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好莱坞从来就没有回避或者忘记朝鲜战争,美国至少拍摄了十多部直接描写朝鲜战争的故事片,其中不乏大师佳作。
据美国电影杂志《综艺》近日报道,由埃里克·布雷维格执导、以1950年朝鲜长津湖战役为素材的3D战争巨片《严寒17日》计划今年末开机,2012年上映,该片预计总制作费高达1.3亿美元。国内有媒体对此感叹:好莱坞终于开始揭“韩战”的伤疤了。
谈到1950-1953年的朝鲜战争,国内一直有一种观点,即好莱坞没有拍摄几部关于这场战争的影片,尤其是没有在影史上占重要地位的作品。其原因是美国没有打赢这场战争,所以不好意思宣扬。例如,在一篇题为《中国封锁美国20年》的文章中有这样一段话:
“二十世纪以来美国在亚洲打过三仗:对日战争,朝鲜战争,越南战争。对日战争中美国和中国是盟友,结果美国赢了。朝鲜战争和越南战争中美国和中国是对头,结果美国表面上一平一输,实际是都输了,而且输得一次比一次惨。好莱坞的电影对这三场战争的表现也很有意思:有关对日战争和越南战争的片子绵绵不绝,有关朝鲜战争的则几乎空白一片……好莱坞的作品反映一般美国人对这几场战争的心理状态:彻底赢了的自然要耀武扬威一番;彻底输了的也得找个替罪羊出出鸟气;但表面上不输不赢而实际上输了的就不知如何是好,只好按下不提。朝鲜战争被美国人称为被遗忘的战争,绝对不堪回首。没有卖点的片子必赔本,好莱坞岂敢违背市场法则?”
好莱坞有关朝鲜战争的影片真的“几乎空白一片”吗?
如果查看电影史资料就会证明上面的结论是多么荒谬,好莱坞从来就没有回避或者忘记朝鲜战争。事实上,美国至少拍摄了十多部直接描写朝鲜战争的故事片,未来也肯定会继续拍下去。也许还有人会说,即便好莱坞拍过朝战电影,但与越战片相比,却缺乏《现代启示录》和《野战排》那样的影史经典,是这样吗?至少《陆军野战医院》和《满洲候选人》的影史地位从未被怀疑,而罗伯特·奥尔特曼和塞缪尔·富勒这样的大师级导演就是靠朝战影片声名鹊起的。
是的,我们有必要重新审视这场“被遗忘战争”的好莱坞光影故事。
富勒开创“朝战类型片”
其实,美国电影人在战争还未结束时就已经非常关注朝战了。1951年的《钢盔》是该时期最有代表性,也是最早直接描写朝鲜战场的故事长片,而该片的导演就是著名的B级片之父塞缪尔·富勒。
马丁·斯科塞斯曾经说过“不喜欢塞缪尔-富勒的电影,就等于不喜欢电影!”
