建筑的作用是供奉文物、佛像。慢慢由于建筑风格的不断变化，宝塔建筑不在作为核心区域，而是在寺庙的前后的地方留出一片地方专门用以建造宝塔建筑。由于时代的变迁，建筑风格的逐渐变化，宝殿逐渐成为一座寺庙的核心。
3 敦煌莫高窟石窟的壁画类型和色彩的特征
莫高窟在我们国家的知名度是非常高的，其又被人称之为千佛洞，在我们国家的石窟艺术中是三大宝库其中之一，莫高窟的位置在我国敦煌，在我们国家河西走廊的最西端，莫高窟中壁画精美、雕塑精致等特点，使它在国内外十分出名。敦煌莫高窟石窟在前秦时期就已经着手建造了，在十六国以及隋唐等朝代接着修建，现如今在洞窟内有着非常庞大的规模。敦煌莫高窟石窟里面的壁画面积足足有4.5万平方米，拥有2415尊泥质彩塑，就算放眼世界，敦煌莫高窟石窟也是建造规模最大、壁画面积最大并且里面所拥有的内容和价值最为丰富的佛教圣地，也是也有价值的艺术殿堂。莫高窟最大标志特点就是壁画、建筑和塑像相互结合所造成的世界上的冲击。莫高窟的建造风格还有很多种类，如：殿堂窟、浮雕、神庙、影塑等。敦煌莫高窟石窟所包含壁画有着以下多种种类：尊像画、故事画、山水画等，其中通过分析可以得出其中的内容、种类不同，是由于古代许多朝代与西方文化、艺术交流所创造出的结果。现如今敦煌莫高窟石窟从古代时期流传下来，已经成为了世界上非常罕见的历史文化宝藏之一。
4 佛教美术对中国画色彩发展的影响
4.1丰富了色彩调式
在佛教美术没有传入在我们国家以前，中国画主要依靠五行色，其中大部分都是黑色和红色，这一点在战国时期和秦汉时期的中国画中能够表现出来。在佛教美术通过丝绸之路传入我们国家后，在颜色方面就产生了不同。克孜尔石窟里面的壁画颜色主要以绿色为主要，其中很大一部分都是以绿色的矿物色进行装饰、装扮。在壁画的色彩运用方面上都是以由蓝色和石绿色结合而成。这一色彩运用方式和印度有着非常密切的关系。在以此种方式分析，敦煌壁画在最早时间主要以冷色调为主，其也深受佛教美术色彩运用、绘画风格的影响。我们国家由于佛教的传入，在中国画创作过程中对于金银的使用方面对西北地区的绘画产生了巨大的影响。因此可以分析出由于佛教的传播，尤其印度佛教美术的色彩运用观念对我们国家西部区域及其北部区域的绘画产生了较为深刻的影响。佛教美术的传入不仅仅对中国画色彩方面有所影响，对我们国家人民思想层次的提高也有着巨大的帮助。佛教教义的传入改变了也丰富了我们人民的哲学思想和意识形式。在绘画技巧和审美观念等方面来讲，佛教美术对于中国画的色彩运用和色彩选择有着及其深刻的影响。这不但是历史所留下来的产物，也是佛教美术文化与我国中国画文化相互融合的结果。 4.2色彩渲染成熟
我们国家由于佛教美术的传入，不但色彩模式发生了巨大改变，我们国家的中国画也慢慢衍生出一种三维色彩渲染方法，这就是佛教美术促使我们产生的一种较为完善的渲染方式。我们国家古代时期，有一个叫做张僧遥的画家，他是我国最早利用这种渲染方法来作画的人物代表之一。他所作之花有着一种凹凸感，将这种渲染方式与中国画中传统画法相互融合，利用独有的色彩风格，从远处看是凹凸的视觉冲击感，但看一会之后你就会发现变成了平坦的画面。除此之外，在隋唐时期还有一名叫余池的画家，其也非常善于运用凹凸的渲染方式来作画，并且其在画作的色彩方面表现的及其稳重，他的画法和我们国家的传统绘画中素雅的感觉有着明显的不同。在我们国家，许多画家通过晕染绘画方法和传统线描相互融合，从而产生一种独特的绘画方法，慢慢此方法也随着时间慢慢传播开来。在没有此等方法之前，中国画以纯着色作为主要，其所创画作缺乏渲染效果。佛教美术不只是促使中国画有着巨大的完善、优化，在其他地区画作上也有着很深的影响，其对从绘画技巧到美学理念都产生了巨大的改变，其中对中国画的色彩运用、挑选方面也有着深远的影响。现如今我们应该重启中国画色彩艺术的辉煌，必须要将这种兼收并蓄的传统文化底蕴传承下去，体现出我们中华民族艺术体系中海纳百川的不凡气度。
结语
佛教美术传入我们国家对中国画色彩方面有着积极的促进效果，使佛教美术技巧、方式与中国传統绘画手法相结合，创造出独特、高超的绘画形式。佛教美术在我们国家的传播让中国画具有了的异国情调青蓝色彩，其丰富了中国画色彩系统，也使得中国画形成了自身较为完整的色彩体系。佛教美术在色彩调节方面、色彩渲染方面对中国画产生了非常深远的影响。现如今为了能够重铸中国画色彩艺术的辉煌，我们需要将中国画兼收并蓄的历史文化传统传承下去，要多方面展示出中华民族艺术磅礴气势和不凡气度。
参考文献
[1]杨小晋.佛教美术对中国画色彩发展的影响[J].科教文汇（下旬刊），2018（08）：163-164.
[2]陈乙源.佛教美术的传入对中国画色彩的影响[J].大众文艺，2017（15）：143.
[3]来一楠.浅谈佛教与中国画[J].美术教育研究，2014（20）：22.
[4]季戈.中国画中的佛教人物——鬼子母[J].紫禁城，1991（06）：30-32.
作者简介：
李春磊，男，汉族，河南省三门峡市，1987.06，研究生，助教，美术。