1951年,作为二战老兵的富勒自编自导完成了其第一部战争片《钢盔》,并担任这部影片的制片人。影片从剧本写作到摄制完成,仅用了短短3周时间。影片的摄制经费非常紧张,而预定的拍摄周期更只有短短10天,然而这部电影中包含了富勒鲜明的社会批判意识。例如,在美军一个步兵班的组成人员中,不仅有一般美国白人,还有黑人和日裔士兵。在这个隐喻着美国社会构成的小团体中,种族和民族问题在一个极为有限的时空中无可避免地凸显出来。
该片在麦卡锡主义甚嚣尘上的50年代初上映。为此富勒还受到美国国防部的调查和聆讯。国防部指控富勒的电影是为共产主义作宣传,而证据之一竟是影片主角的名字“汤普森”是美共秘密组织的代号。在富勒指出这纯属巧合之后,国防部官员又指控《钢盔》中描写美军枪杀战俘违背真实,富勒则以自己的亲身经历证明这样的事的确存在。
《钢盔》开始的第一个画面是一个带弹孔的钢盔特写镜头,钢盔缓缓上升,匍匐在地面的主人公扎克把头抬起来。富勒在自传中表明,这个处理意在暗示钢盔保护了扎克的生命。整个影片的主题就是生存,而主人公始终是一个以求生为中心的个人主义者。影片中另一个重要的符号是作为行动目标的佛教寺庙。一方面,寺庙是影片中战斗双方争夺的中心,也是大多数情节发生的特定空间;另一方面,寺庙作为当地文化象征。把以和平与慈悲为根本的寺庙和佛像放置在炮火纷飞的战场,本身就构成一种讽喻。宗教的超验世界及其价值观与现实政治的残酷之间的强烈反差被淋漓尽致地表现出来。
《钢盔》区别于其他战争电影的另一特色,是整个故事中没有一个女性。这也完全植根于富勒本人的亲身体验——战争的确是一个没有女性的,纯粹的男性世界。在影片结尾,富勒更抛弃了惯常使用的字幕“剧终”,而代之以发人深省的“本故事没有终结”,暗示着导演所真正关注的是无休止重复的战争暴力。
虽然《钢盔》遇到了麻烦,但富勒在1951年却又推出了第二部朝战影片《上好的刺刀》,描述一个美军班掩护大部队后撤的故事。这一次富勒只用20天就完成了拍摄,影片逼真再现了他曾亲身感受到的地雷对士兵造成的残害和恐惧,以及战场上的士兵对一双“干袜子”的渴望,并延续导演黑色电影的风格,塑造了一批个性消极的“反英雄”。片中主角洛克在回答战友关于参军理由时说了这样一段台词:“这也是我想了很久的一件事。有的人因为愚蠢,有的人为了虚荣,有的人是发疯!”
制片人担心这样的台词又会在五角大楼招来麻烦,但富勒却坚信,表现真实是向士兵致敬的唯一方式,因为步兵的生活中本身就没有任何理想主义、浪漫主义和英雄主义,多数士兵参军的初衷无非是找个饭碗,想用勋章来吸引心仪的女孩,或者让政府来替自己规划人生。但是,影片中士兵们在战场上的表现并不因为初衷的平庸琐碎而逊色,他们仍然可以在现实的逼迫下作出“英雄”业绩。从这里看来,富勒并非E绝对否定英雄主义和牺牲精神,但他并不认为有天生的、脱离生活实际的英雄,而是把一切放回到战争的现实环境下检视。
《猪排山》与好莱坞视角下的志愿军
在朝鲜战争进行中就报以关注的美国电影人并非只有塞缪尔·富勒一人,约瑟夫·刘易斯执导的《决不撤退》于1952年上映,这也是第一部反映长津湖血战的影片。美国影评界认为这部影片是正面描写朝鲜战争双方的少有影片之一。它一方面以正面手法再现了志愿军入朝初期排山倒海的反击规模,同时也宣扬了美军陆战队顽强作战的斗志。该片的另外一个独特之处是大量使用战场实地拍摄的记录片片段。当炮弹在镜头里爆炸时,摄影机剧烈抖动,使观众有如身临其境,而这是在《拯救大兵瑞恩》上映的40年前。
半岛停战后好莱坞仍推出了一系列高品质的朝战片。如安东尼·曼拍摄于1957年的《战争中的人们》,以及刘易斯·迈尔斯通摄于1959年的经典《猪排山》。前者与《决不撤退》类似,描写美军英雄突出重围的故事,该片与《钢盔》一兵进攻的美军连长。影片还在现了中国军队通过阵地广播的攻心战。本片通过一个黑人士兵的口,再次对美国参加朝鲜战争“为自由而战”提出了质疑。导演就事想通过影片小残酷的战斗场面,让观众知道为政治權利斗争而死去的生命是多么不值。
朝鲜战场的《陆军野战医院》
1953年朝鲜战争结束,当年美国了映一部由“硬汉”亨弗莱·鲍嘉(《卡萨布兰 卡》)主演的电影《战地天使》,导演为理查德·布鲁克斯。这部影片极为平庸,批评家认为它过分渲染了爱情,使它与朝鲜战场的残酷背景格格不入。1959年斯普林斯特恩执导的《战地情焰》又落入英雄救美女的俗套。不过这两部影片确为多年后上映的经典之作《陆军野战医院》提供了有关朝鲜战地医院的创意素材。
《陆军野战医院》是罗伯特·奥尔特曼在上世纪70年代的代表作,由年轻时的唐纳德-萨瑟兰(《大腕》)主演。该片曾夺得第43届奥斯卡最佳改编剧本、第23届戛纳电影节金棕榈奖、第28届金球奖最佳影片,全美电影评沦家联合会最佳影片奖等无数荣誉。
影片于1969年开始紧张的拍摄工作,并于次年也就是越战期间在美国上映。故事背景虽然是放在朝战时期,但导演意图让观众将其与越战联系起来。在影片拍摄期间,福克斯公司还有两部战争巨作也在拍摄中——《虎虎虎》和《巴頓将军》。与这两部大片相比,《陆军野战医院》显然不怎么受福克斯高层待见,但影片却取得了票房和口碑上的巨大成功,并被很多行家始终认为是最好的美国电影之一。影片采用令人震惊的写实主义手法和黑色幽默,探讨了道德,性,战争等多元素话题。很难想象这部混合黑色喜剧元素和政治讽刺意味的极端大胆的电影是40年前的作品。
令人印象深刻的是这样一部让人苦乐参半的著名反战电影,在情节设置上竟然没有一场直接表现战争的场景出现。虽然影片也被标上了喜剧的标签,但不可否认其本身对越战的影射和对战争无情的讽刺。正是这种具有普遍意义的反思让影片获得了持续的认同直到今天。值得一说的是在影片发行前奥尔特曼试图模糊故事发生的时代背景而让观众自动和现实中正在发生的越战挂钩。但福克斯高层处于政治方面的考虑而强迫在影片的开头加了一段关于“韩国”的注解。即使这样,在影片上映后不久。美国军方仍认为其影射了军队中“消极”的一面而在军事区禁止播放。后因为制片方威胁要把军方告上法庭才迫使军方让步。《陆军野战医院》可以称为罗伯特·奥尔特曼电影生涯中最为重要、也最有影响力的作品,同时也是70年代最值得观赏的影片之一。
光影中的半岛海空战
朝鲜战争虽然以陆战为主,但“联合国军”占有优势的海空兵力当然也不会闲着,好莱坞自然没有放过这方面的素材。在战争刚刚结束后的1954-1956年,每年都至少有一部类似题材影片上映。
1954年的《战舰英雄》是第一部反映朝鲜战场航母作战的影片,导演为安德·鲁马顿。本片通过航空母舰的军医向朋友叙述战事的方式,想给观众一种客观的角度。许多经历了二战的老飞行员总是在自问为什么要来朝鲜打仗。影片重现了航母上飞机起降的过程,以及战斗机从空中攻击地面目标的场景。
描写朝鲜海空作战的影片中名气最大的要属《独孤里桥之役》,该片由马克·罗布森拍摄于1955年,“摩纳哥王妃”格雷斯·凯利主演。本片获第28届奥斯卡最佳效果奖。其前半部分的故事大都发生在美军驻日基地,节奏松散,但是从中可以看出战后日本对美军的卑谦和依赖。后半部分战斗场面精彩,演员表演出色,尤其是战斗机特技演出,12架战斗机连续轮番俯冲轰炸地面目标。尤其应当指出的是,本片中再现了美军对参加朝鲜战争的意义感到迷茫。片中角色两次悲叹他们的战争是“在错误的地方打的一场错误的战争”:第一次是航母编队司令回忆他两个儿子在二战中对日作战牺牲,衷叹朝鲜战争不值得牺牲达么多人命;第二次是主人公在与北朝鲜士兵枪战中,预感到自己必死无疑而发出的哀叹。
拍摄于1956年的《沙场壮士赤子心》由道格拉斯·塞克执导。这部影片根据真人真事改编。虽然有评论认为它有宣传美军人道的政治目的,但是情节感人,反映了战争残酷和军人良心的冲突,以及西方军人对上帝的信仰。影片中主人公的这一段自自被认为是经典的反省;“也许,我通过战争的痛苦,最终作出了我以前一直未能作出的善行。我在超越自我中找到了自我。”
1956年上映的另一部朝鲜空战影片是唐·西格尔执导的《安纳波利斯传奇》,这部电影不过是以朝鲜战场为背景的庸俗三角恋故事,乏善可陈。
战争幕后:《满洲候选人》与《麦克阿瑟传》
拍摄于1962年的《满洲候选人》被公认为是政治惊悚电影的经典之作,同时也是B级军事片大师约翰·弗兰肯海默最有代表性的作品。该片在进入21世纪后被翻拍,但原作中的朝战背景已经被彻底剥离。老版《满洲侯选人》由那个时代的双栖巨星弗兰克·西纳特拉主演,将麦卡锡武冷战思维,政治讽刺,间谍悬疑与黑色电影风格结合在一起,用夸张的手法回忆在朝鲜的美军战俘在战俘营受到的苏联巴甫洛夫式政治洗脑。影片拍完之际、刚好遇上肯尼迪总统被刺身亡。为了避免麻烦,这部影片推迟了20多年之后才公开发行。
也许《麦克阿瑟传》不能被称为是一部纯粹的朝战电影,但这部中国观众所熟知的影片也确实无法回避朝战。1977年,约瑟夫·萨金特执导,格列高里·派克主演的影片《麦克阿瑟传》上映,该片试图重现1970年《巴顿将军》的成功,结果却惨遭票房与口碑的滑铁卢。
麦克阿瑟将军一生做了两件大事;占领日本和指挥朝鲜战争前期战役,所以,本片应当是半部关于朝鲜战争的影片。派克的精彩演绎充分展示了麦克阿瑟将军的悲剧命运。他是个有才气的军火,但不是个有政治头脑的军人。影片里有这样一个镜头:美国政府严禁他越过中朝边境轰炸中国境内目标,于是他下令炸毁鸭绿江大桥朝鲜境内那一部分,并不无讥讽地感叹道:“在我11年的军旅生涯中,我第一次命令只能把一座大桥炸一半,而且是必须从太桥中间的分界线开始炸毁一半!”
从来被“遗忘”的战争
也许令中国观众感到有些意外的是,总的来说好莱坞的朝战影片在意识形态上基本是中立的,除了《满洲候选人》外没有通过战争来直接攻击共产主义,尤其是那些直接反映战场作战的片子。相反,许多影片因为描写美军的反战厌战情绪而遭到美国右派的敌视。
从对中朝军队的描写来看,上述影片基本正面表现了中朝军队英勇顽强的作战风格。当然,站在美国观众的角度,对中朝军队的正面描写也反村了美军的更加顽强。涉及到中朝方具体战斗人员时基本上是以中长距镜头来拍摄,除了《猪排山》面对面的肉搏战之外,很少有近景特写。但必须指出的是,上述影片仍基本没有跑出对二战日本士兵描写的老套路:即亚洲人作战英勇但是残酷、士兵没有个人能动性。
为了一场持续三年多的战争,从1951年到1977年这不到26年的时间内,好莱坞出了十多部故事片。虽然比不上上百部二战片、50多部越战片,但与可能“名气更大”的两次独立战争,一战、伊拉克和和阿富汗战争相比,也绝对不能算少。与中国相较,在同一时期中国拍摄的有关影片也就是十多部。如果说中国当初拍电源少是因为电影工业资源不足,但是别忠记好莱坞拍片却完全是私营经济行为,有市场才会有作品。因此,应该说美国人和好莱坞从来都没有“遗物”朝鲜战争。
据美国电影杂志《综艺》近日报道,由埃里克·布雷维格执导、以1950年朝鲜长津湖战役为素材的3D战争巨片《严寒17日》计划今年末开机,2012年上映,该片预计总制作费高达1.3亿美元。国内有媒体对此感叹:好莱坞终于开始揭“韩战”的伤疤了。
谈到1950-1953年的朝鲜战争,国内一直有一种观点,即好莱坞没有拍摄几部关于这场战争的影片,尤其是没有在影史上占重要地位的作品。其原因是美国没有打赢这场战争,所以不好意思宣扬。例如,在一篇题为《中国封锁美国20年》的文章中有这样一段话:
“二十世纪以来美国在亚洲打过三仗:对日战争,朝鲜战争,越南战争。对日战争中美国和中国是盟友,结果美国赢了。朝鲜战争和越南战争中美国和中国是对头,结果美国表面上一平一输,实际是都输了,而且输得一次比一次惨。好莱坞的电影对这三场战争的表现也很有意思:有关对日战争和越南战争的片子绵绵不绝,有关朝鲜战争的则几乎空白一片……好莱坞的作品反映一般美国人对这几场战争的心理状态:彻底赢了的自然要耀武扬威一番;彻底输了的也得找个替罪羊出出鸟气;但表面上不输不赢而实际上输了的就不知如何是好,只好按下不提。朝鲜战争被美国人称为被遗忘的战争,绝对不堪回首。没有卖点的片子必赔本,好莱坞岂敢违背市场法则?”
好莱坞有关朝鲜战争的影片真的“几乎空白一片”吗?
如果查看电影史资料就会证明上面的结论是多么荒谬,好莱坞从来就没有回避或者忘记朝鲜战争。事实上,美国至少拍摄了十多部直接描写朝鲜战争的故事片,未来也肯定会继续拍下去。也许还有人会说,即便好莱坞拍过朝战电影,但与越战片相比,却缺乏《现代启示录》和《野战排》那样的影史经典,是这样吗?至少《陆军野战医院》和《满洲候选人》的影史地位从未被怀疑,而罗伯特·奥尔特曼和塞缪尔·富勒这样的大师级导演就是靠朝战影片声名鹊起的。
是的,我们有必要重新审视这场“被遗忘战争”的好莱坞光影故事。
富勒开创“朝战类型片”
其实,美国电影人在战争还未结束时就已经非常关注朝战了。1951年的《钢盔》是该时期最有代表性,也是最早直接描写朝鲜战场的故事长片,而该片的导演就是著名的B级片之父塞缪尔·富勒。
马丁·斯科塞斯曾经说过“不喜欢塞缪尔-富勒的电影,就等于不喜欢电影!”
1951年,作为二战老兵的富勒自编自导完成了其第一部战争片《钢盔》,并担任这部影片的制片人。影片从剧本写作到摄制完成,仅用了短短3周时间。影片的摄制经费非常紧张,而预定的拍摄周期更只有短短10天,然而这部电影中包含了富勒鲜明的社会批判意识。例如,在美军一个步兵班的组成人员中,不仅有一般美国白人,还有黑人和日裔士兵。在这个隐喻着美国社会构成的小团体中,种族和民族问题在一个极为有限的时空中无可避免地凸显出来。
该片在麦卡锡主义甚嚣尘上的50年代初上映。为此富勒还受到美国国防部的调查和聆讯。国防部指控富勒的电影是为共产主义作宣传,而证据之一竟是影片主角的名字“汤普森”是美共秘密组织的代号。在富勒指出这纯属巧合之后,国防部官员又指控《钢盔》中描写美军枪杀战俘违背真实,富勒则以自己的亲身经历证明这样的事的确存在。
《钢盔》开始的第一个画面是一个带弹孔的钢盔特写镜头,钢盔缓缓上升,匍匐在地面的主人公扎克把头抬起来。富勒在自传中表明,这个处理意在暗示钢盔保护了扎克的生命。整个影片的主题就是生存,而主人公始终是一个以求生为中心的个人主义者。影片中另一个重要的符号是作为行动目标的佛教寺庙。一方面,寺庙是影片中战斗双方争夺的中心,也是大多数情节发生的特定空间;另一方面,寺庙作为当地文化象征。把以和平与慈悲为根本的寺庙和佛像放置在炮火纷飞的战场,本身就构成一种讽喻。宗教的超验世界及其价值观与现实政治的残酷之间的强烈反差被淋漓尽致地表现出来。
《钢盔》区别于其他战争电影的另一特色,是整个故事中没有一个女性。这也完全植根于富勒本人的亲身体验——战争的确是一个没有女性的,纯粹的男性世界。在影片结尾,富勒更抛弃了惯常使用的字幕“剧终”,而代之以发人深省的“本故事没有终结”,暗示着导演所真正关注的是无休止重复的战争暴力。
虽然《钢盔》遇到了麻烦,但富勒在1951年却又推出了第二部朝战影片《上好的刺刀》,描述一个美军班掩护大部队后撤的故事。这一次富勒只用20天就完成了拍摄,影片逼真再现了他曾亲身感受到的地雷对士兵造成的残害和恐惧,以及战场上的士兵对一双“干袜子”的渴望,并延续导演黑色电影的风格,塑造了一批个性消极的“反英雄”。片中主角洛克在回答战友关于参军理由时说了这样一段台词:“这也是我想了很久的一件事。有的人因为愚蠢,有的人为了虚荣,有的人是发疯!”
制片人担心这样的台词又会在五角大楼招来麻烦,但富勒却坚信,表现真实是向士兵致敬的唯一方式,因为步兵的生活中本身就没有任何理想主义、浪漫主义和英雄主义,多数士兵参军的初衷无非是找个饭碗,想用勋章来吸引心仪的女孩,或者让政府来替自己规划人生。但是,影片中士兵们在战场上的表现并不因为初衷的平庸琐碎而逊色,他们仍然可以在现实的逼迫下作出“英雄”业绩。从这里看来,富勒并非E绝对否定英雄主义和牺牲精神,但他并不认为有天生的、脱离生活实际的英雄,而是把一切放回到战争的现实环境下检视。
《猪排山》与好莱坞视角下的志愿军
在朝鲜战争进行中就报以关注的美国电影人并非只有塞缪尔·富勒一人,约瑟夫·刘易斯执导的《决不撤退》于1952年上映,这也是第一部反映长津湖血战的影片。美国影评界认为这部影片是正面描写朝鲜战争双方的少有影片之一。它一方面以正面手法再现了志愿军入朝初期排山倒海的反击规模,同时也宣扬了美军陆战队顽强作战的斗志。该片的另外一个独特之处是大量使用战场实地拍摄的记录片片段。当炮弹在镜头里爆炸时,摄影机剧烈抖动,使观众有如身临其境,而这是在《拯救大兵瑞恩》上映的40年前。
半岛停战后好莱坞仍推出了一系列高品质的朝战片。如安东尼·曼拍摄于1957年的《战争中的人们》,以及刘易斯·迈尔斯通摄于1959年的经典《猪排山》。前者与《决不撤退》类似,描写美军英雄突出重围的故事,该片与《钢盔》一兵进攻的美军连长。影片还在现了中国军队通过阵地广播的攻心战。本片通过一个黑人士兵的口,再次对美国参加朝鲜战争“为自由而战”提出了质疑。导演就事想通过影片小残酷的战斗场面,让观众知道为政治權利斗争而死去的生命是多么不值。
朝鲜战场的《陆军野战医院》
1953年朝鲜战争结束,当年美国了映一部由“硬汉”亨弗莱·鲍嘉(《卡萨布兰 卡》)主演的电影《战地天使》,导演为理查德·布鲁克斯。这部影片极为平庸,批评家认为它过分渲染了爱情,使它与朝鲜战场的残酷背景格格不入。1959年斯普林斯特恩执导的《战地情焰》又落入英雄救美女的俗套。不过这两部影片确为多年后上映的经典之作《陆军野战医院》提供了有关朝鲜战地医院的创意素材。
《陆军野战医院》是罗伯特·奥尔特曼在上世纪70年代的代表作,由年轻时的唐纳德-萨瑟兰(《大腕》)主演。该片曾夺得第43届奥斯卡最佳改编剧本、第23届戛纳电影节金棕榈奖、第28届金球奖最佳影片,全美电影评沦家联合会最佳影片奖等无数荣誉。
影片于1969年开始紧张的拍摄工作,并于次年也就是越战期间在美国上映。故事背景虽然是放在朝战时期,但导演意图让观众将其与越战联系起来。在影片拍摄期间,福克斯公司还有两部战争巨作也在拍摄中——《虎虎虎》和《巴頓将军》。与这两部大片相比,《陆军野战医院》显然不怎么受福克斯高层待见,但影片却取得了票房和口碑上的巨大成功,并被很多行家始终认为是最好的美国电影之一。影片采用令人震惊的写实主义手法和黑色幽默,探讨了道德,性,战争等多元素话题。很难想象这部混合黑色喜剧元素和政治讽刺意味的极端大胆的电影是40年前的作品。
令人印象深刻的是这样一部让人苦乐参半的著名反战电影,在情节设置上竟然没有一场直接表现战争的场景出现。虽然影片也被标上了喜剧的标签,但不可否认其本身对越战的影射和对战争无情的讽刺。正是这种具有普遍意义的反思让影片获得了持续的认同直到今天。值得一说的是在影片发行前奥尔特曼试图模糊故事发生的时代背景而让观众自动和现实中正在发生的越战挂钩。但福克斯高层处于政治方面的考虑而强迫在影片的开头加了一段关于“韩国”的注解。即使这样,在影片上映后不久。美国军方仍认为其影射了军队中“消极”的一面而在军事区禁止播放。后因为制片方威胁要把军方告上法庭才迫使军方让步。《陆军野战医院》可以称为罗伯特·奥尔特曼电影生涯中最为重要、也最有影响力的作品,同时也是70年代最值得观赏的影片之一。
光影中的半岛海空战
朝鲜战争虽然以陆战为主,但“联合国军”占有优势的海空兵力当然也不会闲着,好莱坞自然没有放过这方面的素材。在战争刚刚结束后的1954-1956年,每年都至少有一部类似题材影片上映。
1954年的《战舰英雄》是第一部反映朝鲜战场航母作战的影片,导演为安德·鲁马顿。本片通过航空母舰的军医向朋友叙述战事的方式,想给观众一种客观的角度。许多经历了二战的老飞行员总是在自问为什么要来朝鲜打仗。影片重现了航母上飞机起降的过程,以及战斗机从空中攻击地面目标的场景。
描写朝鲜海空作战的影片中名气最大的要属《独孤里桥之役》,该片由马克·罗布森拍摄于1955年,“摩纳哥王妃”格雷斯·凯利主演。本片获第28届奥斯卡最佳效果奖。其前半部分的故事大都发生在美军驻日基地,节奏松散,但是从中可以看出战后日本对美军的卑谦和依赖。后半部分战斗场面精彩,演员表演出色,尤其是战斗机特技演出,12架战斗机连续轮番俯冲轰炸地面目标。尤其应当指出的是,本片中再现了美军对参加朝鲜战争的意义感到迷茫。片中角色两次悲叹他们的战争是“在错误的地方打的一场错误的战争”:第一次是航母编队司令回忆他两个儿子在二战中对日作战牺牲,衷叹朝鲜战争不值得牺牲达么多人命;第二次是主人公在与北朝鲜士兵枪战中,预感到自己必死无疑而发出的哀叹。
拍摄于1956年的《沙场壮士赤子心》由道格拉斯·塞克执导。这部影片根据真人真事改编。虽然有评论认为它有宣传美军人道的政治目的,但是情节感人,反映了战争残酷和军人良心的冲突,以及西方军人对上帝的信仰。影片中主人公的这一段自自被认为是经典的反省;“也许,我通过战争的痛苦,最终作出了我以前一直未能作出的善行。我在超越自我中找到了自我。”
1956年上映的另一部朝鲜空战影片是唐·西格尔执导的《安纳波利斯传奇》,这部电影不过是以朝鲜战场为背景的庸俗三角恋故事,乏善可陈。
战争幕后:《满洲候选人》与《麦克阿瑟传》
拍摄于1962年的《满洲候选人》被公认为是政治惊悚电影的经典之作,同时也是B级军事片大师约翰·弗兰肯海默最有代表性的作品。该片在进入21世纪后被翻拍,但原作中的朝战背景已经被彻底剥离。老版《满洲侯选人》由那个时代的双栖巨星弗兰克·西纳特拉主演,将麦卡锡武冷战思维,政治讽刺,间谍悬疑与黑色电影风格结合在一起,用夸张的手法回忆在朝鲜的美军战俘在战俘营受到的苏联巴甫洛夫式政治洗脑。影片拍完之际、刚好遇上肯尼迪总统被刺身亡。为了避免麻烦,这部影片推迟了20多年之后才公开发行。
也许《麦克阿瑟传》不能被称为是一部纯粹的朝战电影,但这部中国观众所熟知的影片也确实无法回避朝战。1977年,约瑟夫·萨金特执导,格列高里·派克主演的影片《麦克阿瑟传》上映,该片试图重现1970年《巴顿将军》的成功,结果却惨遭票房与口碑的滑铁卢。
麦克阿瑟将军一生做了两件大事;占领日本和指挥朝鲜战争前期战役,所以,本片应当是半部关于朝鲜战争的影片。派克的精彩演绎充分展示了麦克阿瑟将军的悲剧命运。他是个有才气的军火,但不是个有政治头脑的军人。影片里有这样一个镜头:美国政府严禁他越过中朝边境轰炸中国境内目标,于是他下令炸毁鸭绿江大桥朝鲜境内那一部分,并不无讥讽地感叹道:“在我11年的军旅生涯中,我第一次命令只能把一座大桥炸一半,而且是必须从太桥中间的分界线开始炸毁一半!”
从来被“遗忘”的战争
也许令中国观众感到有些意外的是,总的来说好莱坞的朝战影片在意识形态上基本是中立的,除了《满洲候选人》外没有通过战争来直接攻击共产主义,尤其是那些直接反映战场作战的片子。相反,许多影片因为描写美军的反战厌战情绪而遭到美国右派的敌视。
从对中朝军队的描写来看,上述影片基本正面表现了中朝军队英勇顽强的作战风格。当然,站在美国观众的角度,对中朝军队的正面描写也反村了美军的更加顽强。涉及到中朝方具体战斗人员时基本上是以中长距镜头来拍摄,除了《猪排山》面对面的肉搏战之外,很少有近景特写。但必须指出的是,上述影片仍基本没有跑出对二战日本士兵描写的老套路:即亚洲人作战英勇但是残酷、士兵没有个人能动性。
为了一场持续三年多的战争,从1951年到1977年这不到26年的时间内,好莱坞出了十多部故事片。虽然比不上上百部二战片、50多部越战片,但与可能“名气更大”的两次独立战争,一战、伊拉克和和阿富汗战争相比,也绝对不能算少。与中国相较,在同一时期中国拍摄的有关影片也就是十多部。如果说中国当初拍电源少是因为电影工业资源不足,但是别忠记好莱坞拍片却完全是私营经济行为,有市场才会有作品。因此,应该说美国人和好莱坞从来都没有“遗物”朝鲜战争。